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橘色惡魔的弱弱指導法：由弱者指導弱者，才能孕育出不可動搖的堅強實力

為了解決人生的歌mv上下集的問題，作者田中宏幸 這樣論述：

　　京都橘高中管樂社傳奇顧問 23 年帶隊經驗淬鍊而成，培育年輕人才和團隊的關鍵核心！ 　　── 不可思議！平凡高中生感動全世界 ── 　　★ 2022 雙十國慶驚喜來台！引發橘色惡魔旋風 　　★ 美國玫瑰花車遊行！日本唯一且二度受邀參加 　　★ 擄獲全球觀眾目光！亞特蘭大奧運會、迪士尼樂園耶誕遊行、夏威夷交流演奏…… 　　★ 全日本行進樂隊大賽！金牌常勝軍 　　★ 活力出演！福山雅治〈甲子園〉MV、「一億人的爆笑大質問！管樂之旅」（日本電視台）、「同學表演秀」（NHK 教育台）、「好孩子俱樂部」（MBS 每日放送）…… 　　★ YouTube 影片總觀看次數破億！ 　　

★《吹響吧！上低音號》行進管樂強校「立華高中」（水色惡魔）原型   　　── 實力最堅強 & 超人氣的行進樂隊 ── 　　「啊！就是那個京都橘」「簡直跟運動沒兩樣！」 　　「他們居然含著樂器跳舞！如果是我，一定會撞斷牙齒。」 　　「京都橘的演奏會讓人聽完之後還有熱情留在心裡，實在不可思議。」 　　「其他學校的學生只有在樂器離開嘴巴的那一瞬間擠出笑容，但京都橘的學生卻可以在演奏的同時，上半部表情還帶著笑意。」 　　無論在哪裡演奏，總會聽到來自觀眾的各種感動，甚至是驚訝的迴響， 　　這，究竟是如何達成的呢？   　　── 帶領橘色惡魔走出低潮的「弱弱指導法」 ── 　　成立於 1961

年的京都橘高中管樂社，自 1996～1998 連續三年大滿貫寫下創社以來最佳成績後，此後皆未能晉級全國大賽。直到 2007 年才重返榮耀，連續數年晉級全國大賽並屢屢獲獎。   　　不教導、不下指令、不接近、不過問，竟能造就京都橘成為日本行進管樂強隊！ 　　裝聾作啞的指導方式所建立的弱弱指導，之後達成了怎麼樣的效果？ 　　橘色惡魔敗部復活的經過又是如何？   　　❶ 「不教導的指導法」　←　培養個人自律 　　❷ 由弱者教導弱者的「弱弱指導法」　←　培養團體自律 　　當團體產生自律，就能帶動個人的自律，產生成長的正向循環！   　　── 橘色惡魔不為人知的這些那些 ── 　　＊眾所期待的人氣演出曲

目〈Sing, Sing, Sing〉，只要「咚咚咚咚咚」的鼓聲一下，現場就會洋溢一股「來囉來囉，終於來了！」的氣氛…… 　　＊京都橘核心肌群訓練：樂器拿好、一腳垂直舉起、另一腳站穩，演奏三分鐘，汗水和淚水交織而成的傳奇訓練…… 　　＊每當參加過「銅管博覽會」之後，管樂社社員的膚色全都變成了紅通通的番茄，一眼就可認出校園裡的橘色惡魔…… 　　＊面對學弟妹發起謀反、不合作運動，甚至拒絕跟學長姊同台，社長哭喊著「我沒有資格當社長」…… 　　＊努力到不能再努力了，卻仍面臨瓶頸，強勢回歸全國金牌的這條路走得好艱辛啊！ 　　＊流傳在社團裡的無聊規矩超繁瑣，每屆社員都希望刪改得更簡單，但 23年

來，沒有必要的規定還是像雜草一樣不斷冒出來…… 各界好評推薦 　　范家銘　擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 　　林義淳　建國中學樂旗隊室外行進教練 　　賴聖沂　北一女中樂隊行進教練 　　李宛軒　Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 　　蔡淇華　惠文高中圖書館主任、作家 　　日本的高中社團是培養「職人精神」的搖籃，其中「行進樂隊」這個場域最能見證他們如何習得職人精神。建中樂旗隊有幸在國際比賽中，數次近距離觀摩日本高中行進樂隊的表演與練習日常，他們反覆練習的耐心、對細節的要求，以及強大的氣場與能量，著實震懾人心。「橘色惡魔」的故事，不僅讓建中樂旗隊反思自己

