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古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南

為了解決兩廳院座位表的問題，作者JohnMauceri 這樣論述：

莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。   　　為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 　　 　　莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接

納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 　　 　　本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。   名人推薦   　　呂紹嘉｜國家交響樂團榮譽指揮 　　呂岱衛｜資深音樂工作者 　　吳家恆｜鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人 　　張尹芳｜國家交響樂團駐團指揮 　　焦元溥｜倫敦國王學院音樂學博士 　

　葉政德｜國立臺灣交響樂團助理指揮 　　楊忠衡｜廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 　　簡文彬｜衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　鴻　鴻｜詩人、導演 　　（依姓氏筆劃排列）   好評推薦   　　「思路流暢、啟發人心⋯⋯莫切里巧妙地將年少至今的音樂經驗融入其中⋯⋯這本書對於熟知古典音樂的愛樂者，或準備投身其中的入門讀者而言，都可提供完美的導讀。」—— 《圖書館學刊》（Library Journal），卡羅琳．穆雷克（Carolyn M. Mulac）   　　「莫切里情感豐沛的書寫能夠激發入門者對古典音樂的興趣，引導古典樂迷以全新的方式聆聽音樂。」—

—《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「古典樂迷肯定會喜歡莫切里對作曲家及其作品的討論。入門者會發現本書令人增廣見聞，但作者卻會提醒所有的讀者不要只聽他的話，而是要親自體驗、聆聽音樂。」——《書單》雜誌（Booklist），瓊．克博（Joan Curbow）   　　「作者對音樂的喜悅之情具有感染力……即使是對古典音樂非常了解的人，閱讀這本生動而熱情的入門書也會有所收穫。」 ——《柯克斯書評》（Kirkus）   　　「《古典音樂之愛》重新將音樂視為記憶的匯編，與懷舊、個人經驗息息相關，而且整體來說，也與音樂所帶來的樂趣有關，人們重新聆聽作品時

可能發現無窮無盡的變化。」——出版觀察網站（Shelf Awareness）   　　「傑出的作品⋯⋯這本書帶給聽眾力量、信心與快樂。如果你投身進入古典音樂的世界，將會收穫滿滿。」——《紐約書訊》（New York Journal of Books）   　　「約翰．莫切里再次寫出精彩的作品。即使上了年紀還是受益良多，感謝這本書帶給我愉快的體驗。推薦給各位。」——歌劇演唱家瑪麗蓮．荷恩（Marilyn Horne）   　　「有些業餘愛好者以欣賞音樂為主要的娛樂，卻一直希望進一步認識古典音樂的語言，而且要比唱片的包裝說明文字與直覺更加深入；他們會感謝約翰．莫切里的這本書

——讓理解音樂的運作幾乎如同欣賞音樂一樣令人愉快。」——《一千個小理智：自由主義的道德冒險》（A Thousand Small Sanities: The Moral Adventure of Liberalism）作者亞當．高普尼克（Adam Gopnik）   　　「由於伴我成長的父親對音樂的熱情澎湃如濤，我很快就在約翰．莫切里對心儀曲目的思索中迎來熟悉的喜悅之情，每一頁都是以他畢生奉獻的烈焰溫暖我們。正如莫切里告訴我們的，音樂將帶領我們前往『一趟非常值得的旅程』，而他的作品也是如此。」——《出名的父親：伯恩斯坦女兒回憶錄》（Famous Father Girl: A Memoir

of Growing Up Bernstein）作者潔咪．伯恩斯坦（Jamie Bernstein）   　　「這本書讀來愉快，與其說打開了一道門，不如說像是一隻親切的手扶在臂膀上，以熱情與智慧引領讀者直達人生價值核心的美麗世界。」——鋼琴家、作曲家史帝芬．賀夫（Stephen Hough）   　　「這是莫切里在台灣出版的第四本著作，也的確如他所言，本書試圖總結他一生的感受。書雖不厚，但是信手拈來，提及的古典音樂作曲家、作品無數，話題還旁及其他領域，真的就像莫切里跟讀者促膝話家常：語調輕鬆，天南地北。對古典音樂接觸不多的人，會被親和誠摯所吸引，不致嚇跑；如果略有涉獵這個領域

