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只要一行指令!FFmpeg應用開發完全攻略

為了解決台灣最前線直播的問題，作者殷汶杰 這樣論述：

　　★FFmpeg 繁體中文全球第 1 本 　　★最完整 Know-How 與應用開發完全攻略！   　　【Video Makers 經常遇到的困難】： 　　「常常到處找工具網站，整個 PC 中充滿了各種僅支援單一功能的軟體」 　　「檢舉魔人 —— 常常需要剪接行車記錄器的檔案」 　　「TikTok 的玩家 —— 常常要修改短影音」 　　「YouTuber —— 更需要強大的剪片軟體」   　　►►►【FFmpeg】就是 Video Makers 的救星！ 　　FFmpeg 一行指令就能做到影音的轉檔、合併、分割、擷取、下載、串流存檔，你沒有看錯，一行指令就可以搞定上面所有的工作！連早期的

YouTube 都靠 FFmpeg，因此你需要一本輕鬆上手的 FFmpeg 指南！   　　Ch01-06 影音技術的基礎知識 　　講解影音編碼與解碼標準、媒體容器的封裝格式、網路流媒體協定簡介   　　Ch07-09 命令列工具 FFmpeg／FFprobe／FFplay 的使用方法 　　解析命令列工具在建立測試環境、建構測試用例、排查系統 Bug 時常常發揮重要作用 → 掌握 FFmpeg 命令列工具的使用方法，就能在實際工作中有效提升工作效率！   　　Ch10-15 FFmpegSDK 編解碼的使用方法／封裝與解封裝／媒體資訊編輯 　　實際的企業影音 project 中，通常呼叫 F

Fmpeg 相關的 API 而非使用命令列工具的方式實現最基本的功能，因此該部分內容具有較強的實踐意義，推薦所有讀者閱讀並多加實踐。本部分的程式碼來自於 FFmpeg官方範例程式碼，由筆者精心改編，穩定性高，且更易於理解。   本書特色   　　►►► 從影音原理解析到 FFmpeg 應用開發，邁向影音開發達人之路！ 　　● 從原理說起，讓你先對影音資料有最完整的認識 　　● 了解組成影音的像素／顏色／位元深寬度／解析度／H.264／H.265 　　● MP3／AAC／FLV／MP4／AVI／MPEG…等數不完的格式分析介紹  　　● 串流媒體網路原理詳解：ISO → TCP/IP → Str

eaming 　　● 了解組成影音的取樣率／波長／頻率／位元數／音色 　　● FFplay／FFprobe／FFmpeg：一行指令就搞定轉檔、剪接、合併、截圖、編碼 　　● CPU/GPU硬解軟解原理以及濾鏡的介紹  　　● NGINX 的 RTMP／HLS／HTTP-FLV 串流媒體伺服器 　　● 完整的 FFmpeg SDK 在各種語言中的應用及程式範例 　　● FFmpeg SDK 完成音訊、影片的編解碼、打包拆包、濾鏡、採樣 　　● 範例 code 超值下載：deepmind.com.tw

台灣最前線直播進入發燒排行的影片

台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決台灣最前線直播的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。

誰不怕死?疫情下的深度心理學想像

為了解決台灣最前線直播的問題，作者王盈彬,蔡榮裕 這樣論述：

　　透過深層心理分析，讓疫情紛亂下的臺灣社會多一份安定的力量！   　　◎疫情心理重建，是一種社會同理的過程，也是化解分歧對立、增進彼此包容的路徑。 　　◎推演潛意識的運作模式，再回到意識層面，互相琢磨，並與台灣在地疫情經驗與實況接軌。 　　◎給一般民眾、給第一線醫護相關人員、給醫療心理相關專業人員，從不同面向相互討論與包含。   　　《中華民國醫師公會全國聯合會》在疫情初期成立「新冠疫情身心壓力照護專案」，本書即是相關文章的集結出版。   　　心理的傷很難一眼看穿，如何在重大壓力下， 　　仍可以保持想像力，並不是一件容易的事。 　　理論上所涉及的深度心理學， 　　借用精神分析的概念和經驗

， 　　對於那些不再只是「完整客體」的經驗， 　　而是生命早年經歷生死攸關的心碎經驗下， 　　當年焦慮和憂鬱的多重變型， 　　至今仍如何流連忘返， 　　並影響著疫情下的適應？   　　疫情不只衝擊生理健康，也衝擊心理健康， 　　但卻經常被人忽視，我們要活著， 　　充滿和諧與希望的活著。   　　雖然人性如此複雜，但我們不因此而避開， 　　而是一步一步給自己機會， 　　當你給自己機會，也給他人機會， 　　就有機會找到更多的話來說它， 　　因為它的變化是多樣的。 　　

當代傳奇劇場《蛻變》導播創作論述

為了解決台灣最前線直播的問題，作者廖振博 這樣論述：

隨著時代的演變，台灣傳統表演藝術結合西方文學、戲劇等表演藝術，成為中西文化跨領域的交流，將二種不同文化交互融合，讓表演藝術跨越歷史成為新的里程碑，如何典存這些藝術表演，在注重文化資產保存的現今，利用較高規格的攝錄器材與新興拍攝科技將這些表演藝術忠實完整地記錄保存，確實有其必要性。本研究以當代傳奇劇場於2021年10月15-17日在台灣戲曲中心所演出的作品《蛻變》為研究對象，透過多機影視導播的拍攝方式呈現表演藝術的嶄新面貌，研究探討整部戲劇內容拍攝鏡位分析以及如何透過使用多機鏡頭的拍攝過程將完整戲劇演出呈現在觀眾面前，甚至透過網路直播，讓國外的觀眾或是無法親自蒞臨現場觀看的觀眾，也能同步在網路

視訊平台收看。《蛻變》是當代傳奇劇場成團後，歷經30年的歷練及蛻變之後，不失為一手法成熟、視角多元之當今傑作。表演透過「多機影視的拍攝」、「導播鏡頭的選擇」、「導播調配的運鏡技巧」到最後畫面的意境表達，將表演者所要傳達的意識形態及內容藉由多機拍攝來完整呈現及保存。當代傳奇劇場之創作靈感取材鎔鑄東西方藝術的戲劇製作不在少數，迄今已有《慾望城國》、《暴風雨》《樓蘭女》、《王子復仇記》等大規模改編自西方經典文本或希臘神話悲劇。有別於上述的劇目，且近年來吳興國以製作規模較小的戲劇，來迎合市場需求，諸如《李爾在此》、《等待果陀》、《兄妹串戲》……等劇，直至2013新作《蛻變》；以其獨到的編創手法與藝術眼

光來回東西、穿梭古今。本研究內容以闡述多機影視導播傳統表演藝術創新為主，以導播選擇的拍攝視角，將《蛻變》做一個創新的視覺呈現。