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人在社會走，口才必須有：聲不在高，清晰就行!話不在多，到位則靈!從臺上到桌下，各種情境脫口「秀」出來

為了解決兄造詞的問題，作者劉惠丞,江城子 這樣論述：

聲不在高，清晰就行；話不在多，到位則靈！ ◎面對若有似無的嘲諷不知如何反擊？ ◎面對長輩的靈魂拷問感到措手不及？ ◎面對說錯話的瞬間只覺得尷尬至極？ ◎面對談話高手只能感嘆可望不可即？ 　　生活中的脫口秀不是眼花繚亂的武打表演，好看卻不實用， 　　更像是隨機應變的散打，講究「快、狠、準」的實戰效果。 　　！本書教你用簡潔卻不簡單的語言一句句征服他人！ 　　▎你心壞？我嘴更壞！ 　　有一天，蘇格蘭詩人伯恩斯在泰晤士河畔見到一位富翁被人從河裡救起，富翁給了那個冒著生命危險救他的人一塊錢作為報酬。圍觀的路人都被這種無恥行徑所激怒，想把富翁再投到河裡去。伯恩斯卻上前阻止道：「放了他吧！他很

了解自己生命的價值。」 　　▎諧音雙關就你會？別懷疑，罵的就是你！ 　　紀曉嵐是著名的辯才，他曾當過侍郎。而奸臣和珅曾當過尚書，他對紀曉嵐的才能十分嫉妒。有一天，紀曉嵐與和珅一起在園中散步。這時，有條狗從他們身邊跑過。和珅指著狗問紀曉嵐：「是狼（侍郎）是狗？」他想利用諧音雙關罵紀曉嵐。紀曉嵐十分機敏，馬上回答：「垂尾是狼，上豎（尚書）是狗。」 　　▎說錯話？不怕！接著掰！ 　　紀曉嵐有次稱皇上為「老頭子」，不巧被皇上聽到，龍顏大怒。紀曉嵐急中生智，說：「皇上萬歲，謂之『老』；貴為至尊，謂之『頭』；上天之子，謂之『子』。」皇上聽了，瞬間轉怒為喜。 　　▎用你說的話堵你，想不到吧！ 　　A：

「愛情與一碗稀飯相比，哪個好？」 　　B：「當然愛情好，『生命誠可貴，愛情價更高』，沒有東西比愛情好。」 　　A：「既然『沒有東西』比愛情好，而一碗稀飯總比『沒有東西』好，所以，稀飯比愛情好！」 　　▎是非問句只有一個答案？我偏不！ 　　問：「你與妻子有共同之處嗎？」 　　答：「我們同一天結婚。」 　　旅行家：「有大人物出生在這座城市嗎？」 　　導遊：「沒有，只有嬰兒。」 　　【關於語言攻勢，來點經典應答】 　　•父子對白 　　父親：「約翰，華盛頓在你這年紀的時候，已經是班上最好的學生了。」 　　約翰：「爸爸說得對，但華盛頓在您這年紀的時候，已經當上總統了。」 　　•剛好滿十歲 　　「

我跟你買了金絲鳥，你說牠能活十年，但我買回去才三天就死了……」 　　「先生，可能您買回去的第三天，正好牠滿十歲吧！」 　　•鬧饑荒的原因 　　高瘦的蕭伯納在公園散步，迎面走來矮胖的富翁亨利。 　　亨利洋洋得意說：「啊！蕭伯納先生，我一看到你就知道世界正在鬧饑荒！」 　　蕭伯納淡然一笑：「啊！亨利先生，我一看到你就知道世界為什麼鬧饑荒！」 　　【關於開口說話，來些經典語錄】 　　•當你要開口說話時，你所說的話必須比你的沉默更有價值才行。──慧律法師 　　•言語之力，大到可以從墳墓喚醒死人，可以把生者活埋，把侏儒變成巨無霸，把巨無霸徹底打垮。──海涅 　　•談話猶如立遺囑：話越少訟爭越少。

──葛拉西安 　　•對一個心持反對意見者，講話卻有必要謙和而委婉。否則正像把鹽撒入傷口，會使他已有的成見更深。──法蘭西斯‧培根 本書特色 　　隨著脫口秀的風靡，這種談話風格逐漸從臺上走到臺下，不再只是聚光燈下主持人的專利。在生活中，臨場因時、因事、因人、因情脫口而出的即興表達也可以稱為脫口秀。本書將幫助讀者們早日擁有如散打一般「快、狠、準」的實用口才，以簡潔卻不簡單的語言去吸引人、感染人、征服人，讓人生在順暢的交流與溝通中一路暢通。  

兄造詞進入發燒排行的影片

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決兄造詞的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決兄造詞的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

複合媒材動畫《SNAP》之創作論述

為了解決兄造詞的問題，作者林長信 這樣論述：

因著科技的進步以及資訊爆炸，加上速食文化的影響日漸加增，社會上愈來愈看重產值及效率，而這樣高效率的社會環境也造成了諸多的心理壓力，出現了許多值得探討的現象與議題。本創作利用2D動畫、3D動畫以及實拍影片複合媒材的方式來呈現這個現象，並使用非線性敘事加強給大眾的印象，最後運用科幻與手繪的美術風格去進一步加強視覺效果。本論文在文獻探討中，把非線性敘事做出了結構分類，這樣的分類有助於本創作之快速應用，並能使編劇的思路更清晰。而複合媒材的眾多文獻顯示，2D動畫、3D動畫以及實拍影片在複合的使用上因為都是影像類的媒材，在製作流程上相似，能彌補互相的短處，而這三者搭配出來的影像也產生新的藝術價值。最後利

用Cyberpunk其科幻的背景強調資訊與步調的快速；利用複合媒材代表不同的世界以及各角色心境狀態，並加強影像表現抓住觀眾；非線性的敘事手法強化速食社會的混亂、現實及人們內心的狀態及壓力，加強觀眾對此議題的關注。本創作期望提供對非線性敘事以及複合媒材研究領域有興趣的動畫創作者參考，在美術上的嘗試也企盼能帶給其他創作者之啟發。