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退休練習曲：迎接第二次黃金青春的人生提案

為了解決如何欣賞一幅畫的問題，作者江育誠 這樣論述：

　　被封為「最理想退休生活典範」的前嘉裕西服總經理江育誠說：「人生像是一道數學題，必須把退休當作是重大志業經營，不只該提早十年規畫，還要以一萬小時法則來刻意練習。」 　　不要工作到六、七十歲，才開始做自己想做的事，所謂退休規畫不是只有存退休金，作者江育誠以興趣開拓第二人生的巔峰，擺脫退休就是含飴弄孫、安享天年的想像，用力活出比工作還要精彩十倍退休人生。 　　．因為繪畫──除了讓他盡情創作，更重要的是了解藝術的語言，懂得如何欣賞一幅畫，如此一來，整個藝術史都是無盡的寶藏，等待挖掘。 　　．因為昆蟲攝影──他看到生命的脆弱與無常，只有百分之五的毛毛蟲可以成功蛻變成蝴蝶，每

次拍攝，一幕幕生死輪迴，讓他更認真的生活，同時又更淡然與豁達。 　　．因為古董鐘修復──不斷打磨他個性中的銳角與稜線，了解到撞牆了就把問題留給時間，時間到了問題自然會迎刃解決。 　　．因為這些興趣──讓他確認真正的快樂不用花大錢，旅遊不只是走馬看花，而是人文洗禮，也牽起和孫子之間的無限話題，讓陪伴更有溫度。 　　退休後，再也沒有長官可以指揮你，從此不用再看主管的臉色，你就是自己的老闆。這是一生中，真正可以為自己而活，自己的靈魂自己做主的關鍵時刻。 　　面對嶄新的黃金人生，你準備好了嗎？   本書特色 　　精彩收錄 　　江育誠×李偉文×「大人進化論」精彩對談！ 　　你是否擔心退休＝

失去頭銜，失去工作，失去人際網路，失去一切？ 　　研究顯示退休後，每五人就有一人憂鬱症！ 　　有錢、有閒卻未必能快樂做自己，要為自己而活，重點就在於找出熱情所在， 　　退休之前，我們靠「職業」維生， 　　退休之後，必須靠「興趣」維生，才能讓生活更精采。 名人推薦 　　中央健保署署長．李伯璋 　　公益旅行家．褚士瑩 　　《今周刊》社長．梁永煌 　　《今周刊》發行人．謝金河 　　裕隆集團執行長．嚴陳莉蓮   　　共感推薦

如何欣賞一幅畫進入發燒排行的影片

洛可可風格應用於多元穿搭服裝創作之研究

為了解決如何欣賞一幅畫的問題，作者邱珮銣 這樣論述：

在現今瞬息萬變的21世紀，若有服裝可以多元搭配自己原有的衣服，這件服裝在穿著的機率上就會提升。因此，本研究應用洛可可服裝風格特色，加入多元穿搭設計理念，發展服裝設計。本研究目的為(1)探討洛可可時期女性服裝特色(2)將洛可可時期的女性服裝特色應用於現代服裝創作設計(3)設計一系列六套兼具現代流行與復古華麗的服裝，且具有一衣多穿的實用性。本研究使用文獻分析法及實務創作設計，文獻分析法主要探討了解(1)十八世紀洛可可文化背景(2)洛可可時代女性服裝文化的由來(3)洛可可時代女性服裝特色分析(4)洛可可繪畫藝術(5)洛可可繪畫中的服裝細節(6)洛可可風格時裝創作現況分析(7)現代時裝洛可可風格與當

代繪畫藝術家作品服裝特色分析(8)洛可可風格相關現代服裝之研究分析，最後為實務設計創作；本研究依據，(1) 擷取洛可可時期女性服裝特色：蝴蝶結、蕾絲邊、馬甲、荷葉邊、輪廓線等經典元素；創新設計可多元穿搭之洛可可服裝，活化服裝應用。 (2)設計六套符合現代時尚需求的洛可可風格服裝。(3)本創作設計十七件服裝單品，透過變化組合穿搭設計，使造型更多元化，共完成十七套服裝造型。本研究結論，把洛可可風格元素融入多元穿搭，增加服裝的使用率，落實洛可可風格時尚的永續理念，並建議後續創作者可以設計更華麗多元的穿搭服飾。

