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咖啡廳展覽空間的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命:藝術場域的誕生 和杉浦爽的 散步新東京 :9大必去地區×158個朝聖熱點,內行人寫給你的「最新旅遊地圖情報誌」都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【推薦】街區漫遊指南.8 個新竹另類展覽空間 - ARTOGO zine也說明:以科技藝術、美感教育為核心,提供新媒體藝術展演空間以及親子美感共學基地,讓 ... 則結合咖啡廳與展覽空間,定期會有不同主題的策展、以及搭配策展內容的餐點推出。

這兩本書分別來自群學 和蘋果屋所出版 。

國立雲林科技大學 創意生活設計碩士班 彭立勛所指導 黃意婷的 台灣的視覺文創產業之創意群聚現象研究 (2010),提出咖啡廳展覽空間關鍵因素是什麼,來自於全球在地化、創意群聚、忠信市場、文化創意、寶藏巖、紮根理論。

最後網站Puchi Space 小空間,咖啡廳/ 場地租借/ 活動講座/ 牆面展覽 ...則補充:Puchi Space 小空間,咖啡廳/ 場地租借/ 活動講座/ 牆面展覽/ 作品寄售/ 小農友善,新北市板橋區,星期日的早上,細雨微飄,熟識熱鬧的招呼問候,一路陪著我們穿梭在巷 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了咖啡廳展覽空間,大家也想知道這些:

馬內的象徵革命:藝術場域的誕生

為了解決咖啡廳展覽空間的問題,作者PierreBourdieu 這樣論述:

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典   ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖,使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時,能夠圖文對照   「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹   十九世紀下半葉,法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰,包括最具代表性的印象派在內。其中,馬內(Édouard Manet)在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉,更為這場藝術運動吹響了號角。自此,人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事,而是能更追求技巧與形式。自此,世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄,將這種認知及實作上的變革,稱為「象徵革命」。   然而,象徵革命並非一蹴可幾,而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入,探究革命發生的條件。當時,教育擴張導致學位過剩,連帶改變了創作者的人口結構,讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是,原先被官方壟斷的審美標準,開始弱化並鬆動。另一方面,馬內出身上流社會所養成的「慣習」,以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」,也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭:革命者往往是擁有優勢的人。   以此,透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性,布迪厄從法國繪畫的案例,

見證現代藝術如何誕生。   本書由未完成手稿與課程講稿集結而成,課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此,即便看似是一部未竟之作,本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。   佳句摘錄   ▊論象徵革命   .象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕;在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福.夏勒   .這場著名的「象徵革命」,在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者:他完全承繼了一個體系,卻以其所擁有的,操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中,也就是場域中,這是革命唯一的形式。──芭絲卡

.卡薩諾娃   .所謂象徵秩序,建立在社會結構與認知結構的符應上,當象徵秩序斷裂,也就意味著人們關於世界的經驗基礎,以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂,〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作,乃被視為無意識的分析器:這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來(尤其是透過評論「失望」的反應,這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關,涉及他們的感知基模與深層的信仰。)   ▊論連續性vs.斷裂   .馬內是在連續性中的斷裂,這是極為重要的:宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂,其實都是整合性的斷裂,在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。   .例如:人們在晚近時期的法國哲學注意到,雖然1950年代是

存在主義極盛的時代,但所有在這之後才逐漸明朗的思潮,也就是1970年代出現的,在1950年代早已存在了,只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續,是錯誤的提問。   ▊論(藝術)場域   .這就是場域;其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式,資本的分配結構是不平等的,在場域中有一系列的位置,在不同的位置上,有各自對於文學領域或藝術領域的立場。   .藝術世界如同所有「場域」形式的世界,根植於一個基本信仰,就是幻想(illusio),這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。   .場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性,就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件,依照其自身的法則對其加以改寫。   .基於場域之間的同源性(homologie)(例如藝術場域和權力場域之間),在一個場域內出現的革命,即使極為特定且受限在該場域,依照著雙效(coup double)的邏輯及場域的同源性,該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域,特別是政治場域。   .對於建立在某種限制額的學院秩序而言,數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者,尤其是透過異端展覽的組織,瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是,場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端,在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作,投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域,就漸漸自我形成。   ▊論馬內的慣習/資本   .馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的:雖出身於學者階級,他卻有揭發且偏離學院的能耐,使評審團陷入麻煩,不知該把他歸於無能與笨拙,或視他心存惡意想搞顛覆,然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子,庫屈賀的學生,怎麼看都是既聰明又有名的,至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色   ◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者,其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣,在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域,都具有高度影響力。   ◆此書堪稱藝術史的翻案之作,不再將馬內歸類於印象派,而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等,將馬內定位成自成一格的象徵革命者。   ◆有別於既有的「作品研究」觀點,布迪厄並非單純從外部(如階級位置)定位馬內,也不只從內部(畫作內容)分析,而是融合兩種視角,轉而以場域的概念,主張藝術具有相對自主性,同時剖析馬內離經叛道的慣習,又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

  ◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範,因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下,各種專業領域如何運作。 各界迴響   「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故,我們得以穿透到社會學家工作室的深處,在其中,作者站在讀者的一方,並經常在課堂聽寫之前,割開防護的盔甲。」──克里斯多福.夏勒(巴黎第一大學當代史名譽教授)   「有鑑於這課程在作者生命裡的位置,這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰,整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來,而發明的一種形式,即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時,布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡.卡薩諾娃(文學批評家)

