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臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決九份現在可以去嗎的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

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臺灣的水鬼與日本的河童之比較研究ー以習性及祭祀為中心ー

為了解決九份現在可以去嗎的問題，作者邱宜蓁 這樣論述：

「水」在世界上是非常重要的存在，水孕育了人類文明，提供了生物生存，但同時另一方面也隱藏著不可莫測的危險。人們對水的敬畏，發展出了相關信仰。傳説水裡有水鬼的存在，這使筆者不禁聯想到日本的河童。這兩種令人聯想在一起的傳説中的存在，如此相似卻又是不同的種類。筆者不禁好奇兩者之間是否有什麼關聯，或者是對於台灣及日本兩國的文化上有什麼意義或影響。因此本研究會藉由兩者的比較，分析兩者的異同。探討兩者在日、台的文化上是何種存在。雖然或多或少還是有人將兩者相提並論，但「水鬼と河童の比較研究　―行動と祭祀を中心に―」可以算是個新展開。希望能透過此研究在此領域盡一份心力。本稿將兩者分成習性與祭典兩部分。水鬼的習

性會引用他人的例子來討論，祭典的部分則以拜駁（拜溪墘）、水流公的祭祀與牽水車藏，三個例子為主。河童的部分有諸多研究，因此會透過引用文獻，將相關資料整理成表格的方式進行。除了一般人所認知的，兩者在行為上負面的相似處之外，本稿在第五章的部分，也整理出諸多兩者的異同。並且以前都沒想過，原來兩者的部分傳説其實可以運用在教育上。還有，河童如今已不再是那可怕的存在，水鬼卻依然是，對於此筆者分析出幾個理由。另外在整理資料時，筆者將臺灣的水鬼，依其樣態分為「幽靈型」與「妖怪型」，進而發現日本傳説中的部分河童，可與妖怪型水鬼相呼應。

臺灣美術兩百年(下)：島嶼呼喚

為了解決九份現在可以去嗎的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君,林育淳等撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內

涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花

，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

神豬祭祀與動物福利衝突的行動者網絡分析-以中壢仁海宮為例

為了解決九份現在可以去嗎的問題，作者彭賢富 這樣論述：

跨越族群與信仰的神豬祭祀文化，在近年來，屢遭動保團體批評其不人道的飼養過程、使豬隻驚恐害怕的運輸過程，以及非人道致昏的屠宰方式，讓神豬飽受痛苦與折磨的走完一生，因此不斷的抗議、呼籲及要求取消神豬重量比賽，或是改以其他代替的轉型方式。但這項傳統文化在閩客族群已傳承數十年甚至上百年，且各廟宇供奉的神祇雖有不同，卻也同樣有神豬重量比賽的儀式項目，在族群觀點與廟方的立場上，認為這是宗教與文化的傳統，應該繼續維持與傳承，因此「神豬祭祀」與「動物福利」兩者產生了價值上的衝突，在多元社會文化與動物倫理觀念進展下，在社會變遷中該如何因應，值得探討省思。台灣的神豬祭祀活動從過去到現在，本研究以「行動者網絡理論

」的分析來看，可以區分為三個進程，分別為「初始網絡：2003年以前」、「過程網絡：2003年~2019上半年」及「融合網絡：2019下半年~迄今」。在三個網絡中，透過轉譯的過程，各行動者的觀點、立場、態度，會隨著網絡中各行動者的動態互動，重新建構網絡。在宗教文化與動物福利衝突時，應先探討「神豬祭祀」是否為其核心教義，以及是否違背其宗教精神？本研究認為除以Alasdair Cochrane主張的「利益」權衡情境的模式，考量彼此的競爭利益權衡「優先權」外，並應依循行政法「比例原則」的法理，也就是必須考量其「必要性」，再輔以包容、尊重的多元社會的角度彼此尊重，應該是較符合實際與彈性的解決方式。 神豬

祭祀爭議，在過去都是以各利害關係「人」的角度與立場去探討，然在這項議題中，網絡中「人」與「非人」的各方面的組成分子都須被平等看待與思考，才能全面性探討問題脈絡及化解爭議。本研究以「行動者網絡理論」分析探討網絡中各行動者，包括人(廟方、神豬飼養戶、信眾、社區發展協會、文史工作者、政府機關、動保團體、關心動物人士、輪值庄)與非人(豬隻)間的相互關係，「行動者網絡」係以一個異質的組合將人及非人置於平等地位的特性，各行動者都有相同的話語權，有利於同時關注神豬祭祀文化與動物福利的互動過程，因此本研究中稱呼「非人」行動者豬隻時，將以與「人」平等的第三人稱「他」稱呼，並且將以第一人稱「我」傳達豬隻內心的聲音

。透過「行動者網絡理論」的研究程序，所有行動者都必須通過有如漏斗般的強制通行點建構的「兼顧神豬祭祀與動物福利」的平台，將行動者網絡中所有人與非人的行動者邀來齊聚一堂，共同討論，透過「轉譯」的過程將各行動者間存有歧異或無共識的部分，尋求彼此互相理解、溝通及認同的共同話語，進而得到大家可以接受的解決方案。