「臻於完美，止於至善」的隊伍精神，田中老師「以學生為本」的教育理念及「自主自律」的管理方法，更值得我們借鏡。── 范家銘　擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 　　十年前第一次在 YouTube 上看到京都橘邊跳舞邊演奏的影片時，腦中浮現的第一個想法是：「不愧是日本的高中生呀！」本書由京都橘管樂社的顧問帶領大家，一窺日本頂尖樂隊的教育文化，書中提及的理念例如「身為老師重要的是讓學生從社團經驗中成長」、「鍛鍊成員的自主性很重要」，以及面對不同狀況的應對方法都讓人看得津津有味，同時也看到傳統強隊也有遇到困難的時刻。讀著書中描寫的故事，彷彿回到高中加入樂隊的歲月，同時體會練習的

辛苦以及表演的美好，推薦給大家！── 林義淳　建國中學樂旗隊室外行進教練 　　作者以樸實的日常故事，讓讀者得以瞭解京都橘不同於「橘色惡魔」的樣貌。他提出的「不教導的指導法」或是「弱弱指導法」，皆是強調學生溝通、解決問題的能力及自主性，這是求學階段在社團才能學習到的核心能力，也與我這幾年的教學經驗不謀而合。讀完本書覺得意猶未盡，無論你是行進樂隊的一員，還是對這支傳奇隊伍有興趣的朋友，我都十分推薦這本書！── 賴聖沂　北一女中樂隊行進教練 　　看到橘色惡魔能夠相互鼓勵、一起成長，著實讓我非常感動！一直以來都很喜歡這種互動模式。書中提及的「弱弱指導法」，讓我聯想到目前經營管理的40萬人社群──國

高中學習討論群，社群核心宗旨即是期盼大家在此互相學習，一起成長！這正是弱者指導弱者的實踐。社群裡會有許多學生願意主動指導、分享自己的經驗給學弟妹或同儕，受指導的一方不但能學會新事物，指導者也能藉此提升自我，習得之知識經由表達過後，變得更熟悉了！這部分與書中提到的概念不謀而合，讓我十分驚喜，也相當認同這樣的理念。── 李宛軒Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 感動迴響   　　原來京都橘帶著滿滿笑容的演出是這樣誕生的！ 　　不知道怎麼教小孩的媽媽、因霸凌問題所苦的校方人士、苦於創造力不足的學會、無法挽回景氣的政府…… 　　不論是哪一種人，相信讀完此書後都能解決以上這些煩惱。201

8 年在玫瑰花車遊行中感動全世界的京都橘高中行進樂隊，原來關鍵字就在於「弱弱」與「哲學」！── 武田邦彥　教授 　 　　所以我們才能那麼努力（淚） 　　在田中老師的指導之下，三年內我們不斷思考「怎麼樣才能做得更好」。直到現在，當時的所有回憶和社團內結交的好友，都是無可取代的人生至寶！── 荷拉學姊（朝田比奈香　小姐）  

當珍珠遇見茶：春水堂36道百年經營的思考

為了解決人生的歌mv上下集的問題，作者劉漢介 這樣論述：

　　為什麼一杯百元的珍奶能風靡老少，連老外都愛？　　為什麼把員工擺第一，顧客反而覺得服務更好？　　為什麼店面不要用租的，最好能用買的？　　為什麼做人得學烏龜、做事要像燈籠？ 　　慢慢來，比較快！　　◎劉漢介首度公開春水堂顛覆千年茶飲文化　　◎引領老產業大創新，打造珍奶奇蹟的心法 　　一九八三年，劉漢介在台中搖出第一杯融合東西方元素的泡沫紅茶。一九八七年，加了粉圓的珍珠奶茶快速竄紅，成為台灣老少咸宜的國民飲料，全世界也隨之瘋迷。 　　從五千年的茶文化脈絡中看見市場的缺口，春水堂一舉顛覆千年的飲茶方法、傳統茶館的經營模式，掀起冷飲茶的新風潮。創業三十年，始終包容、創新又堅持，大膽嘗試各種味覺演

