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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決小型表演場地的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

小型表演場地進入發燒排行的影片

小型演出空間的經營管理策略研究─以高雄市音樂館為例

為了解決小型表演場地的問題，作者賴美滿 這樣論述：

　　台灣近二十年來快速的經濟發展，改變了國人許多的生活習慣，其中文化藝術表演的參與漸趨熱絡是指標性的變化之一。演出的趨熱後現實問題便是演出場地的需求。演出場地不是一個可以容納演出的舞台便能滿足。演出空間是承載表演藝術的平臺，演出的成功與否重要的關鍵之ㄧ。隨著需求的增加，許多小型展演場地如雨後春筍紛紛成立，這些空間公私立皆有，且品質不一。如以盈虧自負為原則，這些場地也都面臨經營上的困境，即使公立的場地也大多委外經營，因此投資報酬率成為首先要面對的問題。　　　因此，本研究要探詢的問題是：小型表演場地的基本條件、費率、服務內容、節目特色已及行銷策略。經過既有的個案分析，包括「台北音樂傳記」、「時報

廣場表演中心」、「自由廣場會議中心」、「這牆，音樂藝文展演空間(the wall)」、「誠品展演中心」、「台南人劇團戲工場」、「皇冠藝文中心小劇場」等，並對專家學者、行政管理者、有演出經驗的專家等三方面進行深度訪談。此外，因研究者的焦點置於高雄市音樂館，因此，對該館進行深度個案研究，然後將以上三種資料交叉研究形成一個小型演出空間的經營管理策略初稿，在經十五位專家學者以德爾菲法進行評估，最後得到一個可行的策略方案，提供小型演出空間經營者的參考。

全民瘋運動：起源×場地×規則×專業術語，100種體育常識一本通

為了解決小型表演場地的問題，作者蔡宗諺 這樣論述：

好想看懂國際賽事，卻不熟規則和計分？ 奧運將至，想跟上熱潮，又不知道看點在哪？ 一百種運動項目的起源、規則、術語…… 一應俱全的運動常識懶人包！ 　　【全民都瘋狂的奧運是什麼？】 　　奧林匹克運動會簡稱「奧運會」，是由國際奧林匹克委員會主辦的國際性綜合運動會。每四年舉辦一次，每屆運動會會期不超過16天。奧林匹克運動會因起源於古希臘奧林匹亞而得名。古代奧運會從西元前776到西元394年為止，共歷經293屆，後被羅馬皇帝狄奧多西一世因邪教活動罪名而廢止。1894年，在巴黎召開的國際體育會議中，在法國貴族皮耶．德．古柏坦（Pierre de Coubertin）的倡議下成立了國際奧會，並決定恢

復奧運會。 　　現代第一屆奧運會於1896年在希臘雅典舉行，此後在世界各地輪流舉行。奧林匹克運動會現在已經成為和平與友誼的象徵。 　　【可愛的奧運吉祥物哪裡來？】 　　在奧運史上，吉祥物第一次出現在1972年的慕尼黑奧運會上，此後吉祥物就成為每一屆奧運會具有形象特徵的重要組成部分。 　　1992年巴賽隆納奧運會以前，奧運會吉祥物大多以舉辦國有特色的動物形象為創作原型，一般是一個物種。1992年後，奧運會的吉祥物出現了人物，或者是完全虛擬的形體，數量也有所變化。1998年長野冬奧會吉祥物有四種，2000年雪梨奧運會吉祥物有三種，2004年雅典奧運會有兩種，而2008年北京奧運會更多達五種。

不管是什麼樣的形式，其基本的創作核心是有利於表達當屆奧運會的主題，有利於表現主辦城市獨特的地域特徵、歷史文化和人文特色，同時有利於市場開發和保護。 　　【耐心恆心缺一不可的馬拉松】 　　馬拉松是一項考驗耐力的長跑運動，現在規定的長度是42.195公里或26英里385碼。全世界每年舉行的馬拉松比賽超過800場，大型的賽事通常有數以萬計的參與者，多數人以健身休閒為目的。 　　馬拉松是一種在公路上進行超長距離的賽跑。它源於古代希臘，根據記載是為了紀念希波戰爭中為傳捷報從戰場馬拉松平原跑回雅典後力盡而死的勇士菲迪皮德斯（Pheidippides）而舉行的。 　　【精靈起舞般的花式滑冰】 　　花式

滑冰是一項冬季奧運會比賽項目，這項運動結合了體育運動的力量、技巧，以及舞蹈動作的藝術性。運動員透過冰刀在冰面上劃出圖形，並表演跳躍、旋轉等高難度動作。花式滑冰的裁判會按照動作的水準與藝術性表現進行綜合評分，最高為6分。當運動員完成指定動作後，可在法定時間做出長曲項目動作。 　　國際滑冰總會規定，每年舉行一次歐洲花式滑冰錦標賽以及世界錦標賽等賽事。此後，在1924年，花式滑冰被列為冬奧會正式比賽項目。 　　棒球、羽球、網球、跆拳道、體操、跳水……更多運動項目，等你來解鎖！ 本書特色 　　本書共介紹百餘種運動項目，內容囊括該項運動起源、比賽規則、評分技巧及名人軼事，輕鬆導讀各類體育賽事焦點

。不論是剛學習觀賽的入門讀者，還是資深運動迷，相信都能透過閱讀本書而得到啟發，從此享受體育競技之美。