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國家 音樂 廳 檔期的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦尼古拉斯‧海特納寫的 我在英國國家劇院的日子:傳奇總監的12年職涯紀實,看他如何運用「平衡的技藝」,讓戲劇重回大眾生活 和蓋瑞斯‧馬隆的 古典音樂的不古典講堂:英國BBC型男主持人歡樂開講都 可以從中找到所需的評價。

另外網站大會堂 - 國立國父紀念館也說明:凡經審核通過之案件若須補正”大會堂使用申請表”等資料(非第一檔期期望順位者), ... 本館大會堂以提供政府機關辦理國家重要慶典、集會、紀念活動及政令宣導為優先,並 ...

這兩本書分別來自臉譜 和漫遊者文化所出版 。

國立臺灣大學 音樂學研究所 沈冬所指導 蔣浩然的 再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角 (2019),提出國家 音樂 廳 檔期關鍵因素是什麼,來自於臺灣校園民歌、華語語系、唱片音樂學、抒情傳統、中國性。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 白紀齡所指導 陳志豪的 國家表演藝術中心國家兩廳院外租節目評選機制之探索性研究 (2018),提出因為有 評選機制、國家兩廳院、節目評選的重點而找出了 國家 音樂 廳 檔期的解答。

最後網站國家音樂廳場地租借 - 07Nan則補充:巡演場地租用「巡演場地」包含哪些場地可以租借? 國家兩廳院:國家戲劇院、實驗劇場、國家音樂廳、演奏廳臺中國家歌劇院:大劇院、中劇院、小劇場衛武營國家藝術文化 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國家 音樂 廳 檔期,大家也想知道這些:

我在英國國家劇院的日子:傳奇總監的12年職涯紀實,看他如何運用「平衡的技藝」,讓戲劇重回大眾生活

為了解決國家 音樂 廳 檔期的問題,作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述:

「雖然我們要做的是藝術,但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普.普曼、《非普通讀者》作者艾倫.班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿 台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝 劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣 作家 梁志民 國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬 劇場導演 陳鎮川 音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄 劇場導演 謝盈萱 演員 鴻鴻 導演.策展人 簡莉穎 劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納,堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演,他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》(Miss Saigon),以及電影《意外心房客》(The Lady in the Van)等。除此之外,他更為人所知的身分,便是在二○○三年到二○一五年,擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間,製作了無數膾炙人口的劇作,並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書,海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業,讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命,更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞,讓人恍如親臨現場,一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們,藝術與商業之間的平衡並不矛盾,而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬 劇場導演 「出於一種謙遜,作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』,但都來自頂尖人物身上,現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享,而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人,都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄 劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味,而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩,理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻 導演.策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒(Arthur Miller)、海倫‧米蘭(Helen Mirren)、瑪姬‧史密斯(Maggie Smith)和湯姆‧史達帕德(Tom Stoppard)等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標,可是那些失敗的經驗讓人思考,並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》(Publisher’s Weekly ) 「記錄下一座偉大戲院的故事,豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法,有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高,充滿了生動的軼事,同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普.普曼(Philip Pullman),全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯.海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言,與他共事實在是愉悅無比的事,而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫.班耐特(Alan Bennett) 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活,同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠,堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉.波伊(William Boyd) 「本書風趣尖銳且十分睿智;毫不意外,尼古拉斯.海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄,也是精采的參考

指南,這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆.曼德斯(Sam Mendes) 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報,關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院,也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅,他要的是樂趣,或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》(The Times) 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限,以不流於濫情的文筆,把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴,但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書,既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》(The Econo

mist)  

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決國家 音樂 廳 檔期的問題,作者蔣浩然 這樣論述:

目前,學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文,但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究,而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時,在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中,民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁,而常常陷入「政治不正確」的處境,並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性,也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此,本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面,對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析,檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面,呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態,並以「深層的中國性」為著眼,考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外,本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現,唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像,並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性,卻是在地的、異質的中國性,且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質,則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲,一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵,另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外,在實際聆聽過程中,臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受,儘管受到了主流/官方文化的政治收編,卻也通過溝通媒介與文化資本的角色,與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

古典音樂的不古典講堂:英國BBC型男主持人歡樂開講

為了解決國家 音樂 廳 檔期的問題,作者蓋瑞斯‧馬隆 這樣論述:

如果你喜歡看電影,那你聽過的古典樂可能比你想像的還多 沒有音樂會門票,在YOUTUBE上一樣能探索古典樂 如果你覺得古典樂聽起來像貓叫,那就是貓叫 放棄那些無聊的古典樂,作曲家不會介意的(他可能已經死了) 換個情境聆聽,你就能有不同的音樂體驗。   想聽古典音樂,再也不必正襟危坐,不懂裝懂了。   「合唱團教主」、「音樂界的傑米.奧利佛」,   馬隆老師妙語解說白癡問題、細數音樂家八卦,   以YOUTUBE影音為起點,領你一探古典音樂的門道。   ※隨文附音樂連結QR碼,讓你在閱讀間隨刷隨聽!   你可能聽過貝多芬命運交響曲的開頭「登–登–登–等~~」,但對於交響曲沒有多少概念;你也許彈

