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Sony Pictures studio的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JohnTruby寫的 【故事寫作大師班套書】(二冊): 《故事寫作大師班》、《浪漫喜劇寫作大師班》 和JohnTruby的 【編劇大師班套書】(3冊):《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自漫遊者文化 和漫遊者文化所出版 。
國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究 (2020),提出Sony Pictures studio關鍵因素是什麼,來自於《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像。
而第二篇論文輔仁大學 應用美術學系碩士班 吳佩縈所指導 孫開緒的 美國、歐洲及日本地區動畫電影海報之互文性視覺風格研究 (2020),提出因為有 動畫電影海報、區域視覺風格、視覺文化、互文性的重點而找出了 Sony Pictures studio的解答。
【故事寫作大師班套書】(二冊): 《故事寫作大師班》、《浪漫喜劇寫作大師班》
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為了解決Sony Pictures studio 的問題,作者JohnTruby 這樣論述:
《故事寫作大師班:好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP 寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結構的最強故事》 與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee 並列當代好萊塢編劇教學三大導師! 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 ——你私人的故事教練, 了解你所有弱點與挫折, 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事, 從立體的人物,到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局, 全都寫好寫滿! ——主題是故事的腦袋,人物是心臟和循環系統, 劇情開展是神經系統,故事結構是骨骼,場景是皮膚—— 你的好故事將是
一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地! 好萊塢知名故事寫作顧問集結30年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 ——一套最精準、實用、有機的寫作技法, 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林, 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏, 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事, 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見! 「特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統, 讓創作者具備足夠競爭力,能在好萊塢脫穎而出。」──美國電影協會 ◆◆◆ John Truby,他是誰? ‧好萊塢首屈一指的故事寫作顧問,「約翰・特魯比作家工作室」(John Trub
y's Writer's Studio)創辦人。 ‧為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」(script doctor),包括迪士尼(Walt Disney Studios)、索尼影業(Sony Pictures)、福斯娛樂集團(Fox Entertainment Group),以及HBO電視網、BBC等,「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。 ‧許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手,多位暢銷書作者、文學獎得主,也都上過他的課。 ‧編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、
《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯ 特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」,本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本,或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你: ‧故事是會成長的有生命體,別再只是套用類型(例如偵探片、愛情片或動作片),填上刻板的角色和劇情,寫出機械化、無可救藥的故事! ‧無論選擇什麼媒介或類型,都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝,反覆演練,直到掌握精確的技巧。 ‧演練有機的寫作過程,最重要的是由內而外建構自己的故事,找出故事意念中的獨創之處,讓角色和情
節隨著意念自然發展。 *** 這套寫作課程包含22個實用創作步驟,幫助你發展出一個具整體性的好故事: 1.真實自我的揭露、需求和欲望 2.幽靈與世界 3.弱點/需求 4.觸發事件 5.欲望 6.盟友 7.對手/謎題 8.對手/假盟友 9.第一次揭露與抉擇:改變的欲望和動機 10.計畫 11.對手的計畫和主要反擊 12.驅動力 13.盟友的攻擊 14.看似落敗 15.第二次揭露與抉擇:執迷的驅動力、改變的欲望和動機 16.對觀眾的揭露 17.第三次揭露與抉擇 18.閘門、四面受敵、體驗死亡 19.對決
20.真實自我的揭露 21.道德抉擇 22.新的平衡 更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習: ‧如何透過設計,讓故事更出色 ‧如何善用七大發展步驟,建構出扎實的故事結構 ‧如何塑造角色,發展出具衝擊力的衝突與對立 ‧如何確定主題、勾勒道德議題,傳達你的世界觀 ‧如何打造故事中的世界,與角色的發展產生有機連結 ‧如何讓象徵發揮特有力量,在不知不覺中牽引觀眾心緒 ‧如何活用二十二個步驟,發展高潮迭起的劇情 ‧如何串連角色與行動,交織或增減不同功能的場景 ‧如何寫作對白、創造潛台詞,為故事增加力道與深度 這一次,
你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆,寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧,最重要的是你由內而外建構自己的故事,達成兩個目標: (1)把故事打造成個人的、唯你所有的;(2)找出故事意念當中獨創性之處,並加以發展。 透過本書的每一章,你的故事將逐漸發展,細節愈來愈豐富,每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提:從這裡開始,將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中,你能找出故事的種子,並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟:1.弱點/需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自
我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟,是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟,能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色:接下來你開始創造角色,但不是憑空創造,而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結,並加以比較,讓每個角色都強而有力,且定位清楚,接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題(或道德議題):主題就是你的道德觀,你對人應有的待人處世方式的看法,但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒,而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外,我們會透過故事結構來傳達主題,這樣才會讓觀眾出乎意料,深受感
