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吉他入門一本就上手：從零開始(4版)

為了解決兩個 自己 伴奏的問題，作者不拘時 這樣論述：

　　因網路上的流行歌譜取得容易，本書不收錄大量的流行歌曲樂譜，主要針對從零開始的入門者的基礎彈奏和讀譜做更多說明，解決入門者常見問題，並能自行簡單處理取得的網路歌曲譜。 　　◎從零開始，超級初學者適用 　　這本入門書是專為對吉他有興趣的入門初學朋友所設計，考量到大部分初學吉他的朋友通常一開始目標較小，可能只是想先彈彈看，於是不拘時老師整理了許多教導初學者時的心得與發現，為了滿足一般初學者的想法，像是：不想聽樂理、想自己可以彈網路上找的譜、如何對著譜邊彈邊唱、想用簡單的和絃彈所有的調、不想唱了如何彈點小演奏等等。 　　而本書特別的編排模式，讓初學者從主旋律，伴奏再到演奏

入門的循序漸進，詳盡清楚的說明彈奏吉他時的必備概念，和簡單的歌曲處理概念， 讓初學者看完本書後，能有自己基本的簡單處理歌曲能力，也讓初學者彈出興趣後，可以再自學其他流行歌譜和教材。 　　◎ 輕鬆擁有吉他三大方向—單音、伴奏、演奏的入門能力，簡易彈奏各種曲譜不求人！ 　　－單音部份，為歌曲主旋律演奏，同時結合 3 種類型樂譜（簡譜，五線譜，六線譜）的視譜教學，讓入門者可以快速簡單的彈奏出主奏音樂。 　　－伴奏部份，分為左手和絃按壓，右手簡易節奏彈奏來分別演練，加上嘴巴對拍、靈活運用移調夾的方式來完成各種曲調的彈唱；最後再學習左手裝飾技巧以及伴奏模型的組合運用讓彈奏更有趣和豐富。 　　－演

奏部份，則以清楚的說明及教導特別的簡譜演奏法，讓入門者在彈唱之餘，也能彈奏練習簡單的 2 聲部演奏曲，體會簡易的演奏曲之美。 　　本書在內容順序上，從彈吉他的基本常識、如何拿好吉他、先彈彈看開始，教你看簡譜、五線譜、六線譜，進而按和弦彈伴奏、自彈自唱、使用移調夾，再進化到雙聲部、簡易演奏，進階技巧應用，循序漸進讓你簡單又輕鬆的進入吉他的美麗世界！ 本書特色 　　1. 超實用：著重吉他入門彈奏、歌曲處理，刪除艱深樂理說明 　　2. 超明瞭：彈奏者視角範例圖片，一看就懂清楚說明 　　3. 超有趣：單音旋律、伴奏、小演奏，三大方向多元打底學習 　　4. 超特別：學習用簡譜彈出簡易演奏曲，以及簡

易伴奏模型的靈活套用 　　5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪

兩個 自己 伴奏進入發燒排行的影片

第三屆全省客家民謠比賽研究

為了解決兩個 自己 伴奏的問題，作者官曉蔓 這樣論述：

本研究以「第三屆全省客家民謠比賽」作為課題，研究資料為1967年史惟亮與許常惠進行民歌採集運動之採錄成果，目前留存下來的全省客家民謠比賽錄音，存於《波昂東亞研究院臺灣音樂館藏》以及《許常惠教授民歌採集運動時期歷史錄音還原第二期計畫期末報告》兩批檔案中。這批錄音意義非凡，不但能夠忠實的還原當年的比賽，展現1960年代人們演唱客家歌謠以及比賽的盛況，更能具體幫助史學家了解1967年苗栗客家人的生活景況。本論文分為三部分撰寫，第一部分探討「第三屆全省客家民謠比賽」的歷史源流，並透過文獻的蒐集與比對，建構起1960年代苗栗客家山歌的發展狀況。第二部分為梳理民歌採集與全省客家民謠比賽之間的關係，並還原

