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李欣頻的廣告四庫全書：《廣告副作用.藝文篇》、《廣告副作用.商業篇》、《廣告拜物教》、《虛擬國境》，1991-2016文案作品.創意狂想全集(完整典藏版)

為了解決微縮人生特展購票的問題，作者李欣頻 這樣論述：

如文學創作般的廣告文案，撼動人心的經典時尚文案 1991-2016文案作品．創意狂想全集（完整典藏版） 　　兩岸有史以來 　　賣得最好的廣告文案作品集 　　以絕美的詩意文案、強有力的文字風格 　　成功打造誠品，成為台灣舉世聞名的文化地標 　　為中興百貨、遠東百貨、統一企業、宏碁Acer…… 　　寫出一篇篇流傳恆遠、撼動人心的經典時尚文案 　　時尚界菁英齊聲推薦 　　人手一本的廣告聖經 　　收錄一九九一至二○一六年的文案作品 　　完整典藏 　　廣告註定不能成為宗教。宗教講生死，有明暗，分善惡，一陽一陰，天堂和地獄並存。但廣告總是隱惡揚善，永遠完美幸福快樂的世界，怎麼看也不是人生的全部，另

一半的境界，祇好用文學來彌補。在這套書中，文案是表相，是魔島，頂端客戶付了錢，是中興百貨，是誠品，是你們看得到人生明亮的部分：詩化的超現實小說則是精神自瀆下的私人產物，填補了廣告明燈下必然產生的人生陰影，陪在旁邊一起展示，陰陽分久必合，相生相應並不相剋。 　　廣告四庫全書之一：《廣告副作用．藝文篇》 　　廣告是二十一世紀的詩，詩人不死，祇是逐漸變身成廣告人。 　　海明威閱讀海 　　發現生命是一條要花一輩子才會上鉤的魚 　　梵谷閱讀麥田 　　發現藝術躲在太陽的背後乘涼 　　佛洛伊德閱讀夢 　　發現一條直達潛意識的祕密通道 　　羅丹閱讀人體 　　發現哥倫布沒有發現的美麗海岸線 　　卡謬閱讀卡

夫卡 　　發現真理已經被講完一半 　　在書與非書之間，我們歡迎各種可能的閱讀者 　　──李欣頻 　　《誠品副作用》的文案寫作，是一種詩與非詩之間的實驗、拼剪，無關係聯想的營造，或者就是各種斷想的接枝與配交。它多半不以具體的書或活動作明言的訴求。而是在具體的週邊浮繞，以想像來勾勒實體，用朦朧挑動出本質。它有時營造炫酷，有時則推促著鄉愁，甚至有些時候則教唆叛逆。文案寫作愈來愈成為一種表演，在這個誰也別想說服誰的時代，文案不再那麼實用的像結構功能，而愈來愈接近文學創作，而欣頻原本就是個很有才情的文學創作者啊！──南方朔（知名文化評論人） 　　廣告四庫全書之二：《廣告副作用．商業篇》 　　商業迫

害文學、文學臥薪嘗膽，以牙還牙將商業文學化，一點一滴慢慢收復文學失土。 　　川久保玲的服裝，染上三島由紀夫式的死亡黑。 　　伊夫．聖羅蘭的房間，以《追憶似水年華》的角色替房間命名。 　　羅夫．羅倫專櫃的長褲和衣衫間，擺一本臨床心理學。 　　Gianni Versace的皮革配真絲，曝露了肉感的義大利古典主義。 　　哈美奈把佛教戒律學和集體潛意識哲學，反映在運動衫的設計上。 　　服裝讓身體自戀，閱讀讓心靈自覺。 ──李欣頻 　　李欣頻是廣告文學化的典型例子。由一篇篇誠品書店的宣傳文案，以及其他廣告創作集結而成，每一篇都是一首美麗的散文詩，像是讓文字穿高跟鞋，亭亭玉立，到處展示魅力。有些篇章是