動。 ●故事世界:再來,從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角,向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡:象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡,用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情:你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式;劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟(七大關鍵步驟,再加上其他十五個步驟),你將設計出劇情,所有事件將會在表象之外互相連結,建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排:開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景,再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建
構和交響樂式的對白:最後就是著手寫作故事,建構每一個場景,讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節,更具備交響樂的特質,揉合許多「樂器」和層次。 名人推薦 資深影評人暨電視電影編劇李達義|導演易智言|臺北藝術節藝術總監耿一偉|導演陳宏一|作家、編劇劉梓潔|《九降風》編劇蔡宗翰|中華編劇學會理事長蔡國榮 推薦(依姓氏筆畫序) 媒體評論 《故事寫作大師班》具體而實用,沒有訴諸「三幕結構」等簡化的劇本寫作陳腔濫調。它是你寫出第一部出色劇本不可或缺的指南,也是完整的求生手冊,幫助你在經常充滿困惑、矛盾和激烈競爭的專業電影劇本寫作世界中穩當前進。──拉里.威爾森(Larry Wils
on)《陰間大法師》(Beetlejuice)共同編劇/製片人,《阿達一族》(The Addams Family)電影共同編劇 特魯比透過對劇情、角色、調性、象徵與對白的分析,致力讓我們更全面了解故事。他指出其中的重點:劇本創作是有機的,不是機械式的將故事套用現成的框架⋯⋯。強力推薦這本書。──《圖書館週刊》 (本書)為各種類型的故事創作者提供內容廣泛且易於理解的指南。對期待將意念落實為作品的寫作者來說,特魯比的大作彌足珍貴。──《書單》雜誌 希望脫離「當男孩遇見女孩」的劇本創作窠臼,就找特魯比吧。⋯⋯(他的課程)將為你帶來新的體悟,讓你對自己的劇本和自己的內心看得一樣透徹。──《
洛杉磯週刊》 ※劇本寫作者真正的聖經。──《後台》雜誌 《浪漫喜劇寫作大師班:暢銷好萊塢20年,相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」》 浪漫喜劇=有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局, 你該怎麼打造扣人心弦的故事? * 浪漫喜劇,或許是限制最多的電影類型, 男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質; 在這段感情中,男主角絕對不能只是為了性,女主角絕對不能只是為了錢。 浪漫喜劇,也許是陳腔濫調最多的電影類型, 包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 這看似門檻最低的故事類型, 其實最需要Sens
e,讓喜劇與愛情都不落俗套 ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 ●環球影業[劇本顧問+故事分析師]暨UCLA[作家進修課程講師]、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析,到UCLA作家課程的實作練習一網打盡 在浪漫喜劇裡—— 「人生」就是當我們正忙著別的事之時,偏偏找上我們的那些鳥事 喜劇的好處是,它保證會有某種快樂的結局,所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜 劇裡被放到最大,因而變得可笑,讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。 1.「反轉」是喜劇的核心原則之一
。折磨你的角色、讓他們痛苦,因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」,同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 2.好的喜劇應該誇張卻真實,關鍵在於「嚴肅的搞笑」,例如《今天暫時停止》裡比爾.莫瑞無盡循環的日子;觀眾也許正在發笑,但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境,讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 3.你的角色越清醒、越感受痛苦,從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用,因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗,讓男女主角建立祕密的連結,並透過他們的困境盡可能擴大故事的
趣味。在反轉的法則下,浪漫喜劇也向我們昭告:你越假裝自外於愛情,越會發現自己深陷情感的糾葛之中。 ◎「愛情」是轉變我們人生的正面力量 不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情,浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下,最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突,而是以內在的衝突作為故事的核心發動機,也就是從男、女主角的內心世界出發。 1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型,最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗,核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情,是它的終極解答,例如《愛在心裡口難
開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克.尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫.杭特,最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」,而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣,讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度,讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 3. 在宗旨(愛情至上)、結局(愛情戰勝一切)的夢幻設定下,浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度,更要深入探究複雜而矛盾的人性,才能讓觀眾真正相信你的角色的世界,準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。 ◎觀眾的笑,來自體認到
自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性性格決定角色的命運。 1. 高明的浪漫喜劇,是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題,是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域,並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象,以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題,其實來自編劇最個人、真誠的觀點,展現於角色的成長、衝突解決之上,觸發廣大觀眾的共鳴。 2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展:為什麼這兩個人會相愛?這段關係對他們的人生分別代表什麼意義?如果這個關係無法延續,他們會失去什麼?而比它更重大的問題是:當他們彼此相愛時,會失去什麼? 3. 設計一個最強大的「分手」過程。人
的脆弱與荒謬,是編劇取之不盡的靈感寶庫。 禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢,這就是浪漫喜劇 不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇,或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士,這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南,將為你打好基礎、找到突破點,或幫助你深入檢查與改進初稿,從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局,從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射,甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞,有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… 作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本,深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病,並從他研
