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國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 林保堯所指導 凌春玉的 蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成 （2021），提出大阪機加酒雄獅關鍵因素是什麼，來自於蕭如松、蕭如松風景畫、坦培拉(蛋彩畫)、畫因、中西利雄、水彩現代化、地方性的風景。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術史研究所 黃琪惠所指導 游閏雅的 近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯、陳敬輝為探討中心 （2020），提出因為有 淡水、地方美術、木下靜涯、陳敬輝、近代日本畫的重點而找出了 大阪機加酒雄獅的解答。
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我願：金剛經的祝福(盒裝典藏獻禮)
為了解決大阪機加酒雄獅 的問題，作者蔣勳 這樣論述：
蔣勳文字、攝影、書法、念誦， 2014年歲末，獻給所有讀者最清淨、廣大、平等的祝福。 《我願——金剛經的祝福》，文學、美術、有聲三部經典，一次典藏： 一、《捨得，捨不得——帶著金剛經旅行》（附贈蔣勳念誦金剛經CD） 蔣勳書寫以來，最最柔軟心的一本書，集文字、攝影、書法，一次收錄蔣勳近年對天地、對生命、對心最深邃、銘刻之作。 京都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大乃潤瀑布……蔣勳帶著《金剛經》，讀經、抄經，旅行十方，在心的寺院裡一殿一殿地拜去，在洪荒自然裡看見生命的不同修行，在文學藝術中照見生命的不同可能，與一切有情眾生，領會人生中的捨得與難捨…… ※附贈蔣勳念誦《金
剛經》CD（全長33分鐘）： 二○一四年一個日常的春天早晨，陽光燦爛，河水清明，蔣勳在八里住所念誦《金剛經》，用簡易器材錄音而成，為病友祝福所錄，也是獻給讀者深深的祝福。 二、《金剛般若波羅蜜經——蔣勳手抄》 是怎麼樣的一部心的經典，讓我們在信受奉行之後，得到人間自在？蔣勳手書全本《金剛般若波羅蜜經》，在一字一句的抄寫之間，獻上最深刻的祝福。 ※精裝、蔣勳「金剛般若波羅蜜」手書拉頁，深具收藏價值的書法藝術之作。 一個願，讓蔣勳開始抄經，一筆一畫緩緩下筆。抄寫，比閱讀慢，比閱讀可以用更多一點刻骨銘心的感覺。那種感覺，在溪水迴盪之間，在婆娑樹影之間，在天涯海角之間，廣大、
清淨、平等。 三、《微塵世界——蔣勳念誦金剛經》（有聲書） 蔣勳念誦全本《金剛般若波羅蜜經》，搭配日本京都永觀堂梵鐘聲。最美麗、撼動，教人不忍按下暫停鍵的音聲布施。 ※收錄音軌：一、金剛經（梵鐘版）；二、金剛經；三、日本京都永觀堂梵鐘 一場眼疾，讓蔣勳的友人瀕臨失明，為了讓朋友「不驚、不佈、不畏」，他決定將《金剛經》錄下來，搭配京都永觀堂梵鐘鐘聲，悠悠蕩蕩，時時刻刻都在提醒著我們「捨得——」「捨得——」
蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成
為了解決大阪機加酒雄獅 的問題，作者凌春玉 這樣論述：
本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的
聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景
畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩
畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者
下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。
近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯、陳敬輝為探討中心
為了解決大阪機加酒雄獅 的問題，作者游閏雅 這樣論述：
本論文從地方美術史的視角，關懷「近代日本畫」來到淡水的成因與推廣、傳播的過程，以及戰後仍在淡水存續的現象。1858年清領開港通商後，淡水由於便利的地理位置與優秀的港埠機能，吸引大批外國洋行、傳教士的前往進駐。不僅成為重要的國際性港口，也是多元文化雜揉、彼此交會的場域。日治時期，淡水因鐵路通車便於到達，加上獨特的河港景觀，受到當時遊歷畫家的青睞。筆者梳理日治初期淡水的美術環境，注意到長期定居於此的漢人士紳、淡水基督教長老教會與淡水稅關，在此時期扮演促進淡水藝文活動發展的重要角色日治中後期則以木下靜涯（1887-1988），陳敬輝（1911-1968）為代表。前者承繼日治初期遊歷畫家的風潮來臺活
動，後者則是長老教會馬偕家族的第三代，兩人皆在淡水長住，不約而同選擇當地風土、人物題材出品官辦美術展覽會，反映畫家對淡水的土地認同。追溯木下靜涯與陳敬輝的經歷，可發現兩人都曾接受過日本京都的日本畫訓練。他們從京都移動到淡水的過程，也帶來了京都風格的近代日本畫。透過近代展覽會的機制與畫會、學校教育、藝文雅集等多種管道，這些結合畫家過去所學與淡水風土意象的作品，形成模仿與推廣的現象。其影響甚至延續到了戰後。基於以上幾點，筆者認為淡水在近代日本畫推廣至臺灣的過程中，扮演著重要角色。本論文期許能為日本畫在臺灣的在地化，提供一個新的思考方向，也期待能填補淡水地方美術的空白之處。