人像構圖法則的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

人像構圖法則的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦新知互動寫的 攝影構圖 設計寶典典 和羅傑耀的 大人的手繪拼貼教室:18類底紋技法+10款構圖設計+25種造型練習,從0開始的7堂紓壓創意課!都 可以從中找到所需的評價。

另外網站攝影基礎知識:初學者必學的十種人像攝影構圖法!也說明:無論是拍攝人像還是拍攝風光,構圖都是畫面美感的重要考量因素;構圖的好壞都直接影響到畫面的視覺享受。這就是爲什麼在拍攝同樣景物時有些人拍的好看 ...

這兩本書分別來自經瑋 和一心文化所出版 。

嶺東科技大學 數位媒體設計系碩士班 劉欽豪所指導 張瑜臻的 探討恐怖作品《鬼店》中美的形式原則對恐懼感受的關鍵因素— 以創作短片《皮球》為例 (2020),提出人像構圖法則關鍵因素是什麼,來自於恐懼感受、美的形式原則、構圖。

而第二篇論文國立臺東大學 進修部美術產業發展碩專(夜間班) 張溥騰所指導 林凱的 運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現 (2020),提出因為有 林布蘭的重點而找出了 人像構圖法則的解答。

最後網站觀景窗裡的瞬間戀愛!讓女生心動100%的攝影絕技則補充:... 人像,特別挑她在玩耍時的自然神態按快門。雖然景深稍深了些,不過草地背景還算單純 ... 構圖的話,人物的比例要稍微放大一些,約在九宮格ʢ或叫井字形構圖ʣ的左下角位置 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了人像構圖法則,大家也想知道這些:

攝影構圖 設計寶典典

為了解決人像構圖法則的問題,作者新知互動 這樣論述:

  「由淺入深掌握各種應用技巧!   易讀易懂,輕鬆學會攝影構圖!」     體格完美的人總令人賞心悅目,同樣,一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣,構圖是一幅作品的骨架,它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中,存在各式各樣可見或不可見的骨架,比如道路是城市的骨架,通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時,有意無意間已經對畫面進行了構圖。     本書分為8個章節,循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則,再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。     瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素,在第1~2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知

識;而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧;第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用;第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果;第6章以畫面的影調構成為主要內容;第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果,第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。     編寫本書的目的,就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材,嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆,相信您也能拍出屬於自己的完美作品。

探討恐怖作品《鬼店》中美的形式原則對恐懼感受的關鍵因素— 以創作短片《皮球》為例

為了解決人像構圖法則的問題,作者張瑜臻 這樣論述:

從在19世紀以來恐怖類文學就有著不可動搖地位置,隨著電子媒體的興盛,影視類作品也日以俱增,恐怖類的作品也漸漸從文學提升至動態,添加了音效和更多的表演,也使觀者透過這些外在因素而產生恐懼感受,而在動態的呈現上,除了音效和表演外,構圖也是其中的一環,因此本研究針對畫面構圖進行探討,將形式原則應用在構圖上,並和影像基礎構圖做兩組構圖的對照,比較觀者恐懼感受的程度影響。 本研究針對大眾在身心理上對恐懼感受的分析統整,蒐集大量學者對恐懼感受的分析和構成,再由研究者對經典心理恐怖電影《鬼店》(The Shining)為樣本使用內容分析法,以樣本中的畫面進行恐懼感受的編碼,透過恐懼感受編碼後的結果進

階至針對美的形式原則的編碼,分析歸類構圖中含有美的形式原則設計之畫面。 透過兩次的內容分析法編碼後的結果,以美的形式原則編碼後的結果得出;均衡、對稱、對比這三個原則是具恐懼感的,將三個原則實際的應用在恐怖作品的創作上,並且以相同的音效、色調和元素但用基礎構圖製作的恐怖作品。透過問卷進行相依樣本t檢定得出結論;探討構圖針對恐懼感受是具有影響因素的,並提供創作者們在未來進行恐怖主題之創作的設計參考。

大人的手繪拼貼教室:18類底紋技法+10款構圖設計+25種造型練習,從0開始的7堂紓壓創意課!

為了解決人像構圖法則的問題,作者羅傑耀 這樣論述:

超人氣!「私房手繪拼貼課」完全公開 從工具到構圖,從繪製到剪貼,零基礎也能輕鬆上手!   釋放天馬行空的想像力,融合日常發現與創作手法,   一把剪刀,一疊紙張,就能拼貼出無限可能。   剪刀在紙張上一刀一刀地剪,質感底紋的堆疊與隨興的排列,相比於顏料畫在紙張上反而更自在。經由調整、覆蓋,外形越來越鮮明,再用輔助筆材處理明暗變化後,就能種一朵花、養一隻貓、蓋一棟建築。   用紙張、剪刀、膠水,   簡單3步驟,親手蓋一座紙上樂園。   →步驟1:PAINT畫【18類底紋技法】   只要找出自己最常用的底紋,慢慢就能發展出專屬的創作風格!處理底紋時,最重要的是做出區別,畫的時候範