究浪漫喜劇數十年的心得出發,建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」,也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。 浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式,而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色,設計情節/結構、主題、視覺意象與對白,表達你的觀點、展現故事的世界,你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇,讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰,在笑聲中相信愛情、相信人生。 本書特色 ˙閱讀本書,等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」 ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢,新手編劇、撞牆期編劇、
資深編劇或影視製片導演都該讀,羅曼史小說作家也適用! ˙5大經典名作深入解析: 從《窈窕淑男》研究角色;從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性;從《雲端情人》研究故事可信度;從《淑女伊芙》研究反轉;從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 ˙8大章末練習: UCLA作家進修課程的寫作練習,包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單(至2020年) ——除了主角的內在世界、外在事件,還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」,讓觀眾信服你的
男、女主角最後「絕對必須在一起」? ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路,編劇如何把陳腔濫調寫出新意? ——除了直球對決,還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎? ——浪漫喜劇強調精巧的對白,該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景? ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響?在角色發生關係之前、之後,更值得編劇發揮的是什麼?! 媒體好評 「超越通論與定理,本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節,正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis
「比利.默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』,而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》(Denver Rocky Mountain News) 「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣,可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge
Sony Pictures studio進入發燒排行的影片
Apple Watch 7 目前感覺只有外型這個特色,今天 Sony 也推出 WF-1000XM4 這個有誠意的價格,是不是 Beats Studio Buds 跟 AirPods 3 / AirPods Pro 2 沒戲唱了呢?
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00:24 影片三大主題:Apple Watch 7 / WF-100XM4 / Beats / AirPods 3
00:57 Apple Watch 7 渲染圖
01:25 縮小 Apple Watch 7 邊框
01:44 Apple Watch 尺寸從 40 / 44 變大成 42 / 46 ?
02:14 Apple Watch 加入 Touch ID?
02:57 接下來有什麼新版本 Apple Watch?
04:16 有沒有陶瓷版?
04:45 黑色陶瓷版 Apple Watch
05:28 Beats Studio Buds / Sony WF-1000 XM4
06:16 國外評價一致好評
07:16 AirPods 系列都沒搞頭了嗎?
08:01 最後小調查
08:30 超爆笑 NG 幕後花絮
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拍攝器材:Sony a6400 + SEL18135, iPhone 12 Pro Max / iPhone 11 Pro, 智雲Smooth 4, GoPro Max
收音設備:RODE Wireless Go, 鐵三角 audio-technica AT9934, RODE VideoMicro, iPhone 12 Pro Max / iPhone 11 Pro 和 GoPro Max 內建
剪輯軟體:Final Cut Pro X
片內素材:Pexels (若有非我實拍)
背景音樂:Epidemicsound, https://www.epidemicsound.com/referral/weo8gd/
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影片企劃:阿康 Kang
影片攝影:阿康 Kang
後製剪輯:阿康 Kang
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素材與資料來源:
https://www.theverge.com/22523584/sony-wf-1000xm4-wireless-earbuds-headphones-review
https://9to5mac.com/2021/06/16/black-ceramic-apple-watch-series-5/
https://www.macrumors.com/2020/12/15/future-apple-watch-could-gain-touch-id-and-camera/
https://www.macrumors.com/2021/06/16/apple-planned-black-ceramic-apple-watch/
https://store.sony.com.tw/product/show/ff808081798ce1080179abc4b13710ae
https://www.bloomberg.com/news/articles/2021-06-14/apple-plans-faster-watch-future-temperature-and-glucose-sensors
官網
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我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究
為了解決Sony Pictures studio 的問題,作者呂俊葳 這樣論述:
本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵,本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列(2015-2018)作為主要分析文本,利用電影與視覺研究的主要工具:敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野,本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體,投射國族、本土想像,以民俗和語言型塑另一種共同體;同時,影像再現規訓童年的方式,其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬,也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此,兒童