過一點鋼琴,坐在音樂廳裡卻覺得時間很難熬。古典音樂為什麼讓有些人如此陶醉,卻好像跟你過不去?   「我會愛上古典音樂?」「對,你當然會!」英國BBC電視台主持人馬隆有十足把握。他不把古典音樂高掛殿堂之中,而是以自身的合唱指揮專業,深入學校鄉鎮,帶領叛逆青少年、失業大叔,以及丈夫遠赴戰場的少婦,踏入音樂的世界領會其中美妙。透過電視實境節目,馬隆把音樂的感動帶給大眾,他也因此成為當今英國家喻戶曉的人物,獲得2011年皇家電視協會(RTS)最佳電視節目主持人等大獎表揚。   如果你始終自認對古典音樂難以開竅,馬隆老師的這本書,就是要分享各種入門方法,讓你開始和古典音樂發生關係。有些曲子很無聊?沒

關係,找出那些讓你有感覺的曲子更重要。有些音樂一點也不悅耳?如果你知道那是關於戰爭或死亡的音樂,會不會比較釋懷?什麼,聽音樂會前要先做功課?先在家聽過錄音,有了第一印象後再去聽表演,就像有了心儀之人的電話,你會更有動力親近她、進一步迷戀上她!   《古典音樂的不古典講堂》內容活潑,有系統處理許多古典音樂入門會遇到的問題及障礙。在正文之外,特別為台灣讀者將相關曲目的YouTube連結製作成QR碼,並整理本地的古典音樂聆賞常用資料,幫助大家好整以暇進入看似懾人的古典音樂殿堂,享受這個美好的藝術形式。 名人推薦   馬隆就像是愛麗絲夢遊仙境裡的白兔先生,從第一頁開始,就「很有心機」地讓你對古典

音樂上癮……我就是!!——邱瑗(國家交響樂團執行長)   很多時候,與古典音樂的距離是自己設定的,只要你願意,每個人都可以享受古典音樂之美。——馬彼得(台灣原聲童聲合唱團團長)   資深樂迷猶可在其中發現新意,古典新生則可在其中翻山越嶺。對於終日沉迷按讚之輩,本書彷彿外太空,你可得有耐性好好研究了。——張騰元(古典音樂台FM97.7總監)   馬隆不愧是從事古典音樂傳播多年的前輩,深知許多「不敢」、「不想」、「不願」聽古典音樂者的心結,並為之一一貼心破解!書中的故事、趣聞、聆聽技巧與曲目範例,都是最實用的指南。你可以從這本書開始,從「此」發現古典音樂之美!——柳百珊(IC之音「百珊FUN

音樂」主持人)   一本讓你(妳)輕鬆進入古典音樂世界的好書!。——孫家璁(《MUZIK》謬斯客古典樂刊發行人)   人生本是戲,在生活周遭充滿各式音樂元素,本書令人輕鬆融入故事氛圍、也認識了古典音樂!——吳武璋(誠品音樂館館長)   生活化的幽默文筆,讓我們理解古典樂絕不是高貴與權力的象徵。這本書教你做一點功課,意外地你也可能是古典樂專家。——傅慶良(環球音樂古典部總監) 作者簡介 蓋瑞斯.馬隆(Gareth Malone)   倫敦出生,十歲搬到伯恩茅斯的馬隆,在伯恩茅斯的小學開始他對合唱團的熱情。從英國東英格利亞大學戲劇系畢業後,考入皇家音樂院,二年後以優異成績結業。還在念

書時,馬隆已經一邊開始幫倫敦皇家管絃樂團工作,協助樂團的社區及學校巡迴教育活動,也擔任一些大型曲目的合唱指導。   英國國家廣播公司(BBC)在2006年製播實境節目《合唱團》(The Choir),讓馬隆在倫敦一所高中組合唱團,參加在中國舉行的世界合唱大賽。過程讓一群難以控制,與社會期待脫節的高中生,理解藝術、合作及表演的意義。播出後獲得2007年英國電視學會大獎(BAFTA)最佳節目。   《合唱團》後來繼續製播共四季節目。第三季「不歌唱的城市」改變了一整個位於倫敦近郊,以勞工階級為主的赫特福德郡,播出後獲得2010年廣播媒體協會頒發最佳實境節目獎,及BAFTA最佳電視節目獎。第四季以

英國在海外服役的軍人妻子為主角,組成「軍妻合唱團」,首發義賣專輯一舉拿下英國2011年耶誕節慶檔期最暢銷音樂專輯,也促成英國對於海外服役的軍人及他們眷屬的照顧及國家共同的期待;同時馬隆拿下2011年皇家電視協會(RTS)最佳電視節目主持人大獎。2012年,馬隆因長期投身大眾音樂教育,獲頒大英帝國勳章OBE。     馬隆引領的這股素人合唱風潮,不僅於2013年吹到美國,BBC製播的系列節目也延伸到2016年熱度不歇。馬隆被媒體封為「合唱團教主」(King of the Choirs)、「音樂界的傑米.奧利佛」。   《古典音樂的不古典講堂》是馬隆的第一本著作。 譯者簡介 陳婷君   旅

