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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決彩虹歌詞合唱的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

彩虹歌詞合唱進入發燒排行的影片

太魯閣族民間文學復興－以花蓮縣秀林鄉銅門村為例

為了解決彩虹歌詞合唱的問題，作者曾秋馨 這樣論述：

本文探索轉型社會原住民族民間文學的永恆性，論述範圍兼顧小地方與地方之外大社會網絡，時間軸擴及整體原住民民間文學百年變遷，銅門村太魯閣族則是論述的縮圖。以民間文學復興為論述主題，內容概括神話、傳說、故事、歌謠等復現的圖景。羅列數種文本：民間文學、當代原住民族漢語、族語文學創作、銅門村部落意象符號、銅門村物質文化傳統織布與銅門刀，探討文本間的互文性，深入梳理影響種種因素，諸如文學、經濟、政治、教育等，彰顯民間文學再現的真實。原住民族民間文學復興體現百年來發展歷史，日治時期廣為調查，將口傳轉譯為文本集結成重要專書，挽救口傳流失的危機。戰後，台灣文化人類學者積極調查研究，深入原住民神話傳說文本與族群

歷史、社會文化聯繫之研究，民間文學為族群文化發展的重要脈絡；文學專業學者強調母題分類研究方法，側重民間文學詩質隱喻的探討。1980年後，原住民族主體性調查研究，證明民間文學為族群根源，除了凝聚族群意識，更是原住民族文學創作母題。木瓜溪流域太魯閣族民間文學，雖具有在地性特色，百年來是與整個原住民族歷時與共時並行發展。原住民文學漢語、族語創作大量引用口傳神話傳說，甚至成為創作母題，民間文學再次被重述，廣泛復現於作品中；並由於原住民族文學強調「主體性」、「自主性」，以民間文學為抗爭書寫，形成與文學創作間的互文性，蔚為復興重要視角；而銅門村的作家亦躋身文學創作行列。銅門村部落的神話象徵符號、族語教學教

材，不僅看到百年來神話衍變的軌跡，並體察遞變中所折射該族群傳統文化進程的重要意義；村落兩項物質文化傳統織布、銅門刀，記載社會集體記憶相關的神話傳說、歌謠與民間文學的互文關係，在織布與刀具流通間呈顯復興實景。關鍵字：太魯閣族、民間文學復興、互文性、傳統織布、銅門刀 

球學：哈佛跑鋒何凱成翻轉教育

為了解決彩虹歌詞合唱的問題，作者何凱成 這樣論述：

教育，在教室也在運動場 追求更高的分數，也要追求更好的人生 　　「你要多少錢？」投資人問。 　　「75萬美元，」何凱成回答。 　　「100萬美元怎麼樣？」投資人說。 　　這是球學創辦人何凱成與阿里巴巴執行副總裁蔡崇信之間的對話。 　　為什麼願意做這樣的投資？「因為我覺得你在做對的事！」蔡崇信說，他投資的，不是一項商業計畫，而是一種人格特質。 　　對許多人來說，何凱成是「輸在起跑點」的──十二歲那年，父親過世，母親因思覺失調症而須長期待在醫院接受照護，後來由住在美國喬治亞州的大姑收養，帶著十三歲的他前往美國，當時連一句完整的英文都說不出來。然而，透過運動與自己的努力，從此人生大為改觀

。 　　他克服了語言與文化適應問題，中學畢業後，申請到哈佛大學體育獎學金，加入美式足球校隊，擔任跑鋒。 　　何凱成的運動成績，在哈佛體育牆上留名；畢業那年，獲得哈佛體育部主任（Athletic Director）史考列斯（Bob Scalise）頒發的體育獎（Director’s Award）與美式足球隊總教練頒發的LaCroix獎──這兩個獎項，前者僅在學生對學校創造極大貢獻時頒發，並非年年有獎，後者則是每年每支球隊僅有一人獲獎。 　　步入社會，人生進入新的階段。頂著哈佛大學畢業生的「標籤」，原本有大好機會為自己在華爾街找到一份收入豐盈的工作，但他放棄了六位數美元年薪，因為他想做更有意

