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這兩本書分別來自 和麥浩斯所出版 。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了字母哥球鞋nike,大家也想知道這些:

Virgil Abloh, Nike

為了解決字母哥球鞋nike的問題,作者 這樣論述:

  ★球鞋近代史最偉大發明「The Ten」X LV男裝創意總監「Virgil Abloh」   ★Nike X Off-White傳奇聯名企劃「The Ten」   ★球鞋史上最大合作案—創作幕後首度完整公開   ★鞋頭為之瘋狂,藏家必蒐的夢幻逸品!     「本書是理解我設計50多雙Nike鞋款心路歷程的唯一途徑。」 --當紅潮牌Off-White創辦人暨創意總監Virgil Abloh     2016年Nike聯手時尚鬼才Virgil Abloh打造「The Ten」系列,被視為球鞋史上最經典的聯名企畫之一。這本多達352頁的《ICONS》圖鑑百科,首度披露有「球

鞋近代史最偉大發明」之稱「The Ten」合作計畫靈感與創作過程。     Abloh賦予Air Jordan 1、Air Max 90、Air Force 1以及Air Presto等最經典鞋款全新意義,也翻轉了球鞋文化。「The Ten」系列讓球鞋二手市場達到了前所未有的瘋狂,其鞋款在二手市場中最高價格已炒到上百萬台幣,比原價足足漲了約23倍,Abloh還曾以Ten系列中的Air Jordan 1勇奪球鞋網站Footwear News「年度最佳球鞋獎」。     《ICONS》收錄Abloh與Nike設計師往返的原始圖稿以及討論文字訊息,完整拼湊出Abloh創意發想與研究脈絡

。     Abloh曾自述「The Ten」系列高於設計文化,不僅探討運動鞋,還突破性能和風格間的藩籬。Abloh在系列中大玩語言和雕塑元素, 運用字母、具諷刺意味的標籤、拼貼以及雕刻技術,賦予原始鞋款全新意義。Abloh受達達主義、建築理論和前衛藝術的啟發,分析每雙鞋的時代意義,讓每雙鞋同時成為工業設計、現成雕塑品,以及足上鞋履。     《ICONS》裡可見Abloh以膠帶跟線重現Air Jordans的品牌經典鉤鉤標誌Swooshe;Abloh風格的文字出現在Air Force 1引號裡;還有拆解後重組的All Stars鞋款。讓讀者一睹Abloh的創作心法以及Nike

X Off-White聯名企畫每雙鞋獨特的設計原型。     Abloh此次與倫敦著名的設計工作室Zak Group共同構思《ICONS》兩大篇章:第一部分展示球鞋的視覺面向,第二部分則詳述推動計畫的關鍵人物、場域、物件、想法、素材及場景,是藏家搜尋的球鞋指南。     《ICONS》由Nike全球傳播編輯總監Nicholas Schonberger、《紐約客》專欄作家Troy Patterson、策展人暨歷史學家Glenn Adamson以及Virgil Abloh共同執筆。並邀請日本潮流教父藤原浩(Hiroshi Fujiwara)引言。全書採特殊裝楨Swiss bind

ing,書頁可完全攤平,經典設計一覽無遺。   各界盛讚     「Virgil Abloh x Nike的終極回顧展。」 ― 澳洲球鞋文化獨立雜誌shoeerfreaker   「球鞋控保證會為之瘋狂!」― 生活雜誌robbreport   「本書為球鞋史上最大的合作案之一。當中連結了球鞋、藝術和時尚,是市面罕見的圖文書。」―流行時尚雜誌《Nylon》   The Sneaker as (Hyper)Object   Nike and Virgil Abloh reinvigorate 10 icons of sneaker history     In

2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagines icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among other

s—they reinvigorated sneaker culture.     Virgil Abloh’s new designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh plays with language and sculptur

al elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzes what makes each shoe iconic and deconstructs it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable a

ll at once.     Icons traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typica

l text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gives each model in the Off-WhiteTM c/o Nike collection its own unique touch.     The book documents Abloh’s cooperative way of working and

reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon i

n the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design histo

ry. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators. 作者簡介   Virgil Abloh     Virgil Abloh跨足時尚、音樂、藝術文化等多元領域,自2018年擔任路易威登(Louis Vuitton)男裝創意總監。也是2012年創建的高級潮流服飾Off-White的首席創意總監兼創始人。2018年《時代》雜誌評為全球百大最具影響力人物之一。     他在威斯康辛大學取得土木工程學位後,又到伊

利諾理工學院攻讀建築學碩士。芝加哥當代藝術博物館曾在2019年展示Virgil Abloh個人作品以及聯名設計,成為該館史上參觀人數最多的展覽之一。  

字母哥球鞋nike進入發燒排行的影片

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很多人可能會有疑問為什麼 Giannis Antetokounmpo 在整個季後賽或是冠軍賽都不穿最新的 Nike Zoom Freak 3?明明隊友 PJ. Tucker 或是哥哥 Thanasis Antetokounmpo 都已經穿上場了,是不是字母哥本人不太喜歡?其實我覺得不用過度猜測,在季後賽本來很多球員都不會再換球鞋穿,甚至同一個配色穿到底也很有可能。所以 Giannis Antetokounmpo 才會在整個冠軍系列戰都穿同一個配色的 Nike Zoom Freak 2,也帶領公鹿隊贏得最後總冠軍。而下個賽季我相信 Giannis Antetokounmpo 就會時常穿上這雙 Nike Zoom Freak 3 了!

