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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決學校背景素材的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

學校背景素材進入發燒排行的影片

中國大陸視頻二次創作社群的數位禮物文化

為了解決學校背景素材的問題，作者陳昕妤 這樣論述：

剪刀手社群，是一群熱衷於對原始媒體影音素材進行二次創作、重新闡釋的同人視頻創作者所組成的社群。同人視頻創作者並非是個人化的行動者，同人視頻作品是深度合作和社群廣泛支持下的產物。中國大陸的剪刀手們共享互助，將自己個人勞動所得的媒體素材作為公共資源公開分享在社群平台上，免費供其它創作者使用，也將自己所學技能與知識向其它同儕傾囊相授。本研究以禮物經濟的視角，以同人視頻創作者社群為觀察對象，採用網路民族志與深度訪談法，探究剪刀手們進行禮物交換的特點、動機，分析剪刀手如何在禮物交換中，形塑、維繫、想像、認同自己的社群？如何定義虛擬社群集體對個體而言的意義和價值？以探討這一新興且獨特的數位禮物文化的特殊

之處。從禮物交換的內容來看，剪刀手們所饋贈的禮物與自我的各個方面息息相關，凝結了個人媒體經驗和閱歷，同時，這些「禮物」具有符號意義上的「排他性」，離開剪刀手背景之外往往沒有使用價值。從禮物交換的動機來看，利他主義傾向、擴大社交範圍結識同好、提高在社群內的聲望的地位、對自我身份認同與集體共同利益的追求，推動著剪刀手們持續不斷地收受往來禮物。一方面，這種數位禮物文化將剪刀手社群形塑為一個獨特的非正式「虛擬教室」，剪刀手們在交流中互相學習，互為導師，也互為學生；另一方面，數位禮物文化的長期記憶性，將剪刀手們所交換的資源、訊息長久地儲存在網路上，可供同儕們自由地搜索、領取、使用，並在久而久之的素材分享

、知識共用、訊息積累下，成為一個剪刀手們以集體智慧共同塑造的「知識寶庫」與「聚寶盆」。剪刀手們使用他人製作、分享的素材，將之融入成為自己視頻作品中的一部分，可以定性成一種廣義的合作、協作。剪刀手社群的禮物文化將本作為個體勞動者的剪刀手凝聚成有著共同倫理規範和集體利益的共同體，將本可以依靠個體勞動的同人創作，演變成集眾所長的集體創作方式，在創作中揚長避短、取長補短，群策群力幫助其它創作者改進作品。剪刀手社群集體力量已然融入了每一位個體的創作勞動之中，禮物文化將分散在網路各處的剪刀手們緊緊地凝聚在一起，社群成為剪刀手個體們不可或缺的依靠。

絕望中的幽默製造者狄更斯：天生的作家，發文即成名，創作不輟，關注社會黑暗並帶來光明

為了解決學校背景素材的問題，作者鄧韻如,王漢卿 這樣論述：

　　他深刻觀察中下階層的生活百態，烙印在心上，書寫成文章 　　他的小說呈現人性黑暗卻隱含希望，正義能夠伸張，壞人終得制裁 　　他以寫作發洩心中苦痛，將心碎傳達給讀者，親人之死催生經典悲劇 　　他是享譽世界的傳奇小說家──狄更斯   　　「這是最美好的時代，這是最糟糕的時代……這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬。」   　　▎從小康到貧窮，讀書無望屈辱打工 　　狄更斯家境每況愈下，父親負債累累，舉家搬去負債監獄居住。為了養家，為了供應姐姐進修，狄更斯放棄自己念書的夢想，進入壓榨又血汗的工廠打工，貼標籤一整天。這一整年煉獄般的生活，他把底層生活的風貌刻印腦中，成為他往後