文字與文字比武，前面的辭句和後面的辭句決鬥，形成精采可觀的文字浴血戰。 　　商業迫害文學、文學臥薪嘗膽，以牙還牙將商業文學化，一點一滴慢慢收復文學失土。在這個商業到令人悲傷的時代，讀李欣頻將廣告文學化，讓人有一種復了仇似的快樂。 　　──葉旻振（前百帝廣告公司執行創意總監） 　　廣告四庫全書之三：《廣告拜物教》 　　廣告讓敗物教的勢力版圖不斷擴張，讓人們的慾望不斷吞噬著消費市場。 　　這是一本抒情的游擊隊式文集，襲擊我們生活週遭的大小事物 　　越來越多的VISA破產者、不負責任的敗家子、 　　無政府反動份子，悲觀末期的憂鬱症患者…… 　　以刷爆信用卡的激烈行為諷刺資本主義的荒謬， 　　賭

世界末日免償債務的可能， 　　連夜與酒肉朋友狂歡擠兌百年奢華、 　　實踐一月亡華的詛咒。 ──李欣頻 　　因為廣告越來越有趣，因為廣告越來越吸引人，因此，有越來越多的人討論廣告。廣告讓敗物教的勢力版圖不斷擴張，讓人們的慾望不斷吞噬著消費市場。 　　「買了我，你才是走在時代的尖端！」商品如是說。你要消費嗎？敗物教告訴你，你不消費就是對不起你的情人，對不起你的家人，對不起你自己的良心。你跟得上敗物教的腳步嗎？還是你還要活在久遠的石器時代之前？ 　　從石器時代以來，人類就有永遠無法滿足的情慾、無法抵抗的寂寞、無法拒絕的熱情……；透過敗物教的廣告，我們看得更清楚。 　　──羅文嘉（水牛出版社社長）

　　廣告四庫全書之四：《虛擬國境》（☆隨書附贈「未來藝術村」拉頁） 　　李欣頻的第一本手繪地圖書 　　Future in the Networld，沒有想像力，網路也沒辦法帶著你無遠弗屆。 　　用想像力幫自己在難以適應的現實社會中， 　　不停地找出口， 　　它變成一個個擁夢為王， 　　倍速蔓延的無害國度， 　　完全脫離我的主宰， 　　自行繁衍生機。 ──李欣頻 　　「根本沒有國家這個玩意。有的只是土地、河流、山丘和平原。」──David Niven 　　女人國、旅行國、預言國、音樂國、失眠國、巫術國、死亡國、詩人國、圖書國、SHOPPING國、愛情國、情慾國、許願國…… 　　虛擬國

境、建國不易。草創期間，歡迎記者、私家偵探、占星師、智慧檔案偷窺者、小說家、工程師、科學實驗家、革命份子、資本主義下既得利益者……全面加入建國情報聯盟。 　　想像力永遠走得比文明更快，在新世紀懷著三十個希望誕生的國度，期待你也能找到樂不思蜀的天地。 本書特色 　　☆套書盒的設計概念： 　　相對於廣告帶來的短暫消費慾望，以金屬質感的外盒設計，文字用鑄字效果，有庫房重地、厚實和堅固不朽的意象。經典文案也有如鐵鑄鏤刻般，值得雋永流傳。 名人推薦 　　南方朔（知名文化評論人） 　　葉旻振（前百帝廣告公司執行創意總監） 　　陳剛（北京大學新聞與傳播學院副院長．博士生導師） 　　徐智明（大陸知名