想像的博物館：客廳裡的達文西，餐桌上的卡拉瓦喬……

為了解決如何欣賞一幅畫的問題，作者菲利普．達維里歐 這樣論述：

名畫與空間的想像之旅！ 如果世界名畫任你掛， 客廳、廚房、餐廳、臥室……美麗的維納斯，你會擺在哪？ 　　用空間說名畫！ 　　豪華氣派的大廳掛上什麼畫最能吸引眾人的目光？ 　　什麼畫擺在廚房會讓人食指大動、胃口全開？ 　　青春浪漫的交誼廳放上什麼畫肯定提升速配指數？ 　　嚴禁小三入侵，大老婆萬歲的主臥房最需要擺上什麼畫？ 　　空間與畫作之間透露著什麼玄機？ 　　空間對了，畫作看起來就大不同？ 　　本書以建造一間住宅的概念為出發，為讀者設計了一座精彩有趣的「想像的博物館」，這間博物館不僅有客廳、廚房、餐廳、臥室，甚至還有浴室、遊戲間、情人房……作者把居住的生活空間化身成博物館的展示空間，

再依各個空間的特色一一擺上適合的畫作，而藉由作者獨具創意的配置，藝術品背後的故事與複雜交錯的歷史背景，亦有了生動的連結，從而使我們更懂得畫作想要傳遞的訊息。 　　從文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義到寫實主義，超過200幅的世界名畫，都在本書裡找到相應的空間。我們看見了正在大廳和聖家族一起迎賓的米開朗基羅、在浴室裡為馬拉垂淚哀悼的大衛、在臥房思索世界的起源的庫爾貝、或是在交誼廳跟維納斯交朋友的波提切利，空間對了，彷彿大師就在身邊與我們親密對話。因此，我們不僅懂了畫，瞭解空間與藝術之間的關係，更進而懂得在什麼樣的空間掛上什麼作品，提升了自己的美感品味，當然還不止此，連藝術史都懂了。   本書特

色     　　1.懂得買畫也要懂得掛畫：買畫是一回事，如何掛畫卻又是另一回事。什麼樣的空間該掛上什麼樣的畫，本書將告訴你哪些畫適合擺在大廳？哪些畫為什麼出現在廚房？哪些畫才是客廳的重點？畫作位置對不對，也關乎個人的美感與品味。 　　2.超過200幅藝術史上的頂尖作品，涵括全世界著名博物館的經典館藏：沒有去過巴黎羅浮宮？嚮往遊覽義大利的烏菲茲美術館？翻開這本書，世界知名的博物館名畫都在作者營造的空間烘托下，躍然紙上、栩栩如生。 　　3.不僅帶你認識世界名畫，更閱讀了一段精采輝煌的藝術史：作者藉由創立一座想像的博物館，透過不同的展示空間，以易讀、易懂、易理解的圖文並茂方式，在介紹世界名畫的

同時，也讓我們進一步了解西洋藝術史。 名人推薦　(按姓氏筆劃順序排列) 　　黃禹銘  伊日美學生活總經理 　　鄭治桂  國立臺灣藝術大學美術學系兼任助理教授 　　謝哲青  節目主持人、藝術史工作者 作著簡介 菲利普．達維里歐（Philippe Daverio） 　　全球知名的藝術評論家、文化專家、記者和電視節目主持人。1949年出生於法國亞爾薩斯的米盧斯（Mulhouse），現居米蘭。巴勒摩大學（Università degli Studi di Palermo）建築系專任教授及米蘭理工大學約聘教授，藝術雜誌 Art e Dossier 總編輯，文化藝術電視節目Passepart

