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躲在牆壁裡的哀泣

為了解決台北藝文活動2021的問題，作者林央敏 這樣論述：

　　本書包括七篇短篇小說， 　　前四篇寫同一角色所經歷的不同故事， 　　作者以魔幻筆法演示歷史禁忌與修行哲學。   　　前二篇反映兩齣慘絕人寰的史實， 　　是台灣文學中首度將鹿窟滅村的戰爭在陰間裡場面化、 　　首度將思想無罪的自囚在風雨中小說化的作品。   　　後二篇反映佛教哲學， 　　將禪修法門、妖媚蠱惑的現象戲劇化，情節如真似幻。   　　後三篇為反諷專制洗腦的政治寫實小說。 　　另外附錄台語小說〈月娘是中國領土〉的中文詩歌版， 　　和評論家呂昱先生針對小說〈無上瑜珈劫〉的探微。

台北藝文活動2021進入發燒排行的影片

設計趨勢預測應用於設計思考流程之研究

為了解決台北藝文活動2021的問題，作者林貞瑜 這樣論述：

台灣近年愈來愈重視設計產業，政府提倡將設計作爲企業的目標策略與核心，不過目前許多政策仍在規劃階段，只有少數成功的大型企業，早已開始進行設計趨勢相關的研究工作，因此本研究動機為瞭解企業執行設計趨勢的目的與過程，以及對設計師的影響。本研究採用質性研究中的半結構式訪談，以台灣本土大型科技企業之設計中心作為本研究之個案，透過研究目的：一、瞭解企業內部如何進行設計趨勢預測與彙整。二、企業內之設計師如何應用設計趨勢進行設計思考與發想。三、設計趨勢對於企業內的設計師的影響為何。以及文獻探討的歸納，聚焦於企業中執行設計趨勢預測與設計思考之流程及應用，以及企業內之設計師認為趨勢預測之於個人或公司之影響，訪綱分

為四大類，共26道題目，分別訪談八位參與過設計趨勢研究之設計師，從中瞭解設計趨勢的重要性。本研究依照企業內部設計師們所提供的經驗與建議，研究者根據訪談結果提出下列點結論：1、企業內之設計中心執行趨勢，會綜合多種不同形式的團體預測方法使用，每年無固定使用之方法，會依據人員、目標的不同去做調整，訂定趨勢結論。；2、企業全體人員可從宏觀趨勢抓取機會點，在成立新專案時導入，而設計人員可從設計趨勢抓取應用面，在設計發想時導入使用，或是設計提案時導入設計理念中。；3、設計趨勢對於設計師而言，是一個與時俱進的工具書，使設計作品在產業界的壽命更加長遠。4.趨勢研究結果不需要強制在設計中心內部去做驗證，可以從市

場回饋中得到答案。

本地 The Place 09：嘉義市

為了解決台北藝文活動2021的問題，作者 這樣論述：

看見#最野最現代的台灣   《本地ThePlace》刊物的出版以記錄、編輯的方式探究地域真實深刻的面貌。 優質的內容與設計風格，獲得2019年金點設計獎年度最佳設計獎、 2019年日本GOOD DESIGN AWARD BEST100、第44屆金鼎獎政府出版品類-優良出版推薦等多個獎項肯定。   　　2022年編輯團隊採集有「剛剛好的城市」之稱的嘉義市， 　　接續著2022台北市；2021嘉義縣；2020年花蓮、新北市；2019年桃園、台南、屏東、台東的精神， 　　以在地生活風格的元素，集結成內容豐富的地方誌。   　　無論你是剛接觸地方創生的入門讀者，

　　或是想再進一步探尋生活意義的進階讀者， 　　《本地The Place》將透過新角度的編輯與採訪，替你找出在地生活的機會與未來發展的可能。   　　出版起源：   　　隨著時代的演變，地方生活的面貌與可能性也隨之改變，《本地The Place》團隊希望透過系列刊物的製作，引領讀者重新找回對於生活的感知能力，並進一步追求在地方生活的各種想像與可能性！   書籍特色   　　本書屬於《本地The Place》系列，通過另一觀看角度，讓地方生活在頁面上促成讀者的知識旅行能力再提昇。提出不同的生活選項，創造讀者對「人」和「地方」的全新認知和想像。  

　　以「時序、地方數字、地圖、經濟概況、習俗、用語」，深入淺出地介紹一個區域，抓出各項微妙而複雜的「地方事務」、從「經濟、商業活動、品牌」理解在地文化發展，以及「文化、設計、食物、旅行」與「居住者」的關聯。內容豐富、結構嚴謹，兼具人文與設計美感。   　　由平面設計師葉忠宜擔任封面設計，本書以全彩印刷全書，如實呈現採訪路上的精彩攝影圖像與設計版面，提升紙本書的可讀性和收藏價值。         　　封底陳澄波畫作《展望諸羅城》經鏡射處理，原圖請見：reurl.cc/RXbM06   　　部分內容為英文摘要，提供給外文讀者認識台灣的窗口。  

筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述

為了解決台北藝文活動2021的問題，作者翁易群 這樣論述：

本創作論述，彙整了筆者創作的三個系列：「憶花憶草」、「圓與缺」、「數樹」共十五件作品。筆者以寫生自然作為創作基礎，運用工筆技法，將記憶中的「懷舊鄉情」以象徵性的物件表現出來。並探討北宋的自然寫實繪畫觀、台灣日治時期「台展」帶有地方風土色彩的繪畫與1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，並將以上寫生觀念融入於個人的創作中。本論文分為五章，第一章緒論說明筆者的研究目的，希望藉著前人發展的鄉土寫實觀念，銜接自身對於童年鄉情的嚮往與懷念，並以寫生創作的方式，讓精神能暫時回歸沉澱，以抒發生活中的壓力。第二章學理基礎，分別對北宋的自然寫實精神、日治時期的鄉土寫實風格與台灣鄉土寫實觀念做了分析與探討。北宋的寫

實精神，從早期的「院畫」轉變為自然寫實，而日治時期的「台展」則鼓勵創作具炎方色彩的台灣鄉土景色，至於1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，引發珍愛台灣土地的風潮，仍延續至今。第三章主要說明個人的創作理念，是以真正貼近筆者童年生活的平凡花草入畫，並藉著忠實寫生的過程中，提取出深藏於心的故鄉元素來完成創作。第四章則對三個創作系列進行介紹，並依序做主題內涵的探討與創作形式的分析。第五章結論則為本論文的研究做總結並敘明筆者未來的研究方向。