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版權誰有?翻印必究?：近代中國作者、書商與國家的版權角力戰

為了解決吳玉山女兒的問題，作者Fei-HsienWang 這樣論述：

第一部以版權為中心的近代中國社會史 爬梳零碎史料 揭露晚清至民初的作者、出版商如何抵制盜版 　　「什麼是書？誰有權複製？誰又真的擁有？」即便電子書、有聲書、各種影音平臺日趨受讀者青睞的現代，這些疑問仍存於大眾心中！ 　　作者試圖從知識體系、文化產業結構、政治法律權威等不同面向探討中國近代的版權發展脈絡，引領讀者深思在這趟影響東亞內部的跨文化交流與知識概念的全球史之旅中，對中國的書籍出版產業帶來甚麼樣的撼動與影響！ 　　1903年商務印書館與嚴復簽訂第一份有系統的版權合約 　　智慧財產權自此萌生 　　中國自古以來，對於書籍所有權的概念，皆認為是歸屬於出資製作雕版的人，與西方保護作

者智慧財產的觀念十分不同，大部分的作者甚至認為書籍在完稿後就不是屬於自己的，如能藉此獲得少少的報酬已是萬幸。 　　清末民初西學東漸，人們對新知的渴求，令西學書籍熱銷，書商、印刷商都想分杯羹，巨大的商業潛力令各式版本一時間湧入市面，分不清正式版權歸屬哪方。當時的作者受西方版權概念啟發，覺醒到自己腦力勞動的成果正被瓜分，而自身並未獲益，生活無以為繼，開始想方設法捍衛權利。「利潤」促使書商與作者團結起來，為版權正名發聲，近代中國的版權正義由此開展。 　　出版商成立公會賦予書籍正版身分、僱用偵探偵緝盜版、設下線人埋伏、召開裁決大會……。在缺乏有力的法律之時，建立起規範與秩序，藉此保護書籍，從而改變

了中國對版權的概念。 　　王飛仙教授大量挖掘檔案史料，揭露版權觀念如何吸收中國的思想與習慣，在帝國晚期過渡為現代國家之際，以開創的精神不斷試探，並提到中共建國後，版權觀念究竟又有如何不同。本書從1890～1950年各界對版權的理解與實踐面向切入，探索文化產業、知識體系與法律規章在中國的大轉變。 本書特色 　　1.從現代中國社會史拉出版權史、著作權史，就晚清至1950年代著墨，看中國在版權方面如何從中掙扎、轉變到成長，一步步走到今日。借鏡他人同時可反思臺灣本身的版權史及現況。 　　2.看到中國與西方對版權所有全然不同的概念。西方保障的是作者精神與智慧的「創作」；而中國則認為是擁有書籍的印

刷刻版以及文稿的人。 　　3.透過報紙廣告、書籍的權頁、版權憑摺、學部官報、盜版書等非傳統法律史的研究史料，以這些日常生活中人人都會碰到的物品，幫助讀者更容易了解版權。 得獎紀錄 　　2020年美國法律史學會彼得．斯坦因（Peter Gonville Stein）最佳著作獎 　　著述、閱讀和出版歷史學會（SHARP）「德隆書籍史圖書獎」亞軍 好評推薦 　　專文導讀│黃克武（中央研究院近代史研究所特聘研究員） 　　聯合推薦│王汎森（中央研究院院士）、李仁淵（中央研究院歷史語言研究所助研究員）、徐書磊（法律白話文運動營運長）、顏擇雅（出版人／作家）、王溢嘉（出版人／作家）、吳卡密（舊香居

店主） 　　以版權史為根軸，梳理了關於法律、版權的比較研究、圖書和印刷文化史，甚至擴及近現代知識分子的文化經濟生活等領域。由一門看千門萬戶，也由千門萬戶看一門。王飛仙運用敏感的歷史想像，既能駕馭豐富繁難的史料，又總能在混亂的史事中提出犀利的見解。——王汎森／中央研究院院士 　　這本書以堅實的史料基礎展現出各方勢力、在不同條件下對版權這個概念的實踐。這些細節重現可讓讀者感受到那個時代，參與出版業的作家、編輯、盜版商、甚至雇用的私家偵探，在一個新開展領域中的來回試探。——李仁淵／中央研究院歷史語言研究所助研究員 　　智財保護在全球化經濟網絡盛行的現在，是會牽動國與國、企業與企業，甚至是國家與

創作者個人之間各種關係的重要概念，而本書中描寫的各方角力過程與概念解釋，將可豐富讀者對於智慧財產權保護的知識，亦可透過具體發生過的歷史事件，增添嚴肅法律議題的趣味。——徐書磊／法律白話文運動營運長 　　在作家與出版社的家庭裡成長，使飛仙關注這個議題；而專業的訓練則讓她超越家族，為歷史留下深刻的印記。——王溢嘉／作家、出版人 　　一部豐富詳盡的社會史，重建了中國現代史上作者、出版商、國家如何理解版權的意義，展現這些參與者為保護版權而擬訂的策略。智慧財產權和版權是熱門議題，本書架構完整、條理分明，為至今依然爭議不斷的問題提供獨到見解。」──包筠雅（Cynthia Brokaw）／布朗大學歷史