這次 Nike Zoom Freak 3 在設計上或許有些人會覺得似曾相似,但我覺得他的本身設計是好看得,唯獨這次的黑白配色有點太單調了。而配置方面在前腳掌有與 Nike Air Zoom BB NXT 相似的兩個 Zoom Air Pods 加上全腳掌的 Phylon。其中我最喜歡的地方莫過於中底的線條設計,尤其是氣墊後面的小開窗,真的有種流線的空力套件的感覺。不過這次綁帶設計是我在試穿時覺得比較雞肋的部分,而且推測對於腳背比較厚的球友也不是那麼友善,所以建議大家有機會的話還是去試穿看看比較保險喔~

Nike Zoom KD13 鞋評:https://www.youtube.com/watch?v=7TFqZmTQgu4

Nike PG4 鞋評:https://www.youtube.com/watch?v=wrOFhJDlZVk

Nike Zoom KD13 介紹:https://www.youtube.com/watch?v=dwT3K28zo6E

Undefeated X Nike Kobe 4 Protro:https://youtu.be/F0P-mQBjNZ0

夏日實戰球鞋評測:https://www.youtube.com/watch?v=PEWwwpnno9s&t=2s

Nike Zoom Freak 1 介紹:https://www.youtube.com/watch?v=g4kbbtiDYAU&t=58s

Nike Adapt BB 介紹:https://www.youtube.com/watch?v=Cf98zOMODLk&t=129s

Nike KD12 鞋評:https://www.youtube.com/watch?v=KX5ZloWwhVU&t=311s

Nike KD12 介紹:https://www.youtube.com/edit?ar=2&o=U&video_id=o23ELTaIXTg

Nike PG3 鞋評:https://www.youtube.com/watch?v=1UcIaZdrNuk

Nike Kicks Lounge X 信義 A11 導覽:https://www.youtube.com/watch?v=7gUpD5tS_GA&t=104s

Nike Kyrie 5 ‘Taco’ 鞋評:https://www.youtube.com/watch?v=HpCkoVTjDJw&t=498s

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BGM:Summer Beats

設計政治學:視覺影像背後的政治意義、文化背景與全球趨勢

為了解決字母哥球鞋nike的問題,作者魯本‧派特 這樣論述:

全球化時代不可忽視的圖像與政治的關係設計師齊力推薦《設計政治學》是一本值得全民閱讀的好書,因為它講出了政客不敢說的實話,用無數近年執行上的範例,來引導我們理解什麼是圖像、什麼是全球化、而又為什麼設計會和政治扯上了難分難解的關係。——王行恭,臺師大設計系兼任教授如果說這是工具書,還不如說這是一本設計的歷史故事書。很多時候我們在設計執行時,會考量文字的風格、圖像美感等等。但這本書卻可以讓我們瞭解到它的誕生,為何而生,為何選擇,也更能讓設計這件事情,更加的精準而優雅。這絕對是一種對美的尊重。——方序中,知名設計師文化偏見存在的問題不在於它顯而易見,而在於它常常是隱而不見的,如同意

識形態一般,它透過日常的各個面向滲入人們的腦海中,偽裝成俗世的道德標準。而面對如此隱晦的制約方式,或許承認並指出這問題的所在,就是這本書所能帶給我們(人類)的最大價值。——李取中,《The Affairs 週刊編集》編集長 雖然這本書的名稱是《設計政治學》,但我們也可以暫時先忽略「政治」兩字,採「視覺設計」的角度來看這本書。我相信人的生活是由各種信仰支撐而成。包含你選擇怎麼表達、吃什麼樣的食物、買什麼品牌的手機。而這本書告訴我,視覺設計如何影響我們每天的選擇,甚至入侵到信仰的領域。讀懂《設計政治學》之後,自然而然就會把「政治」兩個字放回書名,看待現代社會也多了一層敬畏。—— 吳姓網友(吳逸文)

,知名設計師以前開玩笑說設計就是設計「人」的工作,提到政治議題與設計間的關係關注的並非只是「政治」這件事,而是以人為核心的議題,本書以設計為軸串聯人與政治間的關係,讀後對此會有更深刻的感受。——李根在,台灣科技大學工商設計系專任副教授《設計政治學》是一種細膩的「換位思考」,提醒我們主觀經驗的盲點,讓每個人都能以彼此的角度做出最妥適有效的溝通傳達。(忽然間我對於公家單位的電梯要用國台客英四種語言來念:「電梯門要開了」這件事感到釋懷了。)——馮宇,IF OFFICE負責人每一道訊息都是經過計算的,即便它無跡可尋、或看起來僅是一碟可口無害的菜色;這些符號傳播的背後藏著一筆筆風吹草動的演練以及特定目的

