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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決大台灣新聞網的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

大台灣新聞網進入發燒排行的影片

台灣地方政府跨域治理之研究－以台北縣市共飲翡翠水為例

為了解決大台灣新聞網的問題，作者喬憲新 這樣論述：

近年來，公共問題的複雜程度與牽連範圍日漸提升，中央與地方政府彼此之間皆體認到跨域合作的必要與迫切性，「跨域治理」遂成為公共行政領域的重要顯學之一。有鑑於此，本研究亟欲探討台灣地方政府跨域治理的實務運作，觀察政府在進行跨域治理的過程中，遭遇哪些問題與困境？又有何問題解決之道？ 在眾多跨域治理的個案當中，「台北縣市共飲翡翠水」具有相當特殊的背景脈絡與耗時許久的發展過程，迄今未能達成其政策目標，箇中原因相當值得吾人深入探究。據此，本研究選擇以台北縣市共飲翡翠水做為個案標的，以跨域治理之理論概念與網絡觀點做為基礎，透過文獻分析、個案研究與深度訪談法，審視台北縣市共飲翡翠水的網絡初始環境、組成結

構、治理過程、問題衝突與治理結果，找出影響其網絡運作過程的因素，以及影響因素的背後成因，進而歸納研究結果與發現，提出實務上的政策建議。 依據本研究發現顯示，在台北縣市共飲翡翠水所形成的跨域治理網絡之中，影響其運作的因素包括目標、資訊與資源、參與、溝通協調、能力與監督課責等，而造成這些影響因素的背後原因，實際上乃是源自於台北自來水事業處與台灣自來水公司兩者之間的利益衝突，如果中央政府單位能夠充分調和兩者的本位主義與利益考量，則共飲翡翠水的目標將可更進一步達成。

阿爾卑斯山的晚霞

為了解決大台灣新聞網的問題，作者劉萍 這樣論述：

　　鄧海珠、黃河明、黃光芹、馬西屏、朱健仁、鄭漪芳等名家一致肯定 　　 　　想想不經一番打拼奮鬥歲月，不曾燃燒過燦爛的青春， 　　何來今日成熟穩重擁有豐富過往的怡然人生。 　　 　　《阿爾卑斯山的晚霞》收錄了作者劉萍31篇豐富過往歲月集結的散文，按時間推演共分為六篇，內容圍繞著童年歲月、成長經歷及生活體驗，以真摯無特意雕琢的文字呈現，帶出一種誠懇、邀請讀者進入他平凡卻又專屬於他的獨特歷程。 　　 　　繼《被鳥銜去的櫻桃》繪本創作後，劉萍以散文書寫童年、刻劃生活。懵懂善感的〈青澀歲月〉有著今日看來亦不忍苛責的偏執與純稚；不同年齡面對人生、人群、天地、自我，從實境中領略、得著意想不到的〈生活感悟〉

；歌聲伴隨成長的日子，一曲一世界，豐富著有情天地。忘我唱著，感動自己也感動周遭，留下了〈聲動的回憶〉；〈君子愛庖廚〉，盡述了對烹飪的喜愛，飲食天地滋味無窮，飲食人生充滿驚喜；雖然世事有新說，遊子不忘尋根，看江山多嬌，望大國興起，〈大陸紀行〉是旅美華人不能缺席的篇章；世界一家親，近鄉情怯早已隨著返鄉的頻繁愉快變成〈近鄉情悅〉，大台北尋寶，臺灣走透透，有什麼比看到與時俱進的家鄉更叫人欣慰呢？ 　　 作者簡介 劉萍 　　筆名任翔，曾在高科技職場、事業生涯中奔騰了三十多年，過去在兩岸三地舊金山、台北、杭州匆匆行旅中，寄情閱讀、寫作、旅遊、美食、歌唱。金融海嘯來襲，原想就此在家中韜光養晦，烹小鮮