與東亞研究教授 　　這部社會史、文化史研究紮實，檢視了十九世紀末至二十世紀中葉現代中國新興的版權法與版權實踐體系。這部傑作以嶄新角度探討十分重要卻研究不足的課題，對於中國現代史、法律與版權的比較研究、書籍與印刷文化史等領域皆做出寶貴貢獻。──陳利／多倫多大學歷史系副教授 　　《版權誰有？翻印必究？：近代中國書商、作者與國家的版權角力戰》可能是中國智慧財產研究方面有史以來最重要的一本英文書。傳統見解認為版權與中國文化無法相容，王飛仙透過深入研究和精闢分析顛覆舊說法，展現作者和出版商如何不遺餘力的保護生計。任何對中國資訊經濟感到好奇的讀者都會發現這本書深富啟發性，是不可錯過的好書。──艾德里安

．瓊斯（Adrian Johns）／芝加哥大學歷史系教授 　　《版權誰有？翻印必究？：近代中國書商、作者與國家的版權角力戰》探詢上海、北京出版界的檔案資料與圈內運作，提供洞見獨到的觀察，深入淺出的介紹中國採納版權的複雜經過。王飛仙不只清楚梳理版權思想在國家長期混亂失序的大環境下經歷何種波折命運，也運用研究發現，以機智巧妙的筆調相當完整的娓娓重述中國現代思想史及文化史。精彩絕倫，讀來引人入勝。──周紹明（Joseph McDermott）／劍橋大學聖約翰學院院士  

吳玉山女兒進入發燒排行的影片

《魔法公主》動畫電影之性別議題及生態女性主義意涵分析

為了解決吳玉山女兒的問題，作者林季薇 這樣論述：

                 本研究採質性研究的文本分析法，探究動畫電影《魔法公主》中的性別議題以及生態女性主義意涵。《魔法公主》以充滿環境保護敘事聞名，但其在人物角色設定與劇情安排上都呈現了性別議題，並再現了生態女性主義所主張的環境災害與性別、種族、階級的關連。因此該片值得細緻探究，並思考其作為性別教育素材之可能性。                 本研究共有三項發現。首先，本片中的幾位女主角在個性、職業與自我意識上都呈現更多元的樣貌，她們擁有豐沛的情感與情緒，獨立自主且富有戰鬥能量，擺脫女性是第二性的父權設定。但是，部分的劇情依舊呈現傳統的性別刻板印象：本片中的男性仍然被賦予較危險的

任務；還有投觀眾所好的浪漫愛想像也躍然出現在男女主角身上；並且男主角強烈的英雄光環彷彿又鞏固了男強女弱的觀點。第二，本片中再現男性與文明相近、女性與自然的關係親近的描述，但同時也嘗試做出突破。此外，本片所描繪出強烈的文明壓迫自然的敘事，呈現出生態女性主義的論述。最後，本片中呈現許多人類世界掠奪自然資源的內容，再現了不同的階級與種族使用自然資源不均的狀況，以及遭受生態危機時出現程度上的差異，突顯出環境災難加劇對弱勢族群和階級的壓迫。                 綜而言之，本片的確呈現出多元的性別意涵，也再現並超越了較早期的生態女性主義所主張的環境災害與性別之關係。再者，片中亦呈現出在環境災難

中不同的種族、階級所面臨的不同遭遇，因此適合用作介紹生態女性主義的素材。是故，《魔法公主》可作為教師進行性別平等教育的一個參考文本。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決吳玉山女兒的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

漂流與突圍──廖鴻基海洋書寫意識研究

為了解決吳玉山女兒的問題，作者陳韻如 這樣論述：

臺灣海洋文學作家廖鴻基，其生活與著作皆不離海洋。在其每部作品中，皆可見其海洋哲思。不只是海與陸，離與返、寬廣與狹仄、小與大、遠與近、水面與水下、深淺浮沉，以至於山、岸與河口，都有其繁複辯證。而人與海洋生物、群己之間甚至是父女關係，都在海洋中獲得新的視野與相處。本文以「人」與「海」的關係為軸心發散，從空間、彼我以及文類與策略等面向深入討論。「漂流」與「突圍」，是廖鴻基的書寫中頻頻出現的語彙，「漂流」是心靈意識，也是其書寫中恆常出現的議題與元素；「突圍」則是海洋原鄉帶給他的動能與結果，也是梳理廖鴻基幾十本作品後可發現其逐漸推進的幾項書寫特色。「圍」，過去是人世帶給他的羈絆囿限，海洋的誘引使其入海

，突破陸地生活的圍困；雖然海上船舶亦具囿限性，卻也因為海洋，使其突破對於海洋的單一視角，由近而遠、由海面而海下、再由海返陸，看見並記錄海洋的繽紛，並賦予船舶更多象徵性與積極意義。而就其書寫文類及策略來說，可看出廖鴻基近年作品的開展與嘗試，無論是海洋文學選集、長篇小說或海洋寓言，又或是海洋書寫與海洋教育的並行。持續的行動與書寫，為臺灣海洋文學譜寫更深廣的題材與風貌，亦打造出一處極具其獨特風格的無域之海。