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信徒歌詞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HugoWilcken寫的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析 和孔毅的 看不見的更關鍵:如何打通工作與生命的任督二脈都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自潮浪文化 和啟示所出版 。

中原大學 宗教研究所 歐力仁所指導 葛恬恩的 巴哈清唱劇作品BWV80之神學意涵研究 (2021),提出信徒歌詞關鍵因素是什麼,來自於巴哈、馬丁路德、清唱劇、聖詠、聖樂。

而第二篇論文佛光大學 中國文學與應用學系 簡文志所指導 簡英俊的 龜山島歷史文化之文獻敘錄與實錄 (2021),提出因為有 文學地景、龜山島、龜山島遷村、海洋文化、宜蘭學的重點而找出了 信徒歌詞的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了信徒歌詞,大家也想知道這些:

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決信徒歌詞的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

信徒歌詞進入發燒排行的影片

詞:向黑
被傷過的心不會再回來
我看透了你 想你也很明白
把手機關機對誰也不理睬
I do not care 反正也不期待

我知道你早就 已經把我給刪除
但我證據確鑿 只想看的更清楚
有誰會可憐我 會來當我的信徒
你管我說什麼 又有誰也會在乎

結果有誰又來看 我們笑話
我向天發誓再也 不罵髒話
我還是忘了你家裡的電話
幹 請求上天饒恕我吧
請求上天饒恕我吧
我知道你還沒放過他
反正一切也都沒差
我知道你還是愛著他
明明就還愛著他

我知道他很壞但是你卻很愛
對感情真的菜對你我真的乖
You know baby
你失去了我 也將不再擁有
別再迷失了自我

當思念暫停 濫情 酒喝了半瓶
祈禱著上帝對我審判對我判刑
殘留的爛命 虛偽的判定
如果能結束一切真實而不是幻境
一遍遍痛苦折磨讓我也心力憔悴
只想要真實的愛
不是那種虛偽的WORD PLAY
對是我不配 卑微到心碎
找一個對你好的人親口跟你說 你對

深夜為你寫的情歌 那是對你的獨愛
聽BEAT路邊停車 歌詞塞滿我的口袋
曾說過永遠都在 挽留卻變成無賴
空蕩的房間撕碎合照只留下了無奈

巴哈清唱劇作品BWV80之神學意涵研究

為了解決信徒歌詞的問題,作者葛恬恩 這樣論述:

巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)出生於德國艾森納赫(Eisenach)的音樂世家,他是巴洛克時期德國的代表作曲家,亦為路德會敬虔的信徒。他延續了馬丁路德的神學核心思想「因信稱義」,在巴哈的許多作品中可看出他與路德在聖樂上堅守的本質相同,聖樂中堅守神的道,而非個人主觀情緒的抒發、宣揚基督十架救恩、強調三一真神、表達「因信稱義」的福音、樂以載道以音樂承載信息。  巴哈一生創作三百多首清唱劇(Cantata),教會清唱劇成為了德國教會禮儀中重要音樂功能的樂曲,內容出自聖經與聖詠,目的為展現基督教福音內容。《上帝是我堅固堡壘》(Ein feste Burg i

st unser Gott, BWV80)為十月三十一日宗教改革紀念日所用的清唱劇,以馬丁路德所作著名聖詠合唱《上帝是我堅固堡壘》為中心,由聖詠清唱劇的型態構成,全曲共八首。  文中探討巴哈生平與信仰、清唱劇起源與發展、馬丁路德的音樂觀與崇拜觀,並透過樂曲的歌詞含意、音樂結構與創作手法探悉此作品之神學與音樂意涵。

看不見的更關鍵:如何打通工作與生命的任督二脈

為了解決信徒歌詞的問題,作者孔毅 這樣論述:

在生命的重要時刻,你該怎麼辦? 跨國總裁手把手的教戰秘笈: ◆ 在由內至外的超理性信念中,汲取源源不絕的力量 ◆ 超越表象找到異象,讓你脫框成長 本書以全新的觀點解決困境、走出人生低谷, 成就與眾不同、精彩非凡的工作與生命。 不論再努力,許多人工作仍遇到瓶頸,生命陷入低谷;再多的變革,許多企業仍停滯不前,組織形成內捲。若你對以上的敘述感同深受,本書希望幫助你以另外一種不同的觀點及做法解決目前的困境。 為什麼有些人及組織更能創新、更有影響力、更有成就?為什麼他們能從客戶或員工取得更高的忠誠度?即使在成功者當中,為什麼也只有極少數人能夠一再成功?而且能在不同領域中做成事情?快速變動的時