out（2000-2011）、Il Capitale（2012）主持人。 譯者簡介 鄭百芬 　　輔仁大學義大利文系畢，天秤座A型，兩度於義大利錫耶納（Siena）大學進修，曾任外商公司義大利文口筆譯。醉心閱讀，酷好獨自旅行，熱愛台灣的山水自然，最大志願是當家庭廚娘。 謝辭 RINGRAZIAMENTI 序言 A MO’ DI PREFAZIONE 入口大廳 ANTICAMERA 沉思室 PENSATOIO 圖書館 BIBLIOTECA 交誼廳 GRAND SALON 餐廳 SALA DA PRANZO 客廳 PETIT SALON 娛樂室 SALA DA GIOCO E

DELLE CURIOSITÀ 廚房 CUCINE 畫廊──大陽台 GRANDE GALERIE-LA BALCONATA 臥房 CAMERE DA LETTO 音樂廳 CAMERA DELLA MUSICA 教堂與花園 LA CHIESA E II. GIARDINO 索引Indici 序 如何欣賞一幅畫：「多花一點時間看」 　　每天博物館中，都會有些層出不窮的景象，讓大部分的人感到不自在：一群人如行軍般，由未知的神祕力量，促使他們以跑馬拉松的速度，走過每一間展覽室，只為了能從遠處看到被其他參觀者擋住的藝術品。如此的景象在羅浮宮與烏菲茲美術館是司空見慣。參觀羅浮宮時，他們會先登上優

雅卻讓人疲累的大階梯，這道階梯會通往《勝利女神之翼》（Nike di Samotracia），接著右轉，快速行進到義大利藝術家的展覽室，走入寬敞的大廳後，這群烏合之眾已經迷失，隊形逐漸瓦解，他們寧願將眼光轉向天花板，這裡的天花板裝飾華美，如照片一樣記錄著君主盛大的排場，而掛在下方，保羅．烏切洛（Paolo Uccello, 1397-1475）的畫作彷彿成了在遠方港口迷失的水手。接著他們進入長廊，經過達文西畫的《施洗者約翰》（San Giovanni），聖約翰朝上的食指彷彿在指路，而目的地的入口就在右邊幾步之遙，他們渾然未覺地從《帕納索斯山》（Parnaso）面前經過，這可是李維．史陀（Làe

vi-Straus）喜愛的畫。他們魚貫走入大廳，維洛內塞（Paolo Veronese, 1528-1588）的巨幅油畫《迦納的婚禮》（Nozze di Cana）映照著對面防盜玻璃的反光，他們試圖以不同角度看清目標物──淹沒在人群中的《蒙娜麗莎》。 　　若參觀者是比平均身高較矮的人，那就扼腕了，他大概只看得到畫前萬頭攢動，還有不勝枚舉拿著手機非要拍照的手，好不容易等到幾秒可以瞻仰這幅名畫，卻得透過一層厚實的玻璃觀看，上頭因反光泛著有如牡蠣湯汁的綠光。最後他們只留五秒鐘欣賞拿破崙臥房的傑作，時間短到連打盹都來不及，然而對他們而言，任務已經達成，是時候進紀念品店買張明信片，然後犒賞自己一份奶油

火腿三明治。烏菲茲美術館的情形也大同小異，不一樣的就是那裡比較熱。參觀者完全不在乎喬托的《聖母子像》（Madonna d’Ognissanti），唯一的目標只有波提切利的《春》（Primavera），而這幅畫早已被一車的日本遊客包圍得滴水不穿。防護畫作的玻璃厚重又龐大，且灰塵又無可救藥地沾附在玻璃內側（義大利總是缺乏人手維護），雙腳因久站而腫大，於是決定等下一輪空檔時，先坐在長凳歇息，沉浸在博物館灰濛的光線裡。其實布魯日的玻璃乾淨透亮（比利時出品，有口皆碑！），若是博物館使用這種玻璃，照明就會很好，然而顧此失彼，照明太亮又會導致玻璃可以當鏡子照，也許還會照出牙縫裡昨天晚餐的淡菜跟炸馬鈴薯以及黑