  「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家,《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋,相較於他先前探討文化生產的著作,本書可說是更加成熟。   《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家,而不是一名先知。在兩年的課程中,布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫,他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題,他也總是念茲在茲。   本書提供的不只是理論的陳述,而是讓我們感知他的人格,以及他的知識實作。」──Ben Merriman(堪薩斯大學公行系助理教授)   「作為歷史研究,《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本,此書的描述亦相當

豐富,深入許多細節。   我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe(艾希特大學社會學教授)

咖啡廳展覽空間進入發燒排行的影片

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「獺空間」是一個結合咖啡、講座、活動展覽
錄音室、攝影棚租借的複合式藝文空間
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台灣的視覺文創產業之創意群聚現象研究

為了解決咖啡廳展覽空間的問題,作者黃意婷 這樣論述:

遊走在城市的巷弄間,發掘出有趣的角落,可能是一個咖啡廳、展覽空間、工作室、或是一個複合式的商店;這些空間看似之間好像沒有任何關係,但實際上卻是相輔相成地「群聚」著。近幾年,「創意群聚」(Creative Cluster)的現象不斷地在台灣各地上演著,這種現象如雨後春筍般出現,卻沒有固定的名詞解釋,或是有系統的學術分析。藉由研究者本身長期觀察這些「角落」的經驗,選擇了台北寶藏巖、台中忠信市場、高雄豆皮文藝咖啡館、火腿設計師藝廊、打狗港都文化藝術倉庫…等五個群聚案例為主要研究對象。透過深入訪談北、中、南部執行「創意群聚」的專家們,從他們的個人經驗和專業領域中,探討各個群聚體的發展歷程、社群活動、

人際網絡,以及其「群聚效應」。以全球在地化(Glocalization) 來驗證 「創意群聚」需要有國際觀點,以及在地化的執行策略來具體落實。本研究試圖從文化創意(Cultural Creative)和創意群聚(Creative Cluster)的角度,分析群聚背後的「合作網絡」。本研究藉由紮根理論 (Grounded Theory)與比較分析法,解析北、中、南部發展「創意群聚」的同與異,以及「創意群聚」的真實內涵與特質,並期許勾勒出屬於台灣特有的「創意群聚」現象。

散步新東京 :9大必去地區×158個朝聖熱點,內行人寫給你的「最新旅遊地圖情報誌」

為了解決咖啡廳展覽空間的問題,作者杉浦爽 這樣論述:

東京,那個你每年都想去的城市,現在變成了什麼樣子呢? 在地人氣插畫家用1000張以上手繪插圖,帶你重新探索這個古老又新潮的魅力城市! 這一年,讓我們一次又一次地回訪東京!   圖文創作者Fanyu、偽日本人May、旅日作家Miho、《手繪旅日拾光》袁育媃──東京達人一致推薦!   ★散步,是認識東京最迷人的方式★   搭上山手線,進入東京的玄關口【丸之內】,品味百年【淺草】的小吃,逛過【青山•原宿】一家又一家的美麗櫥窗,在【日本橋】探訪各種充滿復古風情的特色店家,在【新宿】的空中庭園微醺,在絕美的【東京鐵塔】前縱聲歡笑……   ★從地鐵站出發,滿足「各種目的」的一日路線★   1.

追求「奢華風」的品味玩樂──   範例:從東京車站出發,安縵飯店早餐→丸之內紅磚廣場→皇居外苑→GRANSTA商場   2. 盡享「文青系」的滋養心靈──   範例:從西荻窪車站出發,輪島之路→古書音羽館→雜貨天堂購物→法式小酒館&甜點店   3. 經典「觀光客」的美食購物──   範例:從新宿車站出發,新宿御苑→伊勢丹百貨→柏悅酒店下午茶→黃金街&回憶橫丁   4. 體驗「懷舊感」的自在暢遊──   範例:從淺草車站出發,仲見世通商店街→日式喫茶店Pelican→傳統手工藝品→駒形泥鰍鍋   5. 觸動「建築迷」的空間巡禮──   範例:從日本橋車站出發,東京港遊船→

三井記念美術館→日本橋三越→榛原和紙專賣店   本書從東京9大區域當中,介紹158處景點,包括日新月異的新宿和澀谷、保留懷舊街景的原宿、青山、上野和麻布,特別收錄在地人才知道的特色市集,包括谷根千的「一箱古本市」、深大寺的「達摩不倒翁市集」以及丸之內的「大江戶骨董市」,還有「東京龍宮」、「目黑川賞花之旅」、「大井賽馬場」、「愛馬仕電影院」等內行人才知道的私房景點,通通都在本書裡!   悶了這麼久,趕快來計畫一場東京小旅行吧!造訪那些充滿下町風情的咖啡廳、風格前衛又創新的小眾藝廊、融合西方建築與日式美學的庭園,你會發現東京的魅力不只是美食美景,每一塊街區都遍布了無數引人入勝的小店,開始用雙腳

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立刻再訪東京!」——《手繪旅日拾光》作者/袁育媃   (依首字筆劃排序)