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點亮藝術力：打造有感學習的創意課堂，讓天賦發光，啟動面對未來的關鍵能力

為了解決周志遠作業系統講義的問題，作者孫菊君 這樣論述：

　　面對AI新世界，藝術力是關鍵！ 　 　　只有學科能力絕對不足以應對遽變的未來， 　　藝術課堂是翻轉教學前哨站， 　　以藝術課堂的多元視野啟發創意、追隨熱情， 　　培養「深度學習力」和「視覺思考力」！   　　SUPER教師孫菊君首部力作，張輝誠撰序推薦   　　你曾在藝術課因為習得無助而留下陰影嗎？ 　　你曾以為藝術課是可有可無的附屬科目嗎？ 　　這本書讓你重新體會學習藝術的積極價值。   　　我深信，你、我和我們的孩子，都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗，提取源源不絕的創意寶庫，點亮藝術力，輝映那條通往未來的道路！──孫菊君  

　　■ 藝術不是副科，並非繁重學科中的調劑 　　● 覺知教師自身養成教育的僵化，鬆開評判的標準 　　● 在藝術領域的多元面相裡，總有適合不同學生擅長發揮的方式，多方探索才是學習階段之首要   　　■ 藝術課堂的積極價值 　　● 用藝術看出關鍵，鍛鍊思考 　　● 藝術是觀察感知的能力，是溝通表達的能力，可以練習思考，發揮想像力，勇於冒險、敢於犯錯，將構想付諸實現，創造與創新 　　● 運用ORID焦點討論法提問策略，幫助學生體驗完整的思考歷程 　　● 老師應著眼於「Why」（為什麼教）和「How」（如何教），而不只是聚焦於「What」（教什麼）   　　■

溫暖正向的分組機制 　　● 靈活多元的「藝術大聯盟分組法」，讓學生找到並運用自己的天賦 　　● 提升學習動機的遊戲化情境設計 　　● 個個有事做、人人有價值，互助協作以共創共好   　　■引動好奇的課程設計 　　● 「學思達X設計思考」教學設計三案例實作 　　● 以創意廣告影片融入情境式課程，使學生從操作中深刻理解視覺表達歷程，培養媒體識讀能力 　　● 引導學生鑑賞與創作最夯的視覺資訊圖表，強化視覺表達力，提升競爭優勢   　　■善待歧見、謙卑共善的課堂文化 　　● 「異質性分組」形成團隊協作，提升學習動機，並養成善待歧見的課堂文化 　　● 營造出相

互尊重的傾聽與對話空間，讓原本就有不同狀況、需求、學習頻率的學生彼此撞擊，打磨出令人驚嘆的美麗   專序推薦   　　張輝誠（學思達教育基金會創辦人）   專文推薦（依姓氏筆畫排列）   　　江學瀅（臺灣師範大學美術學系助理教授） 　　林怡辰（彰化原斗國中小教師／閱讀推廣者） 　　林佳諭（桃園中興國中輔導教師／木木老師） 　　林　鉞（遊戲化教練） 　　歐陽立中（SUPER教師／暢銷作家） 　　傅斌暉（臺灣師範大學藝術教育博士／臺北市中山女高美術教師） 　　 　　認識菊君是因為好奇她在國中藝術課堂上如何運作學思達，而參加咖啡店的聚會。從自己

參加，規定學生參加，到現場觀課，邀請菊君來課堂上演講等等，都感受到她滿滿的教育熱情。 　　第一次聽菊君說明「藝術大聯盟分組法」時，覺得這個機制太神奇，用故事脈絡讓學習者感受到自主性，卻又能夠在良好的架構下自然發生，學生也主動投入學習。一切看似自然，卻是教學者不斷實驗、嘗試的成果。 　　菊君不但帶領許多熱情老師共同成長，更在演講場合推廣並深化，吸引更多熱血老師的加入。老早等待菊君把豐富的經驗記錄下來，這本書真是讓人期待。──江學瀅（臺灣師範大學美術學系助理教授）   　　任教藝術的老師，千萬不要錯過菊君老師的《點亮藝術力》。從大視野開始，面對疫情時代、AI新世界，藝術力的關鍵，和

從不受重視的課堂困境，菊君老師從零開始的心境解說，心法調整心態，到實際接地的具體課程設計，怎麼能錯過？ 　　如果您沒有任教藝術，更不能錯過這本書。那從書頁中透出的熱情，重新看見自己教學的起點，想為學生付出的熱忱，不同科目但一樣的教學魂。 　　想知道為什麼青春期的孩子，對於每週一節的藝術課，竟然爭相飛奔前往課室？點點滴滴，盡在《點亮藝術力》。──林怡辰（彰化原斗國中小教師／閱讀推廣者）   　　一直以來，我以為學藝術是為了成為藝術家，直到遇見菊君，才發現我錯得徹底。原來，藝術力是觀點萬花筒，帶領我們拓展認知疆域的經緯度；藝術力是生活彈力帶，讓我們在限制中保有彈性，在高效率中維持人

與人之間的溫度；無論是面對AI浪潮、疫情突擊，還是數位戰爭，在這紛亂的世代，它提醒我們聆聽內在的聲音，找到自己的價值。 　　菊君最讓我感到佩服的是，在教學上無論是精進還是突破，成功還是失敗，抑或是各種自我懷疑和焦慮，總是如實的把思考歷程記錄下來，真誠的分享可以怎麼面對房間裡的大象。謝謝菊君寫了這本書。──林佳諭（桃園中興國中輔導教師／木木老師）   　　十七世紀的點燈人，工作就是在入夜時點亮每一盞路燈，沒有人知道哪一盞會恰好帶給夜歸的人安全，或是為遠方歸來的旅人指引道路。而菊君則是二十一世紀的點燈人，只是她點亮的燈，是在每個孩子心中那名為藝術力的燈火，一道在此刻最不能缺乏的亮光。