、寫小品、哼小曲﹑運動健身﹐為接下來三十年寫意人生儲備能量，沒想到使命未了，再度為台灣厚植活力略盡棉薄，與老同學成立社會服務網站「常春騰」。多篇生活小品散見世界日報及中國新聞網，著有《被鳥銜去的櫻桃》繪本。   自序：記憶是寶藏，回味添幸福 　　　 一、青澀歲月 阿爾卑斯山的晚霞 暢讀時光江湖行　　　　　　　 君子愛庖廚 星夢已遠   二、生活感悟 被鳥銜去的櫻桃 一絲清明 空山聽雨緣 北勢溪沐雨 男人也要保養 旅途 一個人的武林   三、聲動的回憶 留聲 遠山含笑 聲動的回憶（出塞曲） 柔波裡的青荇   四、飲食人生 擔擔麵的滋味 神仙家庭的滋味 飲食桃花源 甜淡人生  

五、大陸紀行 世紀雲塵 遊子尋根 西湖與我 慢跑在北京 春運滬杭雪災行   六、近鄉情悅 近鄉情悅 台中自由行 讓生命發光 南港茶葉製造示範場及觀雲居一遊 世界咖啡之旅台北站 親身體驗參與故事媽媽說故事   導讀 　　 科技人的人文愛 鄧海珠（旅居矽谷作家） 　　 　　報上曾有這種報導，台灣女孩打定主意要嫁給矽谷工程師或創業家，身為矽谷資深科技人士之婦，我不敢說這個主意一定多麼睿智，因為真正的科技人有時「腦子轉不開」，也不一定很好相處。 　　 　　不過像劉萍這樣科技、人文兼具的人，確是很理想，而且，他真的住在矽谷。 　　 　　我作夢也沒有想到，劉萍在退休後會寫這麼多文章，而且是很認真的寫

。翻開我在九十年代末期所出版的《矽谷傳奇》下冊，有九頁是關於劉萍的事蹟，而我對他的描述，居然就包括了「擅於分析、歸納，頗能運用文字……」也許除了他的中、小學作文老師外，我是第一個發現劉萍有寫作天分的人。 　　 　　「擅於分析、歸納，頗能運用文字……」就是作家的基本功，在人生數十年的日子裡，有多少事發生過？這些回憶忘也忘不乾淨，記也記不齊全、那要怎麼辦？你可以拿著照相本一張張說給別人聽，你也可以不斷重複，嘮嘮叨叨，直到把旁人煩死，這時你就不禁要羡慕有寫作天分的人，他們可以靜靜地在腦中「分析、歸納」，把事情的輕重緩急，酸甜苦辣排出順序，再選出最觸動他心弦的部分，以「寫作」這個看似不流行，但其實最「

永垂不朽」的方式，細細描述之，非但完全不擾人，還替同時代、同背景的人發掘過往，追溯心情，光憑這一點，你就該給他鼓掌。 　　 　　讀這本《阿爾卑斯山的晚霞》，真可了解劉萍細膩之處，很多微小的事都能讓他快樂，回憶至今。「青澀歲月」初識音樂之美，和媽媽買菜下廚，上台唱歌圓歌星夢……「生活感悟」中等著兒子去掛念家中櫻桃，兒子卻亳不在乎，使老爸若有所失，如何享受雨，男人也需保養等，太多太多了。而由全書看來，劉萍的一生很順遂，所以成就一篇篇清新小品，若他曾遭受大災大難，退休後回憶過往，那就非寫本小說或類似「懺悔錄」的作品不可了。 　　 　　同為寫作人，我很羡慕劉萍如今品味到初為作家的快樂，他很單純地寫出所

思所感，不憂時，不諷世，他專心於自身，把心挖給你看。而我寫作多年，反而學會隱藏，能不單純就不單純，自以為能警世就要多說兩句，有時自己都煩，索性不寫了。 　　 　　我邀請各位來欣賞劉萍這個人，他也許很特殊，也許也不特殊。他也許很靈，也許也很鈍，他的喜好也許很壯大，也許也很微小，他的夢想也許很英雄，也許也很滑稽，總之，他寫了一本書，書中人表面上是他，可能也是你。 　　 　　話說回來，一九九八年出版的《矽谷傳奇》，我採訪了近一百人，多數為在台灣出生，成長，而至矽谷創業的科技人士，是一九七○至二○○○年有關矽谷華人科技蹤跡最完整的記錄。我在《矽谷傳奇》中談劉萍什麼呢？那時他由台灣公司派至矽谷，我訪問他