龍之媒廣告連鎖書店董事長） 　　陳義芝（作家、前聯合副刊主編） 　　詹偉雄（前《數位時代》總主筆） 　　羅文嘉（水牛出版社社長）　專文推薦 書評 　　◆在這個誰也別想說服誰的時代，文案不再那麼實用的像結構功能，而愈來愈接近文學創作，而欣頻原本就是個很有才情的文學創作者啊！──南方朔（知名文化評論人） 　　◆羅蘭巴特說：「閱讀上的爽和做愛一樣」，閱讀李欣頻的副作用，就是讓人非常容易「繼續字戀」，精神上爽快兩次。──葉旻振（前百帝廣告公司執行創意總監） 　　◆李欣頻是年輕一代華人廣告圈中的佼佼者，她延續了傳統文案的精髓，並進行創新，逐漸形成了自己獨特的風格。……在可知與不可知之間來去自如，

所以，創作出一流文案的人必定是通靈者。──陳剛（北京大學新聞與傳播學院副院長．博士生導師） 　　◆沒有第二個李欣頻，沒有第二個當年的誠品，所以作為專業書，這本書不是用來學的，是用來讀和感悟的。李欣頻不願意複製自己，同樣，誰也複製不了李欣頻。──徐智明（大陸知名龍之媒廣告連鎖書店董事長） 　　◆李欣頻是一位才氣縱橫、無法類比的作家。自信傑出，自覺邊緣。心思奇幻熱烈，雜揉了憂鬱不安的特質。──陳義芝（作家、前聯合副刊主編） 　　◆熟悉李欣頻對比、隱喻、指涉、模擬情境的文字運用，終於，我們作文的能力得以中年再造。──詹偉雄（《數位時代》總主筆） 　　◆因為廣告越來越有趣，因為廣告越來越吸引人

，因此，有越來越多的人討論廣告。廣告讓敗物教的勢力版圖不斷擴張，讓人們的慾望不斷吞噬著消費市場。──羅文嘉（水牛出版社社長）

Feel Arts 一位當代藝術愛好者的隨手筆記

為了解決微縮人生特展購票的問題，作者黃子佼 這樣論述：

　　書封特殊感溫設計，伸出你溫暖的手觸摸，　　你將會看見藝術的繽紛與美好！ 　　我欣賞、收藏每個有意思的小小物件，　　唱片封面上的奈良美智畫作、站立街角的那頭繽紛銅牛，　　髮廊、銀行與咖啡館裡的迷你展覽……，　　原來只要多加留意，藝術處處可見，　　請與我一起Feel Arts！ 　　Mickey Huang過去二十年的身分與形象是演藝界人士與媒體人，　　私下從小熱愛設計感強烈之物品，　　再誤打誤撞栽進潮流、時尚、公仔、設計與當代藝術的華麗陷阱，　　各類商品邊買邊學，還結交各國跨領域友人與參與相關活動！　　更不停在主流媒體或網路分享與介紹，不務正業但奮戰不懈。　　稟持「內行看門道，外行看熱鬧」之

共生心態，　　本書要和大家探詢21世紀藝術的人性與輕鬆面向，　　畢竟除了博物館裡的大師作品與拍賣場裡的高貴鉅作外，　　生活裡處處都有藝術品。 作者簡介 Mickey Huang（黃子佼） 　　因為從事媒體工作的緣故，　　為了滿足視聽大眾的需求，犯著資訊焦慮的毛病。　　多次日本渡假街頭探險、採買的疲乏後，轉往巷弄裡探險，　　一間間潮流品牌小店，開啟了一道通往藝術的門。　　因為潮流而探險，然後喜歡圖案設計，追尋原本藝術家的作品；　　於是，藝術╳設計╳潮流，成了Mickey Huang的私生活寫照。 　　相較於今日的百花齊放，　　曾經，國際潮流、設計、藝術資訊，台北是落後的，　　東京的雜誌話題、商展