眼圈。 　　擺在博物館裡的繪畫就像是歌劇中最悲慘的情境劇，以音樂來說，音樂如同其他型態的藝術，需要透過表演呈現，在管弦樂團指揮的意志與支配下，加快或放慢演奏，使觀眾在限定的時間內享受演出。在這段限定的時間內，頂多跳脫藝術家影響片刻，擠出一點時間打盹，但可不能說夢神阻礙了你對藝術的領會。有時大眾對畫作關注的時間太短，以為一小時就能看完義大利14世紀的藝術，很明顯地，這是光用「眼」看，而不是用「心」看，就如同欣賞歌劇《茶花女》怎麼可能只光用「耳」聽，而不是用「心」聽？更別提一個小時就聽完威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）所有作品是有多麼荒謬！ 　　除了我們這裡討論到的

畫作，還有其他的作品，這些藝術品都是經過長時間醞釀才成形，以盧卡．焦爾達諾（Luca Giordano, 1634-1705）為例，即使有「快手盧卡」的美譽，也無法一朝一夕就將作品完成。那些為了擺設在教堂而生的畫作，信徒們可以觀賞一輩子，有時就著玻璃篩過的日光或彩繪玻璃窗映照下的彩色光影，有時則趁著下雨天的陰鬱氣味，有時是在夜裡或清晨的溫暖燭光襯托下，每次看都會不一樣，即使不是用心觀察，也會逐漸心領神會。不過信徒總是以敬重的態度來觀看畫作，在畫前冥想或祈禱時，習慣手畫十字聖號，可能是正祈求著聖洛可治癒患病的親人。世俗的畫作則可能由訂畫的家族世代相傳，以《多尼圓形畫》為例，自1506年到1825

年都保留在同一個家族手裡，直到末任的繼承者將這幅畫賣給托斯卡納大公（Granduca di Toscana），最後成為烏菲茲美術館館藏之一，然而參觀者卻看不到二十秒就假裝已經看懂了這幅畫。 　　在此提供大家避免淪於消費視覺藝術的方法，就是「多花一點時間看」，去博物館的時候，一次只看一幅畫，雖然知易行難，但這的確是當務之急，看完就跟它道別然後迅速離開，這樣才會看到這幅畫上你從未思考過的地方，接下來就是去找書看，帶著愉悅的心情隨意瀏覽，這樣可以不知不覺中耳濡目染。最後我要建議的練習，是透過現代的魔法工具：找一張揚．范．艾克高解析度的《阿諾菲尼夫婦》圖片，從網路下載後，檢視時放大局部並移動游標察看

，彷彿這幅畫你拿在手中，好好端詳上一會，把自己當作阿諾菲尼夫婦的後嗣一樣去欣賞，然後細看畫中牆上掛著的透明玻璃念珠，你會驚豔地發現畫家如何靈巧地將光影展現在牆面上，你甚至會看見牆面的裂縫，其寫實程度直逼19世紀的繪畫。接著再看向窗台的橙橘，以及窗戶上木頭凹陷的部分與生鏽的釘子，窗戶手把色澤鮮明，好像伸手可以碰觸畫裡接合磚頭的水泥。暫時先忽略男主人偏藍的臉和妻子放在腹部上的手，這些早已被討論太多次，沒什麼新奇。 　　不妨仔細看一下男主人腳旁那陳舊的皮製鞋面木屐，以及男主人腳上所穿一塵不染的絲製長靴，而女主人的鞋子則是放在靠近來自東方的地毯處，地毯是鋪在用釘子釘成的木頭地板，寫實到似乎可用指頭去