　　當我們離開學校投身於社會時，開始深刻感受到擁有藝術美感與創意是多麼重要，卻苦於尋不著點亮自己藝術力燈火的方法。這本書就是我接觸到的解方，它同時協助我點亮了自己心中的那一盞燈，也是給下一個點燈者的指導手冊。 　　每個人的燈都值得被點亮，每個人心中的燈也都有機會照亮另一個人生。──林鉞（遊戲化教練）   　　知名演員黃秋生很喜歡臺灣，然而他卻曾經批評道：「臺灣建築真的醜到爆，有些竟然還得過獎。」這件事反映的是我們對於美感教育的忽視。我必須說，美術教育刻不容緩，而且不該只是美術老師的事。幸好，菊君老師寫了《點亮藝術力》這本書。 　　這是一本超乎你想像的好書！並不是教你鉛筆素描

，而是透過觀看藝術，進而鍛鍊思考，激發創意；這不是紙筆一發任你畫的放牛吃草，而是經過縝密設計的藝術課。從「藝術大聯盟分組」、「撲克牌加分」，到「ORID提問策略」，保證你會讚嘆菊君老師的專業和用心。 　　我相信，讀完這本書，你唯一的遺憾是沒機會回到學生時代，再上一次美術課。──歐陽立中（SUPER教師／暢銷作家）   　　菊君無疑是臺灣藝術學思達教學第一人，開創之路的酸甜苦辣都凝聚在新書《點亮藝術力》之中。 　　對教師而言，本書除了完整介紹藝術學思達的理念和方法，也藉由心路剖析，讓教師看見不斷自我突破的典範。對家長而言，書中仔細闡釋藝術的價值，讓我們在升學主義掛帥之下，更有信心

引領孩子接觸多元的藝術學習。對學生而言，本書說明了所有孩子都有藝術天分，每位學生的價值都該被看見。 　　菊君不僅針對這些面向進行完整思考，更具體且系統化的落實在藝術學思達的機制和教材中，使本書能夠精采串聯理論和實務，成為藝術教育界難能可貴的一盞明燈。──傅斌暉（臺灣師範大學藝術教育博士／臺北市立中山女高美術教師）

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決周志遠作業系統講義的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人  

文化資產空間敘事之研究

為了解決周志遠作業系統講義的問題，作者何黛雯 這樣論述：

本文探討台灣文化資產保存的價值如何被人們所理解，如何透過空間敘事的方法，作為意義的創造，進而成為理解文化資產的取徑。文化資產作為敘事的文本（text）或事件（event）的見證，事件往往發生於特定空間與時間之中，為歷史敘事中以空間作為敘事主體的方法取向，作為解釋或理解事件的特殊方式。歷史場所的整體性討論亦關乎保存價值特徵的詮釋與呈現，以及場所精神（Genius Loci）的意義述說。文化資產空間的敘事，以敘事視為詮釋的方法，作為一種行動或再現，意義透過主體意識的視域開展得以體會，而當主體意識進行敘事的表述，也如同濾鏡般的再現或詮釋所謂真實的探究。本文考察臺灣文化資產保存修復實務上，對於文化資

產所在的歷史場所的整體性與真實性保存觀念的時勢問題。在城市現代化過程的徵候，重新觀看文化資產空間作為社會產物以及使用價值，建構文化資產空間敘事的方法，透過以空間作為敘事主體的歷史書寫詮釋，以助於文化資產的理解與保存。而在文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現，將論及如何透過空間的再現來創造意義，空間的敘事與空間的設計生產作為地方創造的方法。研究方法主要以文獻史料收集、實地田野觀察、測繪與深度口述歷史訪談以建構空間敘事文本內容，包括：實存空間敘事文本、歷史空間敘事文本、行動空間敘事文本，以及經驗空間敘事文本的建構，透過言談分析與敘事研究的方法進行空間敘事的工作，敘事也視為文化社會行動，主體經驗生產與自

我教習的過程。本研究建構文化資產空間敘事的方法學，包括：文化資產空間的敘事特徵與意義創造；文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現；文化資產詮釋行動與地方創造，透過文獻理論評析到實務經驗的案例樣本研究，探討論述與實踐之間的困境與契機。研究結論：首先透過空間敘事研究多樣文本內容的研究，作為理解文化資產生命的取徑，強調歷史場所「存在」的重要，透過人地共生的關懷，文化資產保存的行動、參與、詮釋與實踐的過程，共譜文化資產空間的生命敘事。第二，強調在地參與的詮釋行動，開展以人為本的永續實踐，進而由物質性保存轉向文化社會理解，參與在地行動的強調，有助於文化價值與當代重新連結，以共創未來，以場域脈絡性的保存思維，落

實文化保存於民眾生活之中，亦為文化資產從再利用到再生活化的期待。第三，藉由空間敘事的詮釋行動，作為主體經驗生產與社會自我教習場域，經由社會力的啟動到再社會化的體現，透過文化資產價值特徵的指認與共同經驗的再生產，以再塑地方感，亦即經由再社會化過程，導引出文化資產對於城市公民的意義，並建構文化資產空間敘事作為中介文化空間治理分析模型與文化資產敘事空間設計的詮釋內容與方法架構。