義的事。 　　何凱成選擇加入美國國家美式足球聯盟（NFL），年收入只有金融業的一半。原因只有一個，他選擇忠於自己，去做一份能讓更多亞洲人體驗運動好處的工作。但是後來，他發現原本的工作，無法實現自己的理想，因為他要做的事，超過一家外商公司的企圖心。那是一件有利社會經濟、國家發展的大事，必須從教育體系的改變做起。 　　他毅然放下一切，回到台灣，拿出所有積蓄創業。 　　2013年，何凱成創設「球學」，從建立網路平台開始，一直到2018年舉辦第一屆球學聯盟邀請賽。做法不同，推動「讓運動成為教育的一環」的使命，不變。 　　然而，創業本就不易，他卻還打破慣例，舉辦球學聯盟邀請賽，針對想加入聯盟的隊

伍，設下三大要求：參加聯盟的學校必須有自己的室內球館、學校必須繳納會費並動員校內學生參與、球員的學業成績必須達到一定標準才能參賽。 　　這條路並不好走，但何凱成認為，唯有如此，才能從根本解決台灣運動教育的問題，喚醒大家重視課業外活動與競爭對教育和社會的價值。 　　他希望學生可以有更好的環境、更多的時間可以運動，但他從不認為學生應該為了運動放棄讀書。 　　何凱成從運動中找到自信，學會紀律、領導、團隊合作、時間管理、溝通技巧、如何面對挫折與迎接挑戰、領導能力……，這樣的心態與能力，是無法從課堂上學到的；同樣，一個人的基礎思考與邏輯能力，也唯有透過讀書來養成。兩者並重，才能成為一個更好的人。

　　透過球學聯盟的比賽與制度，他企圖打造一個新的運動教育生態體系，重新定義教育的價值──每種天賦都值得珍視，而透過競爭可以讓孩子擁有發揮天賦的場域。 　　從高中籃球比賽開始，擴展到棒球、足球、田徑等其他運動，再擴散到繪畫、歌唱、舞蹈等其他天賦，進而看見孩子的天賦與才華，了解衡量一個人的標準，不是分數、不是學校，而是一個人的品格與才華。 　　「我一直想做的事，是讓運動成為教育的一環。每個人都有自己的角色，不要讓分數成為定義人生的唯一價值，」何凱成相信，台灣球員的水準是可以跟全世界競爭的，台灣的運動教育環境有被改變的可能，「有意志的地方就有路，堅持下去，曙光一定在望。」 　　本書以何凱成的

成長故事，帶出他的形象與輪廓，進而深入理解學習的多元價值、運動對人生的影響等層面，闡述一位年輕人以運動翻轉亞洲教育的執著，提供家長與年輕族群參考。 海內外齊心推薦 　　史考列斯（Bob Scalise）・哈佛大學體育部主任 　　哈里斯（Robin Harris）・美國長春藤聯盟主席 　　莫飛（Tim Murphy）・哈佛大學美式足球隊總教練 　　林書豪・NBA球員 　　張嗣漢・好市多亞洲區總裁 　　陳主望・威盛電子特助 　　陳信生・宏達電（HTC）EXODUS計畫領導人 　　陳建州・寶島夢想家籃球隊領隊 　　蔡承儒・富邦育樂總經理 　　蔡崇信・阿里巴巴集團執行副主席 　　鍾宜珊・愛生關懷協

會執行長 　　（以上依姓氏筆劃序）  

空間建構與殖民記憶——魏德聖電影研究

為了解決彩虹歌詞合唱的問題，作者黃奕睿 這樣論述：

　　2008年《海角七號》上映，世人知道魏德聖這位導演。三年後，2011年《賽德克˙巴萊》上映，再三年後，2014年《KANO》上映。三部電影票房都可圈可點，但評價兩極，《海角七號》上映時振興了台灣電影產業，接著上映的《賽德克˙巴萊》和《KANO》，三部電影都寄託著導演的信念「從過去尋找未來」，在這塊島嶼上的先人們走過的痕跡與歲月和曾經發生的故事，遺留在台灣各地的角落，《賽德克˙巴萊》和《KANO》就是這樣，導演發現了它們的價值，讓它們發光發熱，讓世人知道它們的存在，進而讓世界知道台灣的存在。筆者藉由導演本人、電影學、文學、史學、世人的評價等各種相關文獻匯集其中，來分析這三部電影和魏德聖導演

本人，他們想要傳達的「從過去尋找未來」這個信念究竟是甚麼？能給予觀眾何種啟發與動力。本論文從魏德聖導演、三部電影與其時代背景的資訊為研究範圍，再加上人們對三部電影的評價做為參考。