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台北展覽空間的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦許義榮寫的 逐光紀影 和沈鈺華,葉佾竺的 小學生的第一本美感素養書：每個孩子，都有一雙發現美的眼睛都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自時報出版 和字覺文化所出版 。
國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系碩士班 王福瑞所指導 陳冠中的 關於沈浸自己，我說的其實是 （2022），提出台北展覽空間關鍵因素是什麼，來自於沈浸自己、做壞自己、現場非在場、在場非現場、特別的真實、誤導真實、專屬XXX的真實、無線電、虛構藝術。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 傅銘傳所指導 陳立仁的 《烏合之眾》文字動態海報創作研究 （2021），提出因為有 動態圖像、動態海報、文字設計的重點而找出了 台北展覽空間的解答。
最後網站樓層介紹 - 臺北市立美術館則補充：樓層位置- 圖片. 一樓、二樓、三樓及地下樓設有展覽空間。 · 三樓- 圖片. 三樓分別為3A、3B展覽室與藝想迴廊，3A、3B展場呈雙十字交錯，立體管狀架構結合自然光線，視野良好 ...
逐光紀影
為了解決台北展覽空間 的問題，作者許義榮 這樣論述：
記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作 分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻 拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美； 不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影…… 沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過； 燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中； 林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色…… 80張作品。 自自然然，在作者的眼中構成輪廓， 停格在他的映像裡， 化為快門下的影像作品！ 掌鏡的美麗人生！
台北展覽空間進入發燒排行的影片
我們儀式＆我們走過：
台灣不同的族群，自然各有其對生活的態度；年復一年自然重複的季節更替、24節氣，是老祖宗的智慧，不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。
人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船，還是婚喪喜慶，迎神廟會和建醮，時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變，我們在不同族群，且又重複發生的儀式裡面，看到文化傳承的過程；既有不變的理念堅持，也有順變時代的妥協。
百年來，我們走過日據時代、太平洋戰爭，也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程，並因追求經濟發展而傷害了自然環境，遭受時常來襲的颱風、水患和地震，還有瘟疫或病毒的傷害。
我們遭遇，我們應變，我們曾經失敗，我們也學著反省。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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#報導者 #看看攝影
關於沈浸自己，我說的其實是
為了解決台北展覽空間 的問題，作者陳冠中 這樣論述：
此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作
過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的
形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。
小學生的第一本美感素養書：每個孩子，都有一雙發現美的眼睛
為了解決台北展覽空間 的問題，作者沈鈺華,葉佾竺 這樣論述：
\ 每個孩子，都有一雙發現美的眼睛！/ 美感教育，就是生活教育！ 爸媽隨時都能陪孩子觀察世界， 在日常生活的各角落探索「美」與創造「美」。 \ 符合108課綱「藝術領域」，培養孩子的美感素養！/ 從美感教育培養多元覺察力， 累積精彩學習歷程，設計自己的人生！ 落實美感教育5步驟： 觀察 ► 用「視覺探索心智圖」，帶領孩子觀察生活中的場景 感受 ► 陪孩子表達對場景的感受，深化「我與環境的連結」 內化 ► 透過問題引導孩子說出在場景中「印象深刻的畫面」 行動 ► 動動手進行「美感作品創作」，打造自己喜愛的環境 分享 ► 藉由「作品賞析」與「美感延伸」，培養獨到
鑑賞力 【使用說明】 跟著鱷魚班班、藍鵲吖藍一起探索生活場景， 發現藝術無所不在！ 1. 24站趣味探索：每一站都是孩子們熟悉的生活場景，包含一個好玩有趣的美感學習主題。跟著動物主角一起展開探索，發現周遭世界的美。 2. 美術學習構面：對照教育部十二年國民基本教育課綱藝術領域中「視覺藝術」的關鍵內涵。 3. 視覺探索心智圖：啟發擴散性思考能力，在日常生活中探索多元的視覺元素，盡情展現細微觀察力。 4. 我與環境的連結：深化對生活環境與經驗的敏銳覺察力，表達自我感受與想像。 5. 印在腦海的畫面：留意周遭環境的空間、色彩與人物，對自己帶來哪些深刻感受。
6. 創作引導：學習運用不同的素材、圖像和構成要素，開展自身的創作歷程。 7. 動手創作：盡情嘗試不同媒材的特性與技法，學習設計思考，展現個人獨一無二的創作潛能。 8. 範例賞析：學會觀察、欣賞生活中的各種物件與藝術品，從範例作品中看見不同視角。 9. 美感延伸：培養對於美感基本元素的認知與理解，包括漸層、對比、造形、秩序等等。 ✪書中的DIY創作步驟是供參考使用。歡迎小朋友發揮創意嘗試不同做法，做出獨一無二的個人化作品！ 好評推薦 黃子佼｜跨界王 吳望如｜教育部藝術教育推動委員 鄭之涵｜資深電影美術指導
《烏合之眾》文字動態海報創作研究
為了解決台北展覽空間 的問題，作者陳立仁 這樣論述：
隨著科技的進步與時代的發展，創作者的創作方式越來越多元，而電子螢幕設備的普及與社群媒體的興起，亦使得創作者的發表平台有更多空間，因此，如何能帶給觀者更多體驗，成為許多創作者進行創作時的考量要素之一，動態圖像設計（Motion Graphics）將傳統平面圖像動態化，讓創作者們得以創作出視覺效果新穎的動態作品。而海報設計結合動態圖像設計而成的動態海報，則為國內設計領域近年的發展趨勢之一。本創作研究以內容分析法與創作實驗法進行一系列之以漢字為主之文字動態海報創作。藉由文獻探討整理動態圖像與動態海報之定義與表現形式，亦歸納以漢字為主之文字海報主題表現手法，以利後續研究創作之進行。案例分析中透過分析
相關漢字文字動態海報案例，整理其動態海報表現方式，帶入本創作研究中，進行以「臺灣媒體現象」為題的文字動態海報，藉由動態圖像表現國內許多引起爭議的媒體現象，創作出12件文字動態海報作品，並期許本研究能為後續創作者進行相關創作時提供參考及依據。