有關中美企業文化如何溝通的問題，他說得很好，所以我寫了九頁，還附有一張他高高帥帥的照片，並由此開始了我們不密切，但始終很親切的友誼。他像一個有很多可愛心事的大個子，如今彎下身來傾訴，使你不免詫異驚喜。 　　 自序 記憶是寶藏，回味添幸福 　　 　　人到中年，不知不覺已被歸類為長春一族，有人對此稱號頗為反彈，我則毫無不悅。想想不經一番打拼奮鬥歲月，不曾燃燒過燦爛的青春，何來今日成熟穩重擁有豐富過往的怡然人生。 　　 　　長春一族，有別於年輕人，就是擁有豐富的過往。 　　 　　這豐富的過往，是人生歷練沉澱而得的無價珍寶，得與同齡知音好友分享多麼開懷。有緣，子姪輩願意聽覽，也不愧承傳之責，紀實留痕

。 　　 　　阿爾卑斯山的晚霞一書，收錄了筆者從童年至今印象深刻的生活點滴: 　　 　　-懵懂善感的青澀歲月有著今日看來亦不忍苛責的偏執與純稚; 　　 　　-不同年齡面對人生、人群、天地、自我，從實境中領略、得著意想不到的生活感悟; 　　 　　-歌聲伴隨成長的日子，一曲一世界，豐富著有情天地。忘我唱著，感動自己也感動周遭，留下了聲動的回憶; 　　 　　-君子愛庖廚，盡述了對烹飪的喜愛，飲食天地滋味無窮，飲食人生充滿驚喜; 　　 　　-雖然世事有新說，遊子不忘尋根，看江山多嬌，望大國興起，大陸紀行是旅美華人不能缺席的篇章; 　　 　　-世界一家親，近鄉情怯早已隨著返鄉的頻繁愉快變成近鄉情悅，大台

北尋寶，臺灣走透透，有什麼比看到與時俱進的家鄉更叫人欣慰呢? 　　 　　求學時光，以今日眼光來看，其實是頗為平順。但身在蠢蠢欲動的當時卻是那麼的纖細多感。氣質、深度是什麼？看不見，摸不著，卻自以為是的執著追求，阿爾卑斯山的晚霞，意外的歪打正著，讓我身觸氣質與深度，真真實實的體會到氣質與深度是什麼，成就了青澀歲月裡一次難忘的心路歷程。 　　 　　武俠漫畫、小說，是男同學的最愛，可惜的是都得偷偷摸摸的苦修。有幸在不同的學生階段都碰著空檔，暢讀了諸多名著，洪義男(田歌)是我的啟蒙老師，金庸大師的一系列鉅著看的最過癮，但古龍的武俠世界影響我最多，他給了我課本和課堂裡沒有，而年輕人最嚮往的，有情有義志氣

比天高的俠情胸懷。 　　 　　生活上的領悟，比較特別的是空山聽雨緣。學成歸國在台北工作，週末到北勢溪溪釣游泳是我的最愛，有次在溪谷中臨時起意迎接了一場空前絕後的大雷雨。以意想不到的方式，聆聽到亙古不變雨刷大地的聲籟，第一次感受到和天地是那麼貼近。對於常聽人提起，覺得很玄的「天地人合一」的境界，算是有了初步的感悟。 　　 　　聲動的回憶裡，最令我感慨的一首歌是「閃亮的日子」，一群少不經世的大學生在畢業的前夕從陽明山上鳥瞰台北盆地萬家燈火，豪氣干雲的說出:「看十年後台北竟是誰家天下﹗」三十多年過去，凡夫俗子們年輕時的夢想已遠去，只留下為了理想打拼的共有歲月，遺憾的是這一段閃亮的日子裡絕不可缺的傳屏

