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誰是外來者：在德國、臺灣之間，獨立記者的跨國越南難民探尋

為了解決國藝會 文化部的問題，作者黃文鈴 這樣論述：

訪問逾50人、越洋串聯德國與臺灣，獨立記者從心而發的萬里追尋。 他們以肉身化作橋樑，來到島嶼， 帶著記憶、文化與語言，從此他鄉變故鄉。   　　「當我們面對移民或難民，不再是以面對特定外來族群的態度，而是以同為人的身分，在同一塊土地上，往『我們未來如何共同生活』的目標邁進，這個社會是不是就不會這麼分歧了？」 　　 　　你知道，臺灣曾經接收過難民嗎？ 　　他們在高雄、木柵、澎湖……在你我身邊生活超過40載。 　　為什麼我們幾乎對這段歷史一無所知？   　　賭上生死的「船民」 　　1975年4月，越南共產黨拿下西貢，內戰長達20年的南北越就此統一，然而戰爭結束並未帶來和平，反而讓載滿難民的船飄

蕩海上。這些「船民」逃難異國，他們的移居擴大了人們對民族與國家的想像。    　　映照德國與臺灣，不一樣的族群融合之路 　　《誰是外來者》作者黃文鈴往返德國與臺灣，採訪超過50位越南移民，聽他們述說驚心動魄的親身經歷，書中並陳西德、東德、臺灣三地接收越南移民的方式、政策，探討理想的族群融合可能之道。   　　● 西德－70年代末，西德因納粹歷史而對越南難民產生共感，民間出資買下救難船，多次出航營救，接納德國史上首批大規模的亞洲難民。   　　● 東德－80年代，越南政府派數萬契約工至同為共產政權的東德，卻意外遭遇兩德統一，在無融合政策之下，他們與西德船民走上截然不同的道路。   　　● 臺灣－

越南華僑在越戰結束前後搭乘中華民國政府的軍艦、專機來臺，散居各地的他們自身即是歷史，但我們為何遺忘了這段活生生的逃難史實？   　　40年了，他們還是「外來者」嗎？ 　　記者黃文鈴以移民身分發出探問：當膚色與文化截然不同，「外來移民要做到成功融入一個新的國家，我們能給出哪些答案？」越南移民已定居德國、臺灣社會逾40年，我們可曾真正探究他們的歷史？是否還片面狹隘地以外貌、膚色、口音區分「你」與「我」？   　　我們可能在保有彼此相異處的情況下，仍視彼此為一個群體嗎？    各界推薦 　 　　【注目推薦】 　　白曉紅（記者／作家） 　　李岳軒（獨立媒體《移人》總編輯） 　　林育立（駐德國記者） 　

　黃雋慧（《不漏洞拉：越南船民的故事》作者） 　　劉吉雄（澎湖難民營三部曲導演）   　　【書店推薦】 　　孩好書屋 　　苑裡掀海風 　　飛地書店 　　晃晃書店 　　烏邦圖書店 　　燦爛時光東南亞主題書店

國藝會 文化部進入發燒排行的影片

繪畫創作型企業服務設計、服務創新與價值共創之研究

為了解決國藝會 文化部的問題，作者林思瑤 這樣論述：

快是這個世代所追求的標準，凡事講求效率促使社會大眾的生活步調越來越緊湊，現代人的壓力指數也越來越高。如何做到情緒處理以及療癒心情，它們的重要性，已成現代人不可迴避的重要課題。換而言之，近年來國內外掀起一股主打療癒的商業模式風潮，其目的在於以服務經營模式去解決情緒紓緩的社會現象，透過創造各種嶄新的療癒經濟，無形之中也形成了一種嶄新的服務創新觀點，這之中又以繪畫創作所產生的療癒效益帶來很大的市場發展。本研究從服務創新概念的視角探討繪畫創作企業之企業特定優勢的功能與定位，透過服務設計提供的服務過程所經歷的服務體驗，其帶來情感療癒的效益作為整個經營模式的核心。研究顯示將創新視為新價值提議的發展，並從

中探討服務設計與創新的關鍵作用是當前很重要的議題。因此，本研究目的包含：（1）探討繪畫創作型企業的特定優勢與其服務創新的關係與內涵；（2）建構繪畫創作型企業的服務創新模式；（3）探討服務設計融入於服務創新的應用與實踐；（4）分析繪畫創作型企業的服務創新對價值共創的影響。本研究採取多重個案細部研究以四個繪畫創作類型企業為研究目標，透過探討研究對象的企業特定優勢、服務設計和服務創新觀點，其資料蒐集與分析歸納整合比對相似與差異性。研究分析繪畫創作型企業本身的企業特定優勢，並結合服務設計和服務創新的觀點去衡量其提出以繪畫創作為服務價值的效益，並且在服務過程中消費者如何去評定其體驗價值進而達到服務創新模

式下的價值共創。研究發現企業特定優勢的與否影響其服務創新的能力，而服務內容與性質也在後續企業發展之下延伸到其他對象，形成相對多元的創新模式。繪畫創作型企業是屬於服務導向的產業，更容易透過創新思想的實踐帶入服務體驗的流程設計中，企業之間運用資源整合的服務設計也可以藉此創造更多創新的可能性，因此結論出服務設計與服務創新是相互依賴的雙向關係。研究結論顯示繪畫創作型企業的服務創新模式介於顧客導向創新與服務導向創新之間，即是企業專注在企業與顧客之間，以及顧客與顧客之間的相互作用，同時也強調顧客是價值主張的共創者。繪畫創作型企業透過其服務創新帶來的價值共創，並且透過與社會責任結合產生的社會影響力，無疑是一

種促進社會創新的型態。綜述而言，繪畫創作帶來療癒的服務價值是理所當然的，正因為是因應當下市場的產業，值得更加深入的探討。

空笑夢

為了解決國藝會 文化部的問題，作者邱祖胤 這樣論述：

　　一則盲眼布袋戲演師的傳奇．一段掌中戲視角的台灣史 　　天才布袋戲演師簡天闊四歲開始學戲，五歲以「囡仔師」名號登台，十一歲被稱「膨風師」掛頭牌主演，十三歲與掌中戲大師「雙棚較」打對臺…… 　　他愛嘲笑別人作的夢，自己卻懷抱一個大夢，一心想突破傳統，演一場轟動全島的大戲。沒想到夢想即將實現之際，竟遭人暗算，讓他瞎了眼，淪為乞丐，甚至身陷囹圄……。天才的人生難道就此成為一個天大的笑話 ? 　　《空笑夢》透過16個角色、16段故事，書寫布袋戲職人的心路歷程．描繪掌中戲班的恩怨情仇，深刻傳遞戲偶及偶戲藝術之美，匠師與伶人間的義氣人情，以及戲班家族的強韌生命力。當你隨著故事或

哭或笑，或椎心糾結，或沉吟低迴之際，亦同時走入了台灣掌中戲所締造的、那令人忍不住贊聲喝采的黃金時代…… 　　**本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助**   名人推薦 　　陳芳明 政大台文所講座教授 / 陳耀昌 醫師作家 / 王瓊玲 國立中正大學中文系教授 　　感動推薦 　　陳錫煌 掌中戲大師 /鄭麗君 前文化部長 /楊力州 紀錄片導演 /蔡振南 歌手、演員、製作人 　　深情贊聲

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決國藝會 文化部的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。