的分類,觸發受眾後起的認知、反饋與行為。有效的設計完完全全就是一種圖像的政治。——聶永真,知名設計師國際好評推薦「魯本‧派特揭開了大多數設計的政治性,是21世紀的經典之作,媲美昆汀‧菲奧雷和馬歇爾‧麥克盧漢合著的《媒體即訊息》及《地球村的戰爭與和平》。」——史蒂芬.海勒(Steven Heller)/美國平面設計協會(AIGA)終身成就獎得主「這本書引起了世人的注意,即所有設計決策都具有政治層面,負責傳播的專業人員尤其需要注重這個特點。畢竟,設計『都無法與最初創造時秉持的價值觀或預設立場脫鉤』,對於設計者和消費者而言,本書對於全球化視覺的導覽,將提醒在極易忽視的政治背景下進行設計可能會發生的錯

誤並提供極大的幫助,確保我們今後更加負責任地處理這種情況。」——德國Form雜誌(Form Magazine Germany)「這本書應該被當作藝術學院開學第一本必讀的經典。除了設計圈骨幹阿伯斯、伯格、班傑明及桑塔格等,這是一本對設計界環境最新的評估,所有現代視覺從業者都能透過本書來導航。」——美國平面設計協會AIGA.com「作者魯本‧派特是一位阿姆斯特丹的設計師及研究員。他利用人類學及社會學來分析案例,在當代視覺傳播領域中,創造出令人驚喜及教育性的見解。」——新設計雜誌(New Design Magazine)「本書從視覺觀點來看,人類學和社會學在日常設計活動裡占有的地位與影響力,這是一個

哲學性的視覺研究,包含了21世紀設計文本中所需要的一切,同時它內容緊湊、大小適中,剛好可以放進口袋,就像我的新iPhone一樣值得擁有。」——美國平面設計雜誌print magazine「每個從事傳播設計的人都應該擁有本書。每個人也可能需要本書,因為我們所有人的工作或多或少都跟設計有些關聯。我已經忘記何時看過具有如此娛樂性、機智性且富含實用訊息的讀物。」——WeMakeMoneyNotArt.com「這本小小的傑作真的打中我的心。它是一本設計精巧而美觀的視覺傳播手冊,書中每一頁都表明了不可思議的想法。」——漢斯‧德茲瓦特(Hans de Zwart) /荷蘭網路權益組織自由節點(Bits of

Freedom)的負責人「在這本精美的手冊中,揭露了在流行文化中的政治元素,解釋了我們的特權地位及設計如何不可避免地變成某種文化的宣傳品。魯本‧派特做了一個偉大的工作,他用了非常多的例子詼諧地展示了圖形語言如何隨著時間及空間發展,並影響著我們感知周圍世界的方式。同時,他以尖銳的文風剖析案例,傳達給讀者清晰、有條不紊的觀點。這本書絕對是每位設計師必讀的書。」——平面設計師Annelys de Vet本書特色1. 本書是一本提供給設計和傳播專業人員與即將踏入相關行業工作者的全球化視覺設計導論。 2. 從設計的五大要素:排版,圖像,顏色,符號和圖表信息,反思意象傳達的盲點。3. 收錄62個全球關鍵

影像案例,帶你了解現代影像設計背後的龐大脈絡。  所有的設計都是關乎政治,根據哲學家托尼•弗萊(Tony Fry)所說,每一種設計都是「要不服膺、要不意圖推翻現狀」。► 知名廠商Nike曾犯了一個錯誤,製作了一款「阿拉」球鞋,引起穆斯林暴怒的抗議。► 2014年克里米亞危機發生後,Google被俄羅斯政府施壓修改Google地圖,將克里米亞標示為俄羅斯領土(僅在俄羅斯境內的Google地圖)。► 凱蒂佩芮在來台演唱會裡,身披中華民國國旗唱歌前,她的團隊可能來不及提醒她將會惹毛中國政府。  在世界網絡中高速傳達的各種視覺影像,因國際情勢與不同文化間的誤解,產生了越加頻繁且激烈的設計問題,甚至一些

原本搞笑的內容,可能同一天引發世界另一端的暴力抗爭。但追究溝通不良的根本原因,多半是因為使用者認為自己使用了「世界通用」或「客觀」的語言。  設計師、行銷專業人員、影像工作者擁有形塑視覺傳達的權力,伴隨這個能力而來的是極大的責任,在今日的網路社會中,是否每一位創意產業從業人員,都真的意識到自己作品背後的政治含義與衝擊?  在全球化的今天,現代設計將接觸到許多不同文化和語言的觀眾。本書將結合政治、人類學和社會學的角度,從排版,圖像,顏色,符號等視覺元素來分析,設計如何跨越國界和文化來傳達訊息。收集來自全球的視覺案例,重新檢視文化偏見和刻板印象的存在,我們將發現所有傳達工具都不可能維持真正的中立。

  邀請所有讀者重新思考,是否在沒有意識到的情況下,預設立場也綁架了你看世界的角度?  另外,在檢視現代藝術家與設計師作品的過程中,我們也可以發現政治與國界並不會侷限創意的發揮,反而開啟主要視覺文化外,另一種新的探索。