與冰冰已離我們而去。 　　 　　講起飲食人生，可按年歲大小分為上下兩部，三十歲前的上半部毫無疑問由老媽老爸主導，老媽的擔擔麵，老爸的牛肉芋頭湯，都是經典的鹹重口味，耳濡目染，我的烹調自然走鹹重風。沒想到三十歲後的下半部，由於太座的加入，講究少油少鹽少糖，於是鹹淡甜淡人生登場。近來更是講究要用有機食材，養生風格的飲食已是吾家主流。 　　 　　近十多年來，由於工作的需要，常走訪於兩岸三地間，每次到大陸總逗留在一線城市，其實內心深處很想去看看通衢之外的廣大鄉隅，因為老爸一小到大緬懷先祖的故事中，咱的老家就是在關山遠隔山林深處的一個小村莊。感謝老爸有力的號召，兄弟們終於齊聚祖居，邂逅了爺爺奶奶耕織傳家

的淳樸山村，落實了天涯遊子沉在心中一直想要完成的「尋根」心願。 　　 　　家中終於進入空巢期，我和太太得暇回台灣的次數開始增加，停留的時間也逐漸拉長。每次回來和老爸老媽親人團聚，和老友們球敘餐敘，發掘台灣山水新貌，品嚐美食，加入志工行列參與公益，每次都收穫良多心情愉悅，一回到美國就又期待著下次赴台的行期，近鄉情悅，一想到回台灣就開心。可以預期，兒子在美國的學業工作搞定後，我們將樂於回到人親土親的家鄉待上更長的時間。 　　 　　有人說記憶是老掉牙的東西，別相信他，請嗤之以鼻。記憶是寶藏，回味添幸福;美好的時光，在腦海裡，在文字中，在照片、影片、樂曲歌聲裡，愈陳愈香，幫助我們開心的創造更多更新隽永

的回憶。所以打開記憶的匣子，來和大家分享吧! 　　 　　劉萍2015年8月19日於台北 留聲三月回台北時抽空去逛書店，意外發現一家為業餘歌者製作專輯的工作室。走進綻放著現代感的接待區，滿牆各具代表性的歌友專輯，極專業而有特色的展露出在你我周遭愛唱一族所能放出的最佳光彩。和主持人隨興聊聊，發現他們除了錄音設備是最高級的，另外連造型攝影、專輯封面、內頁設計等都有經驗豐富的專家處理。認真的，我再度逐一留覽牆上的作品，逐一與專輯中的主角四目相對；散發著慈祥光輝的祖母級臉龐，風度翩翩有型有款的中年紳士，風華絕代的盛裝美婦，深情相對的俊男美女，憂鬱沉默的性格小生，青春四射亮麗驚人的美少女；作為一個從小一

路唱歌，至今仍自命為歌者的我，站在這面時空濃縮的牆前，我被感動著。我的腦海中電光石火的浮現出我在不同年齡時唱歌的情景，從他們身上，我看到我的過去，也看到我的未來。我們共有著一個經典的畫面：忘我投入的唱著，在每首歌中釋放著當時的心境與情懷。在歌唱中追求著自我的感動，認真執著，也感動著我們的周遭。雖然彼此素不相識，但由於共同經歷過，所以我們都了解，留住這份聲動的記憶，是多麼的有必要。主持人敏感的抓住了我一舉一動吐露出的訊息，當場鼓勵我試錄一首。在他的協助下我從冗長的歌單中挑了一首我最愛唱的歌。帶著些許怯生與更多的雀躍，我走進了三間錄音室中最大的一間。略暗的、極靜的、沁涼的錄音室內，在電影中常看到大

明星錄音用的專業麥克風、耳機、譜架，外帶一張高腳椅，冷冽的矗立在室中央，隔著大扇玻璃窗，錄音師在一堆複雜的儀器前已就位，就像站在已拉開布幕的舞台前，我義無反顧的戴上耳機迎向麥克風，耳邊前奏響起，哇！清晰無比！立體華麗的旋律，瞬間拉出了我久別但熟悉的情緒，帶動我進入開場前「就序」的狀況。我來唱一首歌，古老的那首歌，我輕輕的唱，你慢慢的和，