繹，在風雅生活中創造商機。 　　以百年經營的眼光看待腳下每一步，不疾不徐維持自己的步調。人才養好再擴張，師徒式領導……種種不同於現代企業強調快速擴張的思維做法，反倒讓春水堂更顯內聚精煉。本書完整披露春水堂三十年的成長歷程，以及創辦人劉漢介的經營理念與具體做法，帶領讀者探究春水堂一路領先市場、維持超高人氣的關鍵。 作者簡介 劉漢介 　　雅號甘侯，以號行於世，幼承父親啟蒙茶道，茶藝師承張宏庸、茶術師承周國欽，精通工夫茶茶藝、致力壺泡文化推廣，將對茶道的理想和熱情化為事業的原動力，於1983年創辦春水堂。 　　除了茶藝茶史的專研外，興趣極廣，研習書道六藝，善行草、水墨創作、影像創作，喜愛人間四季，

常在春秋佳日出遊、用相機記錄山川大地，並參加世界攝影大展，屢獲大賞，書墨攝影作品皆用以妝點茶館。

誰來唱我們的歌－流行歌曲中台灣原住民族的現聲/身

為了解決人生的歌mv上下集的問題，作者葉莞妤 這樣論述：

自荷蘭人登陸以來，台灣原住民族長期處於被書寫或被觀看的角色。因為異族政權的控制，以及缺乏可廣泛流通的文字，使外來政權以非原住民族的角度歧視原住民文化。從日治時期開始，要求原住民在特殊場合中表演歌舞的現象也延續至今，彷彿原住民只是餘興節目的工具，用來宣揚政府的功績；國民政府來台後，便推行國語及改漢姓，使得族語快速消失。這些政策都在在顯示出，台灣原住民族於四百年國家政權下受到壓迫的困境，連過去九族的原住民族群分類，都是日本政府帶著語言學、人類學等殖民式的思維，到部落田野調查後而劃分。被屠殺滅絕的族群，甚至連生存的權利都被剝奪。 因此本文將討論，原住民族的主體性如何現聲在

流行歌曲中？使原住民族可以自身立場表達對於族群的看法。本文從民歌運動時期至今分為三個階段，並討論三個具有不同代表性的歌手及其作品，進而觀察他們彼此之間的傳承與影響。第一個時期討論胡德夫之於原住民歌曲的意識崛起。1980年代開始，原住民族運動蓬勃發展，胡德夫也參與其中，他用民歌運動時期的創作，在原運現場中重複演唱。胡德夫透過歌曲影響非原住民的菁英份子，使得原住民族議題被更廣泛的關注。1990年代後，原住民族女性逐漸由以男性為多數的原住民族運動中現身。身為女性的巴奈庫穗，她的創作反映都市原住民族二代所擁有的失所情感，對於從小沒有生長在部落的都市原住民而言，她所要面對的是難以獲得認同的依歸。作為這個

世代的原住民族女性歌手，巴奈如何面對、接受，並且改變自己的生命、身體與原住民族認同？將是本文的第二個主題。最後本文討論歌手Suming在原住民歌曲中的「新」與「傳」。2000年後，原住民族流行歌曲開始逐漸成為一股風潮，這些歌曲除了具有一般所熟知的襯詞，也開始有族語的加入。除此之外，這些歌的內容，未必只描述關於原住民的生命經歷，它（原住民族風格的流行歌曲）開始成為一個廣大的召喚，可能是離鄉情感，或是對鄉村、海洋的渴望。這些原風歌曲多數帶有獨立音樂的精神，在live house演唱；或是登上如海洋音樂祭這樣的舞台，使得小眾音樂得以受到關注而擁有更大的市場。Suming參加的圖騰樂團，也得到了原住民

族流行音樂進入大眾媒體的契機，更使同樣類型的樂團與歌手逐漸備受關注，歌手與歌手乃至於其他媒材之間的共演越來越多，形成一個創作者的群體，「原住民族音樂」這個風格因此能夠被辨識出來。而Suming作為這個風格的重要標的，也不斷跟隨著流行的腳步，擴大音樂的涉獵範圍。Suming創作全族語專輯，又善用影像的技巧，串連「部落」與「都市」的新關係。有別於胡德夫初創作時，對於都市原住民的悲嘆以及離鄉的哀愁。 本文試圖藉由三位歌手不同的身份以及時代，去描繪出原住民族主體性的發聲，以及透過他們創作的歌曲，討論台灣原住民族的身份如何重新建構。更希望從這樣的脈絡之中，逐步回答本文的核心問題：誰來唱我們的

歌。