感覺，這時別忘了，這幅畫的年代可是1432年，直至近代我們仍著迷於寫實的畫作，更顯得這幅畫的珍貴！到了這時，你已經準備好出發到倫敦，除了買些有的沒有的，還可以多參觀幾次掛在國家畫廊的這幅畫，我保證你不會只看上十秒。 入口大廳ANTICAMERA博物館的入口大廳與一般的入口大廳比起來，在建築上應該要較為豪華，才能夠與之匹配，尤其是我們這裡談得可是一座有規模的博物館。如此一來，借鏡散佈英國鄉間的別墅交誼廳，可說是順理成章，因為這裡通常是各種社交活動的中心，一般稱為「大廳」（Hall），它的作用與威尼斯宮殿主樓層的中央大廳一樣，向來具有會合點的功能，當它被當作較低樓層的庭院使用時，則稱之為「長廊

式門廳」（Portego）。不過英國鄉間別墅的大廳是直接通向室外，而威尼斯式大廳則要從一樓的大階梯拾級而上才能進入。這也就是「大廳」與「長廊式門廳」不同之處，後者的大階梯通向樓上的房間，而長廊上也有許多道門通往一樓不同的房間。想像的博物館採用的就是這一種。所以在這座博物館裡，入口大廳的用途不是讓賓客等候用，而是作為一個與會的場所，因為會面有時是行動快速且祕而不宣的，有時則是精心策劃、深思熟慮過的，而這場所的用意就在於當有人從旁撞見，或多或少會有蜚短流長，與其讓謠言傳得天花亂墜，那麼還不如讓這「過客」看個仔細。入口大廳另外還有一個重點，那就是每天都要換上新鮮的花朵。多尼圓形畫我實在沒有辦法不把這

幅圓形畫放在樓梯的正下方。我們就從這裡由圓圈揭開序幕，而且是以一幅空前絕後的傑作來開場！這幅獨一無二，可搬動的畫作是米開朗基羅所繪，由佛羅倫斯商人安傑羅．多尼（Angelo Doni）委託繪製並買下，這名中產階級商人對這幅作品愛不釋手，西元1506同年又請拉斐爾畫了另一幅，由於他對成果十分滿意，便又再請拉斐爾替他內人畫了一幅，多尼夫人出身斯特羅齊家族，因此拉斐爾倍加用心，將多尼夫人畫得優雅又具有藝術美感。繼米開朗基羅這幅畫作之後的畫都改成了方形，至少那些有鑲框以及易於運輸的繪畫是如此。

當代嶺南畫派發展的優勢與困境研究

為了解決如何欣賞一幅畫的問題，作者葉育陞 這樣論述：

摘 要中國書畫的歷史源遠流長也經緯萬端，每個朝代皆有其豐厚及特有的風格，，影響最廣的時期，當屬近現代至現代之於書畫藝壇最為具體與顯著。究其外在因素，當是清末民初兩廣海禁開放後，東西方文化全面交流猛烈衝擊後引起的自省自覺及激烈辯證發展所致。 嶺南畫派為當代敘述流派中約定熟成的一種說法。雖然在當時並非嚴謹的成立流派，也沒有嚴謹的團體的組織，但是已有大量且經常性的出現在藝術史的論述裡面，因此本論文嶺南畫派稱之。 當時嶺南畫派並無嚴謹的定義。但是大量的學術論文裡已經廣泛使用，所以本論文已約定熟成的方式，採取了最常使用嶺南畫派這個名詞。所以本論文論及海上畫派、揚州畫派時同樣以此標準論述之。在本論文以探

討嶺南畫派的優勢與困境研究。分成「嶺南起源與發展」、「風格型態」、「轉型其限制」這三大部分的。並加入嶺南藝術市場的變化與分析。文藝是引領時代的重要載體和反映時代最重要的歷程，藝術家應該用藝術去反映時代、反映新時期廣東改革開放再出發的過程。當下嶺南畫派的發展就是傳承與創新的過程，在藝術市場上仍具有普遍的話題性。然而任何流派都需要代代傳承和推廣。策劃未來願景，必然的理論及有力的實踐支撐，在新格局下，代代需要藝術家不斷勇於嘗試、經歷、深耕、研究及薪傳。成為此論文關注的重要特點。關鍵詞：嶺南畫派、傳承與創新、藝術薪傳