又有心深究的讀者，循著作者的提點，把作品找來印證，將會有許多飽滿而有趣的收穫。」——鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人吳家恆   　　「指揮這個職業在大眾的眼中是是個神秘又吸引人的工作，人們總是好奇為何一支指揮棒可以帶領著台上台下的所有人沉浸在音樂之中。在莫切里大師的帶領下，我們將一起認識指揮與音樂的前世今生，藉由莫切里大師的經驗與分享與您一同體驗這個工作的神奇奧妙之處。」──國立臺灣交響樂團助理指揮葉政德

兩廳院座位表進入發燒排行的影片

銷售模式預測及前置因子影響分析:以台灣演唱會市場為例

為了解決兩廳院座位表的問題，作者蕭宇陽 這樣論述：

本研究之目的為利用台灣售票公司提供之歷史演唱會售票資料，來建立演唱會銷售預測以及分析模型。本研究先將演唱會資料依據場地大座位數量分成大、中、小型演唱會，並透過建立兩種目標來達成不同的預測分析。第一個目標為利用不同區段的售票銷售模式來建立預測模型。主要以不同的演唱會售票天數進行分割成五個售票區間，再利用五個售票區間的售票狀況進行演唱會分群，最後再進行演唱會售票模式預測，預測出可能的演唱會售票模式趨勢走向。第二個目標為分析規劃演唱會中的前置因子影響。在規劃演唱會中，很多因子需要在售票前事先規劃以及決定。本研究提出四種前置因子，分別為演唱會的售票天數、票價分佈、預設公關票比例以及總座位數，並透過本

研究提出的兩階段預測模型來確認前置因子規劃的重要性。根據研究結果顯示，本研究在第一個目標的模型中，大型演唱會可以達到九成以上的售票模式準確率、中型演唱會達到八成以上準確率以及小型演唱會達到七成以上之準確率結果，並可準確地預測出演唱會的銷售模式走向。第二個目標的實驗結果證實前置因子對最終銷售狀況具顯著的影響，其 R-squared 指標皆高於0.75。

我在英國國家劇院的日子：傳奇總監的12年職涯紀實，看他如何運用「平衡的技藝」，讓戲劇重回大眾生活

為了解決兩廳院座位表的問題，作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述：

「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普．普曼、《非普通讀者》作者艾倫．班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣　作家 梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬　劇場導演 陳鎮川　音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄　劇場導演 謝盈萱　演員 鴻鴻　導演．策展人 簡莉穎　劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達帕德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly ） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精采的參考

指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Econo

mist）  

【日記時代】製作紀實－表演詮釋歷程論述

為了解決兩廳院座位表的問題，作者陳柏儀 這樣論述：

本研究以2018【日記時代】陳柏儀、陳庭萱雙人聯展的製作歷程與角色詮釋進行探究，全論文分為五個章節。第一章緒論，描述筆者的舞蹈學習歷程背景，並闡述本演出製作的動機與目的；第二章文獻探討，介紹後現代舞蹈相關歷史脈絡與演變、舞蹈劇場人物角色表演詮釋特質與訓練方式，以及科技與舞蹈結合發展之相關文獻；第三章製作工作歷程與演出內容，介紹本製作舞蹈作品之內容與行政工作分配流程；第四章舞作與身體詮釋歷程分析，詳細記載筆者所表演之四支舞作，並透過筆者的排練日誌統整出排練及演出過程中遭遇的挑戰與突破，分析自身於舞碼中的表演詮釋方式與學習歷程；第五章回饋與反思，分別透過表演詮釋歷程與行政層面操作兩個部分進行檢討

與反思。透過文字的記載，提供自己日後前進的參考與動力。