加自由譯者,東海外文系畢、中山外文所肄。曾任數位典藏與數位學習聯合目錄譯者、及高雄市府約聘譯者,為Muzik Online編譯音樂新聞數年。譯有《人體解痛完全圖解》一書。 前言 第一部    打開耳朵 第一章    你愛古典樂——大聲說出來! 第二章    古典音樂為什麼那麼難搞? 第三章    音樂怎麼聽 第四章    聽音樂跟談戀愛一樣 第五章    引爆經典大砲 第二部    開始摸索 第六章    旋律的秘密 第七章    和聲的魅力    第八章 風格與管弦樂團  第九章 音樂結構的大設計 第三部 走進音樂廳前必知守則  第十章 養成不易的古典歌手  第十一章 兩手亂揮的指揮

大師  第十二章 音樂會生存守則 第四部 附錄  音樂的「起點」  古典音樂演奏與聆賞相關資訊  重要名詞對照表 從出生我父母就一直在灌輸,所以我一直都有在聽古典樂。嬰兒時期我就聽奧蘭多.吉本斯(Orlando Gibbons)的《這是約翰的紀錄》(This is the Record of John)入睡(想像穿皺領的男人唱著高音)。孩童時期的我則覺得,古典樂比流行樂還有趣;我記得很清楚,八歲那年,有個女孩跟我說,她只喜歡流行樂,讓我很失望,我跟她之間是不會有結果的。而後的二十七年來,我對各方音樂多有涉獵,包括流行樂、搖滾樂、和酸爵士放克音樂。聽到沒聽過的音樂時,我總是會很興奮

。音樂織出了我生命的錦繡;音樂反應了我的情緒,給了我養分。我喜歡閱讀有關音樂的東西、也喜歡演奏音樂,但最喜歡的,還是聽音樂。 我的CD播放機旁,放了一疊我目前在聽的音樂:「古風合唱團」(Stile Antico)(譯註:演唱古代風格如文藝復興及巴洛克早期音樂的英國合唱團)唱的都鐸聖誕歌曲、「謬思合唱團」(Muse)的《反動之音》(The Resistance)、以及阿諾.荀貝格(Arnold Schoenberg)的《昇華之夜》(Verklärte Nacht)。我辦公室裡放的音樂則比較少聽:瑞典男高音尼可萊.蓋達(Nicolai Gedda)唱的歌劇詠唱調、湯瑪士.阿德斯(Thomas Ad

ès)的《活體玩具》('Living Toys')、和約翰.瑟巴斯提安.巴赫(Johann Sebastian Bach)的幾乎所有作品。閣樓裡則有個裝滿音樂的大箱子,放著我有很長一段時間不會再聽的音樂(大多是我青少年時期買的):放克樂團KLF的全部專輯、電子樂團「巫醫」(The Shamen)六個版本的《子孫》(Progen)、和我所有珍妮.傑克森(Janet Jackson)的唱片。一直都很容易入迷的我,一旦密集聽起某張專輯,就可能會聽滿一年以後,才移到比較少聽的櫃位上。 如果你是第一次聽古典樂,可能會覺得古典樂跟美酒、學希臘文、或學登山一樣高深莫測。能聽的音樂的確像山一樣多,如果我現在才

開始聽,可能要花上我下半輩子,才能聽完我家附近古典唱片行(牛津街的HMV唱片行,可惜的是現在小型獨立的唱片行越來越少見了,「多虧」了網路下載)的所有唱片。不過,並不一定要聽過全部的曲子,才能瞭解音樂的堂奧。只要熟悉一些作品、瞭解這些作品在音樂世界裡的地位,你就能很快地渡過最初的不安。

國家表演藝術中心國家兩廳院外租節目評選機制之探索性研究

為了解決國家 音樂 廳 檔期的問題,作者陳志豪 這樣論述:

2014年台灣國家表演藝術中心成立,國家音樂廳與戲劇院早已成為台灣地區的演出指標,具有多種不同面向以及功能的兩廳院,隨時隨地的注意國內藝術的市場,另一方面引進國外的節目,此外也帶動了國內表演藝術的國際競爭力。因此,挑選節目、評選節目,該讓哪個節目演出?是攸關國家級展演品質的決策。本研究將探討國家兩廳院的節目外租評選機制,由於國家兩廳院節目分為主辦節目與外租節目,主辦節目因涉及場館政策和藝術總監的決策,非有一套客觀節目評審制度運怍,因此本研究將限制於外租節目,透過文獻分析法、深度訪談法,參考過往的國家兩廳院評選節目的資料,探討國家兩廳院如何評選節目,邀請評選機制中的評審委員、國家兩廳院的節目承

辦人、專業藝評家以及演出團體代表等進行深度訪談,瞭解他們對於節目的期待、如何篩選節目以及評選規則,涉入評選節目機制當中,最後彙整資料做成結論與建議。