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老屋創生25帖(修訂版)

為了解決台中 表演藝術中心的問題，作者陳國慈,李應平,林欣誼,高嘉聆,張尊禎,陳歆怡,曾淑美,葉益青,劉熒楓 這樣論述：

　　★著重老房子再利用之經營模式探討，對於有心活化老屋者，特別具參考價值 　　★25個案例分布北中南東各縣市與離島，老屋年資從戰後上溯至清代，建築形式包含傳統三合院、街屋、日式宿舍到近代產業建築，具多元代表性 　　★選點側重私人（民間）經營老屋，並有清晰理念與創新策略者，對一般大眾具啟發性   　　25種營運老屋的方法 　　25帖不藏私老屋創生學   　　許多人喜歡老房子，喜歡的理由很多，包括：它必然經歷過時間的淘洗，留下許多歲月的痕跡，吸引懷舊的人們；其次，它必然曾有不少人生活其中，累積了無數的回憶，吸引喜歡聽故事的人；而許多舊時建築空間的工法、材料、零件，今日已難得再現，老物件的精美也

讓人心心戀戀總是繫懷……   　　然而，擁有老屋同樣也要面臨許多挑戰，譬如：老屋的修繕整理費時又費工；日常維護有許多鋩角與細節；要符合現代人生活使用習慣，必須重新調整轉化；最重要的，若想讓老屋真正活起來，要找出獨特的定位與目標，並要有創新的營運方式，當中學問可是不小。因此，如果你擁有一棟老房子，或者你期待營運一棟老房子，你打算如何整理它、修復它，使用它，讓它重新活起來並煥發新生光彩呢？   　　本書蒐集了台灣25個活化使用老房子的案例，每個老房子的年資至少五十年至上百年；建築形式從傳統三合院、老街屋，到日式宿舍、老廠房、老穀倉、近代產業建築……多元多樣；空間營運的型態則分成多功能書店、文化場館

、民宿旅店、餐飲空間、藝術空間、工作空間及創意複合空間等七大類來探討。   　　25位老屋的新主人皆無私分享了他們對於老屋的熱愛、修復的工法以及各種創新再利用的營運學問，每篇並有「老屋創生帖」要點整理，對於老屋有興趣的個人與團體，是深具啟發性的故事書，更是第一手活化利用的參考指南。   名人推薦   　　王榮文（華山1914文創園區／遠流出版 董事長） 　　李乾朗（台灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授） 　　殷允芃（《天下雜誌》群創辦人） 　　孫啟榕（建築師） 　　莊永明（台灣文史專家） 　　傅朝卿（國立成功大學建築系名譽教授）

台中 表演藝術中心進入發燒排行的影片

探析肢體語彙與角色詮釋之歷程 －以2022畢業製作【漫遊者】為例

為了解決台中 表演藝術中心的問題，作者陳依靜 這樣論述：

本研究為陳依靜、吳舒鈺、黃筱庭在國立臺灣藝術大學舞蹈學系501小劇場所舉辦之畢業製作【漫遊者】，藉由剖析展演中的兩支舞蹈作品－佩提帕作品《La Bayadère》選粹、蘇家賢作品《不在他方》兩首不同風格舞蹈作品之排練歷程與表演轉化。回溯詮釋此兩首作品之表演歷程，以研究者的生活經驗、生命歷程、舞蹈藝術的專業知識與實務的策展經驗，再經由為期多時肢體語彙的縝密演練，漸次形成自我角色的內化詮釋，從而重新檢視自我在演出時的表演呈現及詮釋方式，加以分析整理肢體與情感之細節，並且更深刻地去感受詮釋動作時需經由內心的情感、思想和意志來引領動作執行的重要性。本篇研究將以《La Bayadère》選粹中第二幕大

雙人舞（Grand Pas D’Action）的片段，及《不在他方》為研究範圍。研究主軸是研究者自身詮釋《La Bayadère》選粹中角色「甘莎蒂（Gamzatti）」的舞蹈作品段落分析以及研究者自身詮釋《不在他方》舞蹈作品之歷程，其他舞蹈作品不列入做為研究範圍。本論文將分為伍個章節：第壹章 緒論；第貳章 學理基礎；第參章 舞劇《La Bayadère》選粹演出歷程探究、第肆章 演出製作《不在他方》，以研究者在【漫遊者】所參與的兩支作品中仔細的紀錄描述，以表演意識作為分析，著重在表演詮釋的探索分析。透過閱讀演員表演技法文獻探討，分析與歸結出肢體動作如何因內在意念影響肢體呈現，深入研究角色建立

的過程及原由；第伍章 漫遊者的自身回朔，總節前文的分析，以自身探討和檢視作為總結，以兩種風格的表演方式作為統整及反思的結論，提供給工作者或研究者，對於表演形式與創作風格，擁有不同的視野及思考。本論文以論述分析法分析表演動作與角色詮釋，希望運用表演技巧之理論進行分析，可作為往後舞者於表演詮釋上的參考。

變身：民眾、戲劇與亞洲連帶

為了解決台中 表演藝術中心的問題，作者鍾喬 這樣論述：

　　當劇場、民眾與文化行動被連結起來時，我們面臨了三項提問。首先，民眾是誰？而後，劇場知識人與民眾的對待。最後，這樣的劇場能生產什麼呢？ 　　民眾是誰？基本上，可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾，到底如何抵抗的問題。」那麼，自外於這控制體系下，具備階級對抗位置的稱作「諸眾」（multitude）的民眾，又如何在劇場中，尋找文化行動的抵抗呢？舉例而言，在一個資源豐富的社區與在備受空汙脅迫下的台西村農民，展開庶民戲劇工作坊與表演，就是兩種截然不同的經歷。但，即便是後者，在失喪左眼的台灣社會，仍然很難是一種劇場所帶動的

文化覺醒。更多的是底層農民的登台，在大眾傳媒中成為一股另類的風潮，驅動社會開展環境運動是階級運動的討論。 　　這時，滋生了階級處境的思考與實踐方案。並也進一步驅動我們展開田野調查的「蹲點」。我們總是透過「蹲點」，在實際的作為中，開展從自我到他者的參與式觀察。當這樣的作為漸漸讓隔閡消彌，並產生親近的關係時，他者的故事便形成彼此共同的故事。這時，我們開始思考，如何以劇場作為文化行動的可能性。故事，是在這樣的情境下，由說故事的民眾親自搬上表現的空間，稱做舞台。 　　所以，這樣的劇場能生產什麼呢？它能帶來「革命的預演」嗎？或者，較為真實的情境，就是創造「對話」的場域？可以說，在「後革命」年代，雖然

革命顯得那般不入當代的鏡頭；然而，幽靈卻因此意欲表現徘徊不去的無所不在。然則，劇場的瞬間表現，並無法容下任何革命的教條。這無論在一個社會或團體的內部如此，就跨越區域所形成的團體而言，應該更是如此。在「革命」與「對話」的辯證中，兩者無法僅取其一而能生產進步的左翼劇場，這也形成亞洲民眾劇場在創造共同場域時，值得參照的核心價值。  

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決台中 表演藝術中心的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。