圍不要太小,建議以A4左右的手繪原稿為主,除了方便送印或掃瞄,也便於保存及攜帶。   →步驟2:CUT剪【10款構圖設計】   構圖設計是一門大學問!十種常見構圖法則,決定了你想要以怎樣的角度介紹作品。拼貼有一個很大優點:元件做好後先不固定,可隨興移動位置,變換各種組合方式來訓練自己的構圖能力。   →步驟3:PASTE貼【25種造型練習】   「光的來源」是一大重點!從簡單的幾何造型延伸至具象符號,從生活雜貨的小零件到大自然的各種元素,都是靈感來源。丟開「寫實」的迷思,大膽嘗試,盡情玩出拼貼的趣味。   ◆大膽貼、開心剪,超紓壓的創意練習!   Point1:認識必備工具的品牌差異與各

式材質紙張選擇。   Point 2:運用拍照、複印、色粉或顏料,製作不同紋理。   Point 3:熟悉基本技巧,做出各種動物、植物、人物。   Point 4:用大畫面來訓練自己的構圖,做出更多的細節。   Point 5:利用剩餘紙片,剪出溫暖有手感的獨特紀念品。   【獨家收錄】   50款獨創底紋圖樣QR CODE,立即下載,隨印隨用! 本書特色   ★作者自創!獨特的黑白色系拼貼風格。   ★構成要件簡易靈活,不用擔心自己沒有美術基礎。   ★工具素料隨手可得,不需要任何經驗。   ★透過剪、貼、組合,任何人都能體驗手繪剪貼的樂趣! 學員好評推薦     「原以為

「拼貼」不就紙張剪貼即可,學習後才發現運用的邏輯不同,能夠透過「黑白影印紙」拼出光影及立體效果需要耐心與巧手,很開心能和有興趣朋友分享Roger老師指導下的作品,希望很快能再向老師學習拼貼!」——小莉     「以前用膠膜做拼貼時,我完全無法理解體會。因為對剪剪貼貼的印象還停留在小時候剪貼色紙,於是製作膠膜貼紙時也只會做單色,只當作是在做有黏性的色紙。我想像不到可以做有質感、紋路效果的膠膜貼紙,對壓克力的無法掌控也讓我不知如何做出那樣的貼紙。     老師從材質庫的收集、紙材準備,到如何選用合適的紙材、如何構圖、如何剪貼,每個細節都講解的很清楚,讓我終於有踏入拼貼之門的感覺。看

到老師什麼都能拼貼出來,什麼都貼得栩栩如生又可愛,實在很嚮往。」——Carol     「一個眼跟手要好好合作的活!怎麼滑順的剪裁出花瓣該有的嬌俏感呢!剪剪貼貼的過程,真的觀察了花朵構造、顏色層次,覺得是不是給眼睛加個什麼濾鏡,才能觀察到老師貼出來的層次呢!」——Molly     「Roger老師的教學深入淺出,從基礎練習到進階,每個步驟都講解得很清楚。拼貼有趣的是可以有不同的排列組合,再以自己最喜歡的樣子固定住,有時候會有意想不到的成品!」——Venta     「看過Roger老師玩拼貼作品,自己也很有興趣!後來,得知老師要開拼貼課,詢問老師沒基礎的我也能上嗎?很

怕難度太高,自己悟性不好,無法完成個像樣的作品。感謝老師耐心的指導,一個步驟一個步驟細心的講解,原來 我也可以玩好玩的拼貼,理解怎麼樣讓角色更生動、立體,不同作品呈現不同的效果和感覺,真的很有趣!」——燕子     「本來擔心拼貼會很難,不知我有沒有那個能耐,可是又很好奇跟渴望學習。謝謝roger老師很細心的教導。在學習的過程中,我發現我對物件的觀察更仔細,之前我不喜歡看著物件創作,我喜歡憑想像隨意的創作,現在學了拼貼之後,我發現我的觀察更細微,而且還可以體會各中的微妙感覺,這讓我的創作更進步更擴展。」——素心     「一開始不知所措,貼著貼著角色都自己出現了,多出很多意想不

到的小東西,非常有趣。製作人物拼貼獻給媽媽,自己邊貼邊笑,媽媽看到也大笑,相當有特色。」——小林春天     「Roger老師講解步驟很仔細,介紹不同的素材製作過程和方法,課程內容非常豐富。Roger老師的拼貼課很特別,暑假女兒和我在創作中玩得很開心^ - ^——淑梅

運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現

為了解決人像構圖法則的問題,作者林凱 這樣論述:

本研究從人像攝影作品著手。而拍攝人物就像是在畫一幅畫,最終成品能產生各種不同的情緒,藉由林布蘭的繪畫光影呈現方式,探討攝影佈光技巧,增進更多攝影佈光關係及專業知識。因此,對於光線掌握程度決定展現攝影品質光源分佈之影響,仍為筆者需要提升技巧能力之另一種目標,透過攝影展現出自我特質,可使攝影的價值充分傳達至欣賞者眼中,讓佈光層次的美學色彩,能夠更加完善,而戶外攝影及室內攝影連結光源投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投入創作的一項研究方法。本論文僅探討光源的樣式反映於人像作品中的符號使用,並比較戶外及室內光源呈現之間的異同,因此,筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與內容關係的探討,對照攝影中光源

形式的發展,實際就攝影作品加以探討,以釐清攝影的本質,亦希望能從理論美學的角度,對攝影作品更深入的分析,能使攝影的本質更加清楚,使美學中形式與內容的問題能在攝影這個領域得到清楚和完整的闡釋,所以對於攝影、光影的掌握,皆能夠充分發揮到影像紀錄上,將是筆者日後需要熟練、琢磨的領域。