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從事休閒活動英文的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張瑞奇寫的 國際航空票務實務 和威廉‧德雷西維茲的 藝術家之死:數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自揚智 和麥田所出版 。

醒吾科技大學 觀光休閒系所 陳治宇所指導 邱創毅的 旅客滿意度與重遊意願之研究-以北港形象商圈為例 (2021),提出從事休閒活動英文關鍵因素是什麼,來自於形象商圈、滿意度、重遊意願、北港。

而第二篇論文輔英科技大學 護理系碩士班 李昭螢所指導 林思妤的 老人安養機構住民的關懷、社會支持與幸福感之研究-以榮家為例 (2021),提出因為有 老人、關懷、社會支持、幸福感、安養機構的重點而找出了 從事休閒活動英文的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了從事休閒活動英文,大家也想知道這些:

國際航空票務實務

為了解決從事休閒活動英文的問題,作者張瑞奇 這樣論述:

  隨著旅遊需求不斷升高,國際間旅行已經成為不可擋的趨勢,也是現今休閒活動追求生活品味的象徵。基於遊客旅遊目的與需求不斷求新求變,透過空中飛行器的演進及科技發展,縮短旅遊兩地之間的距離並增加旅遊舒適度,同時也加速地區觀光旅遊的發展與休閒品質。     台灣四面環海,對外交通以航空運輸為主,空中運輸即是利用各種空中運輸工具,將人們及貨運由一地運送到另一地,它克服了陸上及海上運輸所無法完成的缺點。空中運輸以航空器及機場為主軸,航空器包括飛船、飛機以及其它能飛航於空中的運輸工具。因而,航空公司的經營與業務至關重要,其中尤以定期航線業務最受各國重視,對於旅遊專業人員來說,航空運輸與票務這一門知識,

不可不知。本書便是結合理論與實務,探討航空飛行相關的設備與運輸要求、各國航空公司的發展與營運策略、IATA空中飛行相關規定、使用機票相關規則,以及飛行安全要求與注意事項等,希冀學習者能學以致用,提升服務品質。

旅客滿意度與重遊意願之研究-以北港形象商圈為例

為了解決從事休閒活動英文的問題,作者邱創毅 這樣論述:

隨著台灣經濟的快速成長,國內旅遊人數也逐年攀升,而獲取旅遊資訊的管道也從早期的收聽廣播、收看電視、電影,演變到近幾年來網路資訊的興起,因此休閒旅遊成為現代人不可或缺的生活,也帶動了國人從事觀光休閒活動。老街商圈結合當地傳統習俗、地理景觀、人文特色及當地建築特色來吸引外地遊客。當各地遊客重複造訪的次數增加,將逐漸失去吸引遊客的特色,各個形象商圈的特色差異性已逐漸相同。本研究主要探討北港形象商圈遊客滿意度與重遊關係之關聯性。透過網路發放問卷,正式問卷於2021年2月11日至2021年2月20日進行施測,共發放400份問卷,扣除無效問卷52份,有效問卷348份,有效問卷比例87%。透過SPSS(2

0)for windows 套裝軟體進行分析。分析方法包括描述統計分析、信度分析、獨立樣本T檢定、單因子變異數分析、皮爾森積差相關分析及雪費事後分析。研究結果發現,年齡、職業、平均月收入會顯著性影響旅遊滿意度;另外年齡、婚姻、職業會顯著性影響重遊意願;此外,研究結果中發現滿意度會顯著性影響遊客重遊意願。因此建議北港形象商圈相關單位在周邊環境、古蹟維護及人員態度能維持一定水準,藉此維持北港形象商圈的遊客數量。關鍵詞:形象商圈、滿意度、重遊意願、北港

藝術家之死:數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決從事休閒活動英文的問題,作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述:

在21世紀,創作不僅僅是做作品,藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動,藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家, 藝術的功能、場域,甚至定義,是否皆已發生質變?   牛俊強(當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授)、朱宥勳(作家)、李屏瑤(作家)、汪正翔(攝影創作者)、徐堰鈴(演員、編劇、導演)、徐蘊康(公視《藝術很有事》製作人)、張鐵志(《VERSE》創辦人暨總編輯)、陳玠安(作家、樂評人)、陳珊妮(音樂創作人)、焦元溥(作家)、謝佩霓(藝評家、國際策展人)、簡莉穎(劇作家、影視工作者)◇齊聲推薦(按姓氏筆畫序排列) 在

「每個人都是藝術家」的年代, 想從事藝術這一行,就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代,關於藝術家,你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本: 「要成為藝術家,沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家,只要發揮你的創作力、找到發表平台,你就有可能一夜成名。」 另一種版本,是專業藝術家的肺腑之言: 「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術家,那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑, 大量的「藝術」被製造出來,數量之多前所未見,成本也更低廉。 對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之, 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術: 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是: 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後,會留下什麼樣的藝術? 時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者,除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼才是好的藝術?藝術家在社會中的位置何在?

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態系如何修復,作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊,這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要,因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了,因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法,這甚至導致我們看不到藝術,只是看見我們自己的刻板印象。另一方面,在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中,審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的,社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現,藝術是身處在社會、文化結構當中的人,在重重條件限制之上,追求一己之創作。」──汪正翔(攝影創作者) 【大眾認知下的藝術家,及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作,那麼,藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人,更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家?答案是,當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年,這還只是建立受眾,不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要,談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張;現在

,它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效,但現在,要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在,認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上,很難想像有人比藝術家更努力工作,原因很簡單,感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時,最常聽到的動機,就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇;這不是一種「生活方式」,也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」,甚至「壞掉了」,不適合做任何其他的事,沒有辦法──他們就是這樣,天生如此。  

老人安養機構住民的關懷、社會支持與幸福感之研究-以榮家為例

為了解決從事休閒活動英文的問題,作者林思妤 這樣論述:

現代社會許多家庭由於工作關係,無法照顧家中長輩進而尋求照護機構的協助。文獻指出關懷與社會支持是代表幸福感的重要核心指標,因此本研究在探討老人安養機構住民的關懷、社會支持與幸福感之相關性,並進一步瞭解預測幸福感的相關因子。 以位於高雄某安養機構為抽樣對象,主要以65歲以上住民為研究對象,於110年10月1日至110年11月30日止,採用問卷調查法,以方便取樣方式收集162份有效研究樣本。資料應用SPSS 24.0套裝軟體進行次數分配、百分比、平均值、標準差、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析、皮爾遜森差相關及多元迴歸分析等統計方法驗證假設。 研究結果發現: 關懷、社會支持與幸福感呈顯著正

相關。關懷的「被尊重」、「被支持」雖未達顯著影響力;但社會支持的「情緒支持」、「工具支持」、「訊息支持」、「社會陪伴支持」為幸福感之重要預測因子(p