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覃子豪詩藝研究

為了解決儲蓄造句的問題，作者蔡豔紅 這樣論述：

「淨化官能的熱情，升華為靈，‧‧‧‧宇宙包容你，你腹中卻孕育著一個宇宙，宇宙因你而存在。」這是被譽為臺灣〝詩的播種者〞及〝藍星象徵〞的「詩壇三老」之一─覃子豪的作品。在當今臺灣詩壇，覃先生有其不可抹滅的先驅地位與提攜之功，但是，在時代的進步，作者與作品的滋延日盛，讀者的眼目也日益提升下，覃先生屬於五十年代摸索探討的作品就很容易被忽視。幸好目前高中教材已編有覃先生的 一首作品─，多少讓年輕的下一代有機會認識到這一位早期台灣詩壇的拓荒者。 詩人覃子豪是以全生命在詩壇真情演出的一個大人物，這份研究試圖藉由作品的析賞，詩藝的探討，呈現詩人在詩界的真、善、美，並還給詩人一個比較完整

的作品風貌，創作的心路歷程，而不再是片斷且支離破碎的散論，容或可以讓詩人在應得的文學地位上有更充實的內容來支持。 這份論文的研究範圍，以詩人目前在臺灣可以收集到的，寫作時間明確的現代詩作品為主，包括《覃子豪全集》中〈生命的絃〉、〈永安劫後〉、〈海洋詩抄〉、〈向日葵〉、〈畫廊〉等五部份的詩以及詩人生命最後的二首作品〈雲屋〉、〈過黑髮橋〉。詩人最早期的作品〈自由的旗〉因無法搜集到，只好憾恨從缺；而詩集中〈集外集〉在詩人創作的時間上，與所研究的五本詩集有重疊，並且均屬詩人未曾收入各集的作品，這當中除了詩人最後發表的〈雲屋〉、〈過黑髮橋〉二首來不及成集出版外，其餘詩作，應有詩人在編

輯詩集時取捨的標準，所以〈集外集〉除了最後二首，其餘的80首與不成篇的〈斷片〉4首，都只做參考資料而不賞析。另外詩論的範圍含〈詩創作論〉、〈詩的解剖〉、〈論現代詩〉、〈未名集〉四部份與現代詩關係較密切的部分；至於譯詩的部分由於涉及外文原文詩，且非詩人原創作品，故只列為參考資料而不作研究，另外相關於詩人的人格或作品的詩論與詩評亦在研究範圍的旁緣資料內；基本上，針對詩人原始作品的賞析是最主要，也是最基礎的研究重點。 研究方法從詩人早年，中年，晚年的小傳，創作背景的社會環境，學術因緣，人格特質三部分，到作品簡述，創作理論與步驟，及詩作藝術的修辭技巧，篇章布局，意境塑造等三

個範疇，最後得到的結論是： 在修辭技巧方面，不可避免的，活化意象，擴展意涵，最好的修辭法依然是轉化與譬喻，而節奏的表現，則靠排比，類疊，頂真來表現，整本詩合集中，轉化共出現在122首詩作，使用譬喻法的詩有107首，類疊法出現在116首詩中，排比法出現在84首詩中，頂真也被使用在12首作品中，而從《生命的絃》到《畫廊》，修辭方法的使用，逐漸複雜而多樣化，顯示詩人修辭技巧的成熟與進步。 在文字意象的使用上，晚期思想上的空靈美與早期繪畫性的色彩美，戲劇性的情節美，是詩人在修辭技巧上營造意象所呈現出來的兩大特色。 在篇章布局方面，向明先生說：

「覃子豪先生是憂鬱型的詩人，追求心靈美，靈性美。」（註 ）從研究中可以發現，覃先生在作品感情上給人比較開朗，積極，光明的感覺的，大部份集中在《向日葵》的作品，《生命的絃》音調大體上是黑色的沉重，《永安劫後》有忿恨與哀憐的吶喊，《海洋詩抄》有諸多感情上追求與失落的無奈，《畫廊》則呈現如一幅幅抽象畫般的朦朧奧秘，在每一本詩集中，唯一不變的是，每一首詩都是「真誠情感」的如實演出，是內在真實的聲音。 大致上來說，在篇章布局形式結構的安排上，由規則而不規則，由整齊而參差，由規律而自由，由少數樓房到大都是大廈的建築，是詩人成長突破的軌跡。而在題目的顯現方面，以篇首點題的作品佔最多數，

可見早期的詩人較習慣於開頭即點明主題，再予以引申敘述。 在意境呈現方面，早期從《生命的絃》開始，較多偏向感性呈現的作品，隨著生活的歷練，情感的成熟，心靈體悟的提升，知性探索的作品逐步增加，到《畫廊》時期就佔了大部分。 《畫廊》在意境方面，開創詩形而上的心靈啟發與抽象美感，讓詩不再只是表層現象的描述，而能藉由文字進入文字背後廣大的思想領域，架構起人我之間生命內在的共鳴與聯繫，而非為個人一己狹窄的呻吟。詩的意境到此提升為人性共同的聲音，心靈的共振，詩的領地又藉著詩人的努力而向上延伸，直探「宇宙的奧秘」，「人心的幽微」。由具象到抽象，由現象到心靈，由形而下到形

而上的深擴探索，是覃先生生命情調的昇華與成長的演出。 整體而言，覃子豪先生在詩創作的世界，一直在改良詩意，提升境界，突破現況，在生命的每一個階段，做出讓自己無憾的完美演出。功力型詩人的覃先生以精進不懈對自己負責，也落實對現代詩熱愛的表現。