一方面作為成人的創傷,另一方面也飽受成人的創傷,在世代之間形成一股拮抗的張力。最後,與美國、日本的作品比較,臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素,卻因各自的歷史脈絡,產生不同的焦慮根源。相較於日本,恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴,紅衣小女孩卻想要製造新國族;相較於美國,恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權,紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去,而是放眼未來。童年做為社會製品,更是一種之於當下的寓言體式,指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際,本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外,也寄託著對臺灣本土的文化
想像及企望。
【編劇大師班套書】(3冊):《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》
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為了解決Sony Pictures studio 的問題,作者JohnTruby 這樣論述:
本套書組合:《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊) 《故事寫作大師班》 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 你私人的故事教練, 了解你所有弱點與挫折, 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事, 從立體的人物,到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局, 全都寫好寫滿! 主題是故事的腦袋,人物是心臟和循環系統, 劇情開展是神經系統,故事結構是骨骼,場景是皮膚—— 你的好故事將是一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地! 好萊塢知名故事寫作顧問集結30年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 一套最精準、實用、有機的寫作
技法, 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林, 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏, 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事, 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見! 這一次,你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆, 寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧,最重要的是你由內而外建構自己的故事,達成兩個目標: (1)把故事打造成個人的、唯你所有的;(2)找出故事意念當中獨創性之處,並加以發展。 透過本書的每一章,你的故事將逐漸發展,細節愈來愈豐富,每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提:從這裡開始,將整個故事濃縮為一
個句子。從這個故事前提中,你能找出故事的種子,並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟:1.弱點/需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟,是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟,能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色:接下來你開始創造角色,但不是憑空創造,而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結,並加以比較,讓每個角色都強而有力,且定位清楚,接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題(或道德議題):主題
就是你的道德觀,你對人應有的待人處世方式的看法,但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒,而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外,我們會透過故事結構來傳達主題,這樣才會讓觀眾出乎意料,深受感動。 ●故事世界:再來,從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角,向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡:象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡,用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情:你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式;劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟(七大關鍵步驟,再加上其他十五個步驟),你將設計出劇情,所有事
件將會在表象之外互相連結,建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排:開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景,再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建構和交響樂式的對白:最後就是著手寫作故事,建構每一個場景,讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節,更具備交響樂的特質,揉合許多「樂器」和層次。 當你看著自己的故事不斷在成長,John Truby向你保證:你會很享受這一整個創作的過程。 讓我們開始吧。 《故事的解剖》 你有才華、也有梗,卻始終寫不出好故事?你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」! ◎《故事
的解剖》說什麼? ˙放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實,而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson! 全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」! ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大, 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材! 在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗? 還是耕耘多年的老手,卻
苦於無法再上層樓? 你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」? ˙人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯? 寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片
或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華,為什麼就是寫不出好作品? 大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩, 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課,歡迎提問! Q:到底什麼該寫進去?什麼不要寫?該放在什麼之前,又該接在什麼之後? A:這就是結構!從角色的人生故事中,選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落,來引發觀眾特定的情緒,並表達特定的人生觀點。 Q:但是,該選擇
什麼樣的事件? A:「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」(Value)來表現與體驗,例如生/死、愛/恨、自由/奴役、真相/謊言、勇氣/懦弱、忠貞/背叛等。 Q:怎樣塑造主角才能成功? A:「主角」不一定要引人好感,但一定要引發同理心! 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異,不自覺地只想塑造出好人,但事實上,角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的,是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心,使觀眾心生「我也是這樣!」的感受,跟主角產生同理連結。 Q:怎麼從好的角色設定,進階到好的角色刻畫? A:創作必須由內而外!