代,如何能迅速跳脫大腦的慣性束縛,開拓新的視野與境界? 本書作者,一位載譽國際的跨國企業總裁,以40年的實戰經驗詳細闡述:如何從「慣性思維」切換到「超理性信念」。亦即:在表象中的生活面(what happened)、精神面(how to respond)、 生命面(why do I fight),明快地轉換到不同進路的異象中的生命面(why do I exist)、精神面(how to breakthrough)、生活面(what is the result)。「由外到內 的what→how→why」改變成「由內至外→why→how→what」的全新思路,將協助讀者「在工作中從庸碌一生到與眾

不同後認識自己」、「在生命中從盜版人生到正版的人生中找回自己」,活出想要的豐富生命。 書中精要地說明關鍵時刻能彎道超車不翻車,並走上「上行人生」需要的五種能力:面對不確定的「魄力」、找到問題關鍵的「眼力」、與人合作的「魅力」、完成計畫的「動力」、使人事業有成的「德力」 本書也是由無數個工作及生命的小故事組成的勵志案例,也是自我學習、自我操練的工具書,希望讀者在案例中設計的「情境體驗」看到自己、藉著「觀念更新」超越自己、藉著「反思學習」找回自己。 古代人習武,若想達到極致,就必須打通任督二脈。想活出美滿的生活及豐盛的靈命,現在需要打通的是「工作」與「生命」的任督二脈。最後兩章提供兩套操練工

具:「獨立思考——終身學習的法寶」和「靜的力量——聽懂內心的聲音」,幫助大家透過刻意練習,逐步穿越表象的限制、進入內心,領受個人專屬的美好異象。 每一位管理者都值得擁有這本書:讓工作成功更成就生命。本書也是每位身為主管的人,應該要送給部屬的成功心法——共同打造人人發揮所長、團結又美好的組織。  

龜山島歷史文化之文獻敘錄與實錄

為了解決信徒歌詞的問題,作者簡英俊 這樣論述:

龜山島是宜蘭人的精神象徵,它有歷史生活記憶與傳說故事及特殊自然地景;2016年獲選全世界最酷12座小島之一,為台灣重要自然地景景觀文化資產。龜山島二百多年來,歷經二次大小島民遷徙,其遷徙對龜山島生活文化影響甚鉅。過去學者或文人於清治、日治時期對龜山島書寫,只著重自然地景。因日治時期前,礙於海上交通,要到龜山島實屬困難。學者、文人只能在台灣本島遙望龜山島,憑想像透過詩歌詞歌賦,書寫描述龜山島自然地景。本論文研究以龜山島在地人,對故鄉龜山島的熱愛。且長期參與龜山島社區營造工作,致力於龜山島文獻收集與整理,能重整龜山島歷史與文化。「紅水衫,臭油桶」,是當時頭城人形容龜山島民面對自然環境的艱困、質樸

生活,以及善用自然資源生活寫照。過去學者對龜山島相關研究,大都著重於自然地景及西元1974年龜山島集體遷村後,居民在仁澤新村之生活文化方面之研究。龜山島歷經二次島民遷徙,其特殊歷史文化漸行被世人所淡忘與流失。綜上,重整龜山島歷史與文化之重要性。基於龜山島耆老漸漸凋零,進行龜山島歷史與文化重整及生活記憶傳承刻不容緩。研究者以「龜山島歷史文化之文獻敘錄與實錄」為題,期能透過文獻回顧、探討官方、民間及日治學者踏勘龜山島記錄,多面向重整龜山島歷史文化。研究顯示,龜山島移民最早始於1800年。龜山島上族群有來自大陸福建、廣東及台灣本島頭城等,島民都以捕魚為業。本研究範圍從荷西、清治、馬偕、日治、民國時期

之自然地景、歷史文化切入研究。再從龜山島民集體遷村後,分析生活文化之差異。研究方法以質性研究,結合耆老訪談、田野調查,文獻探討論述進行研究,了解龜山島歷史文化形成,檢視與探討龜山島遷徙前後生活文化之差異程度,龜山島歷史與文化能有效重整與傳承。本論文分為七章。第一章「緒論」,敘述研究動機、目的,文獻回顧,前人研究成果,研究範圍及方法;第二章「龜山島自然地景與文化空間」,敘述龜山島特殊文學地景、住民來源與時間;第三章「龜山島宗教信仰與海洋生活文化」;第四章「龜山島海洋技藝與文學」,敘述龜山島漁業演變史、海洋技藝文化發展、海洋文學與漁村文化館;第五章「詩說龜山島」以詩解史,從龜山島古典詩解析龜山島歷

史文化;第六章「龜山島重大事紀、遷徙與正名」,分析龜山島遷徙對生活文化影響程度;第七章「結論」,將研究成果做成結論,提出建議作為後續學者研究龜山島歷史文化議題之參考。