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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決中開頭詞語的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

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金庸《射鵰》三部曲武功修練敘寫研究

為了解決中開頭詞語的問題，作者鄭閎懌 這樣論述：

武俠小說以「武」字開頭，可知「武功」對此小說文類的重要性。然而武俠小說內的武功通常脫離現實又荒誕不羈，只求招式威力強大，能吸引讀者閱讀即可。這項弊病與武俠小說文類為人詬病之處相同，故甚少研究者針對武俠小說中的武功進行探索與分析。然而武功描寫缺乏深度的現象在新派武俠小說中已大幅改善，主要原因為新派武俠小說作家致力於將中國傳統文化、哲學、琴棋書畫等事物融入武功創造的「武藝文學化」，讓小說內的武功更具有內涵，而金庸在此過程中，佔有「關鍵中的關鍵」之地位。金庸將「成長模式」導入武俠小說的創作中是讓武俠小說藝術品味能夠提高的第二個因素。「成長模式」簡而言之即為注重描寫主角成長歷程的故事模式，而金庸小說

中主角的成長最明顯之處就在於武功的修練，由此可理解武功修練敘寫是金庸展現「成長模式」的重要方式。在金庸小說中《射鵰》三部曲皆是由「成長模式」撰寫而成，而此三部著作又彼此連貫，不論在人物、故事、武功等方面都有所關聯，不僅每部著作有不同的特點，綜觀來看也能發掘金庸不同時期寫作的特色差異。綜合上述，研究《射鵰》三部曲中武功「武藝文學化」的特點與武功修練敘寫，有其特殊的意義。本論文在寫作佈局上共分為五章：第一章為緒論，旨在陳述研究動機與目的、澄清研究範圍與義界、說明研究方法與步驟、整理前人相關研究成果並述評。第二章為《射鵰英雄傳》武功修練敘寫研究，探討《射鵰英雄傳》中「武藝文學化」的特色與武功修練敘寫

的特點。第三章為《神鵰俠侶》武功修練敘寫研究，此章分析《神鵰俠侶》中武功創造的用心與楊過的武功修練敘寫特色。第四章為《倚天屠龍記》武功修練敘寫研究，專注探討《倚天屠龍記》中武功與武功修練敘寫的特點。第五章為結論，總和前面章節之研究成果，提出結論，並對後續研究提供思路及未來展望，讓金庸對武功的用心被更全面的發掘。

館中鼠

為了解決中開頭詞語的問題，作者張郅忻 這樣論述：

　　吱吱，我是住在圖書館裡的老鼠，大家都叫我「吱哩咖」，也就是人類說的「怪咖」的意思。因為我天生獨眼，無法和一般老鼠一樣，有二隻眼睛可以看二個不同方向，有助於尋找食物和躲避危險，因此比其他老鼠多一倍的風險。在一次盜領便當的任務，和地下鼠展開超激烈的打鬥，差點就回不了。我還有一個怪癖是對人類特別好奇，最喜歡撿一些人類的東西回來，如八邊形的滴滴鐘。   　　第一次聽到讀書，是白色實驗鼠的吉姆叔叔讀給我聽，他帶著我認識「書」、教我認字閱讀，還告訴我他和主人佩琪的故事。   　　有一天，吉姆叔叔突然消失了，我怎樣都找不到他，想起他就想起他最喜歡讀的《哈克歷險記》，這本常常被佩琪

藏在不同的角落，到處都找不到，終於在地下室的角落中發現，我迫不及待躲在書架後，「啃」起書來。讀到劇情最緊張的時刻，我身邊出現一雙小孩的眼睛，吱！我到底要跑還是要裝死？   　　吱導吱演！我要出「鼠書」了，新書發表會就選在有八棵樹種在六樓，樹梢冒出頂樓的圖書館，還是個「星空分享會」。更令大家興奮的是，七寶哥居然還準備了「把費」。說起來不好意思，這些食物當然也是從人類那偷來的，但這次不是單打獨鬥，是結合我們便當鼠、閃電鼠、地下鼠三大家族，聯手找食物，終於解決糧食危機……     本書特色   　　★ 第三十屆九歌現代少兒文學獎推薦獎作品 　　★ 以奇幻有趣的角度，結合老鼠的

習性與行為，在圖書館中展開有趣的冒險故事。   名人推薦   　　作家  張嘉驊、林鍾隆兒童文學推廣工作室執行長　 謝鴻文　推薦 　　中華民國兒童文學學會理事長　許建崑　專文導讀   名家推薦   　　張嘉驊（作家）： 　　在兒童文學中寫老鼠的並不少見，但是以「圖書館的老鼠」作為主角的少年小說，我還是頭一次看到。 　　這部小說在題材的選擇上已占先機，而它的第二個優點是語言活潑。作者盡其所能地凸顯了鼠類特殊的口吻，甚至還為老鼠慣用的詞語編了辭典。      　　謝鴻文（林鍾隆兒童文學推廣工作室執行長、兒童文學作家）： 　　跨越小說與童話

的邊界，作者致力營造出一個生活和樂，甚至有點歌舞昇平安逸的「鼠世界」，故事一開頭還將之形容成「禮物」，更加深了這個鼠世界――圖書館帶給館中鼠們的幸福愉悅。 　　此情境設定引人入勝，故事主要的敘事者是綽號「吱哩咖」的便當鼠，透過他的視角看見圖書館的經營運作，特殊的建築空間設計，以及館內各式人類的言行舉止，時見妙趣橫溢。

語料庫為本的譯者風格研究— 以村上春樹『風の歌を聴け』為例

為了解決中開頭詞語的問題，作者詹蕎語 這樣論述：

村上春樹作品的相關研究眾多，大多集中在誤譯方面的探討。透過語料庫工具的協助可以挖掘出質性分析常忽略的譯者風格，並提供客觀的語言事實佐證。語料庫的量化研究輔以質性研究，提供翻譯研究一個新的面向，讓研究者更能以宏觀的角度觀察譯者的語言特徵。 本研究首先利用賴明珠《聽風的歌》及林少華《且聽風吟》建立原文和兩個譯文的平行語料庫，透過語料庫分析工具：Anymalign、LF Aligner、SegPoi、AntConc、AntPConc、SegmentAnt、CudaText分析兩位譯者在詞彙與句法兩個層面風格的異同。 本研究發現在詞彙層面，賴明珠使用的詞彙偏白話；而林少華偏好的詞

彙偏書面。除此之外，賴明珠遇到一樣的詞彙會選擇一致的翻譯；林少華則是充分利用中文的語言彈性，用近義詞或是語序來代換。除此之外，林少華也偏好使用成語及疊字。 標點符號方面，賴明珠偏向遵照日文原文來處理；而林少華的標點符號則是依循中文的使用習慣，該強調時強調、該分層時分層，靈活使用破折號、分號及冒號。 至於句法層面，兩位譯者不論是用Stanford POS或是ICTCLAS的詞性標記都有相同的句型出現。但是兩位譯者偏好使用的詞性有所不同—賴明珠的形容詞用得比其他詞性來得多；林少華則較常使用名詞以及非狀態動詞。 藉由這些特點可以發現，賴明珠以及林少華雖然受制於源文本，但仍有發揮的空

間，正因為這些微小且反覆出現的特點造就了兩位譯者獨特的風格。