問自己:「如果我是這個角色,在這種情況下,我會怎麼做?」 作者是即興演出者,必須化身自己筆下的所有角色,在自己的想像當中演出,直到角色獨有的真誠情感在血液中流動,因為只有當你創造出能打動自己的作品,你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在,寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q:交代背景好無聊……怎麼辦才好? A:把背景鋪陳徹底化為劇情! 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散,只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手,還能把最精采的部分留到最後,所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則:一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事;二、切勿略過鋪陳,除非故意隱藏資料可
以造成一時錯亂的效果。 Q:為什麼一定要有「衝突」? A:因為「對立的力量」愈強大、愈複雜,角色和故事一定呈現得愈完整! 對立力量=對抗主角意志與欲望的所有力量之總和,未必是指某個特定的反派或壞人,而且只要故事類型相符,大反派也可能很討喜,就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限,讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q:怎麼營造「對白力」? A:「不要寫」最好! 電影美學百分之八十靠視覺,百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現,就一句對白也別寫。電影對白不是對話,必須以最少的話表達最多的意思。其次,它必須有方向。每次對話往
返,都必須把該場景的節奏轉往某個方向,以反映行為的變化,而且不能重複。第三,它應該有目的。 Q:劇情有BUG怎麼辦? A:忙著補漏洞之前,先自問:「觀眾會注意嗎?」 劇情有「漏洞」,觀眾就會給編劇扣分。有漏洞,少的不是動機,而是邏輯,是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞,只是用這種方式補救,往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題,大方把漏洞秀給觀眾看,再說這不是漏洞,例如《魔鬼終結者》。 Q:如果一定要請出「解圍之神」(deus ex machina),怎麼做比較好? A:讓巧合盡早出現,給它充分的時間
產生意義! 用「巧合」逆轉結局,是編劇的大忌,不僅抹煞所有意義與情緒,更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折,然後又突然跳走。我們不必迴避巧合,而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活,假以時日累積出意義後,又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件,變成現實生活的邏輯。切記:故事講到後半,就別用「巧合」了。故事愈到後面,愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法, 讓你的才華與創意終於被世人看見! 《對白的解剖》 史上第一本! 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白,不光是說話。 對白就是行動(action) ˙以《故事的解
剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動; 角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。 對白有多重要? 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗, 角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去
。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎? 1. 角色只要開口講話,就有內在行動。 2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。
寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」: 打造內容層次的「冰山」 + 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度: ˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山) ˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層) ˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層) 形式不會限制創作,反而會激發表達力: ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同? 電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲
音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能: 1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。 3. 行動:對白所展現的「口語
行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般, 將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來: ˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出
來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。 ˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是
一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法,你用過哪幾種? 1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透
過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。 5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說
的話。 這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎? 角色,終究要在自身裡尋找, 對白,要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」? 推展故事情節時,將
大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」? 技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
美國、歐洲及日本地區動畫電影海報之互文性視覺風格研究
為了解決Sony Pictures studio 的問題,作者孫開緒 這樣論述:
本研究深入探討在動畫發展較為有歷史的美國、歐洲、日本三個地區,以具代表性的動畫電影獎項,美國奧斯卡金像獎、歐洲電影學院獎、日本電影學院獎之動畫電影宣傳海報,進行風格分析及設計特徵研究,探討其動畫電影海報在不同地區的視覺風格,並研究動畫電影海報受互文性與全球化視覺特徵之影響。透過文獻,了解視覺文化的意涵,並以「互文性」,探討傳播媒體促使全球化動畫電影中視覺表現的影響,以發現不同地區間所呈現的視覺風格有所相同,藉此探討海報之視覺引導及設計架構,並進一步探究視覺認知與色彩心理學。本研究利用焦點團體法,針對入圍及得獎之動畫電影海報,其樣本數共計199件,以此建構出三個地區動畫電影海報類目架構,而後再
以內容分析法進行類目信度檢驗,由於美國奧斯卡金像獎包含他國作品,本研究將其刪除,其樣本共計175件,研究結果發現三個地區的動畫電影海報,在角色的選擇多半以人物為主,在標題上以水平編排,畫面則以中心為主要構圖;由於本研究針對「動畫電影獎項」作為樣本選擇,也藉此研究結果發現,以人物為角色的動畫電影海報較為能受到大眾的喜愛,標題因為歐美語種的緣故皆以水平為主,進而發現日文能以直式書寫的語言,在此也利用水平編排;中心構圖則以透過文獻發現,此表現手法較能成為視覺焦點,而三個地區皆以此方式呈現,也發現了互文性存在的證據之一。綜觀三個地區的動畫歷史發展,發現因為網路與電視的出現,促使了全球化的交流,也因為媒
體的快速傳播,看見了互文性對於視覺風格的影響,而動畫的發展,亦是見證了互文性形成的現象。本研究結果提供美國、歐洲、日本動畫電影獎項之海報設計特徵,並發現視覺風格會因全球化現象,受到互文性影響。以此研究結果作為具參考價值的地區性視覺風格素材,並提供未來的研究者,能做更多面向的延伸探討及參考文獻。