小說的敘述背景與軸心。   　　▎出社會見聞千奇百怪，報紙發表文章一炮而紅 　　好不容易從學校畢業後，他待過律師事務所和旅館，他偷聽到許多聞所未聞的案件，在旅館見過形形色色的人，為他的創作找到源源不絕的素材，加上他對社會長年的深刻觀察，他嘗試投稿隨筆，累積一票讀者，從無償寫作到以此謀生，從筆名發表到本名出書，只有21歲的狄更斯精準走上作家最嚮往的康莊大道！   　　▎《匹克威克外傳》大成功，奠定寫作方向 　　狄更斯的小說處女作《匹克威克外傳》（The Pickwick Papers）大獲好評，描寫匹克威克一夥人遊歷的有趣過程，他把整個世界喜劇化，惡及惡行被包裝成為喜劇元素。他用自己細緻入微的觀

察、紀錄，加上他那豐富到不可思議的想像力，把世界變成一個幽默的世界，進而變成一個童話的世界。無傷大雅的戲謔，卻反映了當時英國社會的狀況。   　　上至女王，下至百姓，皆愛他的文學。24歲的狄更斯已經享譽英國。   　　▎以寫作沖淡情緒，親人之死催生經典悲劇 　　小姨兼知音的瑪麗心臟病過世了，狄更斯難忍悲痛，透過寫作發洩心中苦悶，完成了經典的悲劇《老古玩店》（The Old Curiosity Shop），他將自己對瑪麗的情感傾注在故事中善良可愛卻命運悲慘的小奈爾身上，他沒有讓結局皆大歡喜，而是將心碎傳達給讀者，同時也讓瑪麗用另一種方式活了下來。   　　▎只要產出便是名作，紙鈔上的傳奇作家 　

　凡有作品必轟動，《孤雛淚》（Oliver Twist）、《塊肉餘生記》（David Copperfield）、《雙城記》（A Tale of Two Cities）直至現在都還是經典，狄更斯是西方不可不知的文學巨擘。熱愛朗誦的他，在英美巡迴演出後積勞成疾逝世，為了紀念其才華與文學貢獻，狄更斯的臉與作品被印在英鎊上整整二十年。   本書特色   　　狄更斯是維多利亞時代享譽國際的小說家、文學家，他的追夢之路雖無甚波折，卻用他的筆寫出底層百姓的生活苦澀，關懷、憐憫現實，並透過文學作品為他人帶來希望。本書為您介紹連英國女王都愛不釋手的小說家、西方文學泰斗狄更斯的傳奇一生。

設計思考教學模式導入國小中年級課程設計

為了解決學校背景素材的問題，作者蘇思樵 這樣論述：

面對經濟時代變遷，為了提升國家競爭力，各國皆重視創造力的根基，根據教育部十二年國民基本課程總綱之核心素養項目「系統思考與解決問題」提出國小階段學生應具備探討問題的思考能力，並且實踐處理日常問題。本研究將設計思考導入國小階段學童的課程，利用設計思考課程引導學生利用同理心去思考問題並且定義問題，透過創意發想找到解決方法，接著實際製作與操作，製作模型及測試，目標是使學生能夠有發現問題的能力以及系統性地解決問題。本研究於高雄的一間國小中年級進行5週的設計思考課程，共10堂，在設計思考課程中實施前後測、課堂學習單、課後回饋學習單等紀錄學生在課程中的資料，透過質化的訪談與觀察紀錄，探討學生在設計思考課程

中的階段變化、對設計思考的認知與課程的感受程度，分析學生是否能透過設計思考的課程引發未來行為與態度上的改變。研究結果顯示，中年級學生在初步接觸設計思考時，需要較多的刺激與實際例子幫助學生了解設計，並且需要配合學生程度適時給予幫助與引導，在課程的萌芽期、茁壯期、成長期、成熟期等四階段學生都展現出創意、自信的學習歷程，課程結束後，學生對於設計思考課程的好感度高，雖然在課程中會感到困難，但完成課程與作品對於學生而言是有成就感的，經過問卷回饋調查，學生對於設計思考課程的滿意度比例皆高，總體來說，設計思考課程導入中年級學生之課程有正向的影響，其研究結果經過後續驗證後可作為未來國小設計思考課程之參考方針。