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不只有巧克力 你想知道的立陶宛

為了解決兩廳院行銷的問題，作者楊寧雅 這樣論述：

　　自從立陶宛在台灣爆紅以來，各界對於立陶宛有許多好奇與疑問，這個國家為什麼如此勇敢、有什麼特色？   　　然而，相關的資訊有限，能夠看到的多是像教科書般簡略、被周邊大國欺壓的歷史敘述，或是僅限於暢銷的啤酒、巧克力，以及短期旅遊資訊。   　　作者在前往立陶宛前，也有一樣的困惑，深諳人們心中的疑問。因此在友人及出版社的鼓勵下，結合研究、採訪與親身經驗，深入介紹這個國家。   　　立陶宛曾是歐洲在中世紀最大的國家(立陶宛大公國)，擁有大國的風範，保留最多中世紀後期的古式建築、城市輪廓與遺跡，以及各種有形、無形的世界文化遺產。承襲來自貴族的底氣，他們在現代也展現了各

種韌性與勇氣，在森林裡以游擊戰、在街頭以肉身阻擋坦克、走私書籍以傳承語言與文化，爭取復國、獨立，不僅是前蘇聯國家脫離鐵幕的領頭羊，目前也積極參與國際事務，為周邊國家與政治犯仗義執言，甚至是設定議題的領袖。有趣的是，這個遠在8000多公里的國家，跟台灣有著許多相似之處。除了大家已知的政治際遇，還有烹調與口味類似的飲食小吃、台灣人創立的珍珠奶茶、同是被認為難學的語言、低調內斂卻友善溫暖的人民性格、敬愛自然諸神的宗教觀，與諸多社會生活體制，常常令人感到似曾相識的驚喜。可惜的是，因為立陶宛的面積與人口在歐洲算是小國，人們在此的旅程往往非常短暫，旅遊書也只能簡略帶過，錯失許多值得尋奇的美食與文化特色、深

度的自然與人文風景。實際上，立陶宛一年四季都提供令人驚豔的旅遊體驗，而且這二年還有許多難得的國際盛事，像是2022年的歐洲文化之都、2023年的首都建城700周年慶典、2024年的歌舞節，都是值得造訪的豐富旅程。   　　看見立陶宛這個獨特國家的，不只是台灣。在近幾年，許多新興產業版圖以及國際評比中，立陶宛也佔有一席之地，並且積極引進人才與投資。從最適合外派人士的城市、最漂亮的聖誕樹、最值得旅遊的城市、聯合國的文學都市、外資直接投資潛力、金融科技、基因編輯與生物科技、精密雷射與太空產業、綠色生活……，都吸引各方矚目。這是勇敢走出海外、熱衷國際合作與交流的台灣，在認識立陶宛時，不容錯過的

面向與新機會。   　　這是一個特別且值得認識，但我們還不熟悉、很多人好奇的國家。立陶宛跟台灣的緣份才剛開始，期許這本書成為串起兩地的橋樑，提供無論只是想要開展國際視野、了解這個國家，還是打算前往旅遊、求學、從事各種交流與合作的讀者，對立陶宛有更多認識，大幅縮短學習曲線與適應歷程，更快、更容易地開展更多收穫。   本書特色   　　台灣第一本深入探索立陶宛的專書 　　自立陶宛贈送台灣疫苗以來，台灣民眾對於立陶宛這個國家就充滿了感謝與好奇。這個北歐三「小國」之一的國家，何以會是捐贈疫苗給台灣，又讓台灣辦事處「掛牌」的第一個歐洲國家呢? 它的底氣和勇氣從何而來？它的歷史、

地理和人文又是甚麼風貌? 有甚麼好玩的，好吃的? 旅居立陶宛的新聞大獎得主楊寧雅的第一線觀察報導，帶你認識立陶宛。   各界推薦   　　本書讓我們看到立陶宛的立國精神，也讓我們想更進一步了解這個在歷史、地理、人文等各方面和台灣似曾相識，但又坐落在遙遠北方的歐洲國家。——林全（前行政院院長；現任台灣東洋藥品公司董事長）   　　這一年，立陶宛經常盤踞在台灣的新聞版面上，台灣與立陶宛有一些相同的處境，透過楊寧雅小姐流暢的文筆，生動描繪立陶宛。這本書涵蓋了多個面向，不僅包括立陶宛的悠久歷史文化、人文況味，也詳細介紹了立陶宛近代的科技與經濟發展，包括它

的fintech如何在極短的時間內成為歐洲的最大群集，是一本值得深入閱讀的好書。——謝金河 (財信傳媒董事長)   　　本書作者不但生動描繪立陶宛的庶民日常，更融合了台灣的視野、多年國外生活與旅居立陶宛的在地經驗，深入探索立陶宛獨特的歷史淵源與文化底蘊、帶讀者認識豐富多元、融合古典與現代、人文與科技的立陶宛，讓讀者在閱讀常有「原來是這樣」的心領神會和層層驚喜。——平珩 (國家文藝獎得主；前兩廳院藝術總監)   　　類似台灣夜市的美食、和台灣一樣內斂善良的人民、七十萬公里的自行車道、畢生難得一見的自然奇觀—冰鬆餅、世界獨一無二琥珀打造的桑拿屋、可以翱翔於古

城之上的熱氣球；冬季的光影節、聖誕老人路跑、秋季的採蘑菇大賽、 夏季的藝術節、春季的聖加西彌祿節…。真想現在就立刻揹起行囊，帶著《你想知道的立陶宛》，踏上旅途。——徐智薇（旅遊達人；畫家）

兩廳院行銷進入發燒排行的影片

心智圖法對行銷規劃影響之研究-以兩廳院為例

為了解決兩廳院行銷的問題，作者鄒暐弘 這樣論述：

行銷策略的主要重點是在有效的分配及協調行銷資源與活動，以便達到公司在特定產品的市場目標，由於大多數公司仍是採取市場導向，精準的瞄準顧客的需求與期望，以高度適應未來的成功與繁榮，其中人員的經驗與素質掌握了行銷成敗的重點。在心智圖法的功能方面有：資訊系統化整合、開啟思考的活口、區分不同主題概念、表達主要概念、突顯重點所在。所以心智圖法可應用在許多不同形態發展，其中包括學習、教育、創意、腦力激盪、同步筆記和工程圖表等場合中廣為應用。利用心智圖法繪製心智圖，藉以分析、處理，巧妙運用各種資訊，產生解決問題的構想。本研究旨在探究心智圖法應用於行銷規劃上之影響，包含行銷之方式、創意之思維二方面，故本案特別

就表演藝術主導之二廳院，就其行銷人員在其推案及行銷方式上是否有所改變及新的發現。本研究採個案研究法，以兩廳院行銷企劃人員為對象，運用深度訪談及專家引導方式，實施心智圖法教導。同時透過訪談、教學及前後繪圖比較等途徑進行資料蒐集，以擴展本研究者之主觀知覺，尋求統整的理解。其研究之主要結果如下：一、心智圖法運用於行銷企劃人員在推案行銷上表現具有成效。在兩次循環繪製後，受測人員認為心智圖法對於日後行銷規劃方面有著顯著的觀點及實用性。二、心智圖法能啟發創造力。受測人員在比較其前、後心智圖之發展廣度及深度，發現以前所沒考慮到的行銷手法策略及做法。

藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決兩廳院行銷的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。