這場賽事的樣貌，以及刻劃比賽中的五種角色，主持人、評審、伴奏、參賽者以及觀眾。第三部分研究客家民謠決賽中的歌謠，以9位獲獎者演唱之曲調進行採譜分析，於歌詞結構與內容、虛字、襯字，以及節奏、音程、旋律等方面進行觀察，呈現客家民謠與社會背景之間的關係和客家音樂發展之脈絡。第三屆全省客家民謠比賽距今54年，是臺灣第一筆留下有聲資料的山歌比賽，本論文透過此錄音，追溯客家民謠比賽的源頭，並透過比賽的相關人物，型塑客家音樂活動的發展脈絡，呈現全省客家民謠比賽的社會背景與音樂變化，反映客家社會文化的轉變。

波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀

為了解決兩個 自己 伴奏的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲 　　蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感，而像是走進了一個廣闊的藝術天地── 　　◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲 　　1817年，這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」，這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間，華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲，下令將該曲以樂

隊的編制譜曲並且演奏。就這樣，蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。 　　◎比起舞臺，更熱愛生活──8歲正式登臺演出 　　1818年2月24日，蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會，主人是拉齊維烏親王。第一次演出，蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同，神童莫札特自登上舞臺開始，就深深地眷戀舞臺，直到去世，而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣，被迫將所有的時間用來練習鋼琴，而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。 　　◎初識維也納──19歲的個人音樂會 　　1829年，蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納，並舉辦了一場個人音樂會。8月11日，音樂會在皇家劇院舉

行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏，而是先演奏了前人的作品，這迫使他不得不改變曲目。於是，蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中，除了維也納人熟知的李斯特之外，從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡，每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。 　　【最美的波蘭旋律】 　　蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛，尤其在二十世紀初，彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰

慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。 　　【夜曲】 　　蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上，他的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現內在的深刻情感。在體型上，蕭邦體弱多病，並不適合演奏高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日，蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代，還在今天的夜空中閃耀。 本書特色 　　本書從蕭邦的童年寫起，詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生

。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂，常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上，蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外，還保持了古典的傳統，這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事，本書將透過風趣的文字為你一一闡述。  

中國東北風格嗩吶演奏之探討─以《關東秧歌》、《巴圖魯戰神之舞》為例

為了解決兩個 自己 伴奏的問題，作者林祐正 這樣論述：

本文主要探討《關東秧歌》與《巴圖魯戰神之舞》，這兩首作品為作曲家隋利軍老師所創作之嗩吶協奏曲。筆者於就讀大學期間與隋利軍老師結識使筆者對其創作作品有了初步的認識。樂曲在創作上經常運用了不同的手法，且這些手法都能充分地將地方色彩、民俗傳統、民族風格以及民族信仰發揮的淋漓盡致，其作品所呈現出來的效果也容易使聽眾體會到透過音樂所描述的意境，令人印象深刻，引發筆者深入探討之動機。《關東秧歌》取材自秧歌素材，並運用了俗稱三大件（也稱三響）的嗩吶、咔腔和口弦來演奏，《巴圖魯戰神之舞》則是取材自薩滿跳神音樂，以傳統高音嗩吶和傳統中音嗩吶的搭配和對應演奏，兩首樂曲都具有濃厚的東北地方風格。 筆者將以隋

老師的《關東秧歌》與《巴圖魯戰神之舞》作為研究主體，將此兩首作品進行作曲者介紹、樂曲介紹、嗩吶的歷史、嗩吶的構造、嗩吶的類別、嗩吶的演奏流派、樂曲分析及演奏詮釋，分別了解作品之樂曲素材與動機。 本研究可以分成兩個方面，一方面透過文獻和影音資料蒐集整理、樂曲分析、訪談來了解樂曲的內涵，另一方面透過筆者自身的演奏實踐，在前述的研究成果之上建立一套自己的詮釋方法。