、百貨公司、藝術活動與展覽……　　成了Mickey Huang工作與個人平台引入資訊的來源。　　因為近身探索，因為不斷深掘，涉獵與收藏漸漸遍至全球。 　　而今，Mickey Huang成為台北眾多藝術相關活動首選的主持人，　　更成為藝術專門雜誌專欄的撰稿人。　　推廣與分享一直是他最想做的事，　　透過本書希望邀請更多朋友感受藝術美好。 【前言】怎麼開始的？ 無所不在的藝術明星－在唱片行搜尋奈良美智繽紛怪誕復古風－怪咖！田名網敬一神奇影像專家－英年早逝的野田□你家養牛了嗎？－關於「奔牛節」CowParade網路買畫交朋友－Mr. Papriko與商業完美結合－時尚界的藝術樁腳Marc Jacob

s 【Mickey會客室】台灣當代藝術的前鋒志工－－陸蓉之 跳TONE跳出機會－怪誕媽媽山口夕香當代網路創作奇葩－王卯卯與兔斯基現況的報導者－流浪漢藝術家會田誠新藝術顯學－好攝之徒雙贏－交叉感染的藝術與商品動畫？卡通？藝術？－皮克斯的動畫世界 【Mickey會客室】揚名國際的台灣新銳－－王建揚 時尚藝術的領頭羊－LV，不愧是LV新舊融合，安可不斷－再訪北京798一切都是不合理之外的合理－神檯級大師天野喜孝AV女優的藝術之路－照沼法莉薩VS.大澤佑香搶眼的「混搭」工－大槻透&金增賀韓國藝術「秀」出來－Dongguri的創作者權奇秀 【Mickey會客室】中國當代藝術四大天王之一－－周春芽 熊熊有

藝思－姜錫鉉與他的熊有知音就有實力－一定要很貴才叫藝術品嗎？「小人」難防！？－雅克．桑貝與西澤千晴眼花．撩亂－蓬勃創作的新世界藝術家的作品與態度－由Kaikai Kiki Gallery Taipei開幕談起藝術與媒材的微妙關係...－studio crocodile & Hanoch Piven 【Mickey會客室】藝術家捎來的信－－羅展鵬 令人心跳加速的台灣藝術家－劉邦耀與林玉婷北京妞兒與生肉塊－中國數位藝術家卜樺個人喜好分享－幾件日本創作物詭譎的神祕世界－美國鬼才Jermaine Rogers拿起筆！創作吧！－ROOTOTE Charity Event藝術的包裝藝術－松浦浩之的創意 【

Mickey會客室】感動人心的交流－－葉誌航與劉芸柔 繽紛的色彩世界－王建揚與澀谷忠臣趕展好好玩！－看大展，小心得北京PK東京－今日美術館VS.3331老梗！你愛？不愛？－蜷川實花座談會有感 【協力畫廊簡介】Chi-Wen GalleryKaikai Kiki Gallery Taipei也趣藝廊形而上畫廊東家畫廊索卡藝術中心就在藝術空間誠品畫廊寒舍藝術中心 序 　　怎麼開始的？　　欣賞。涉獵。收藏。　　我此刻的最愛：當代藝術！ 　　Hi！各位朋友，也許各位覺得奇妙，Mickey是誰？ 　　面對各地國外朋友，一路以來我所接觸到的，從演藝圈、潮流圈，再到藝術圈，我的身分都必需是英文名Micke

y。這是我老爸取的，因為我屬老鼠，當年他的出發點，是找一隻世界上最有名的老鼠來給我好運。那，當然就是米老鼠囉！ 所以，我也就得到一個如此「期待」出名的響亮名號，該說是老爸天真還是有遠見呢？ 兒子日後真的走上演藝路，出名了。但Mickey 確實好用又易懂，老外可輕易上口，對他們來說也很好記，畢竟英文是國際語言，我沒必要逼他們硬要叫我Huang Tzu Chiao。 　　有趣的是，二○一一年台北世界設計大展松山展區裡的展中展之一：董陽孜老師的《妙法自然海報設計展》有個前導活動，是由方文山等人策劃的「唯衣」潮Ｔ設計義賣活動，它的副產品有一本書，裡面的我，中文就是那三個字，但英文名字的部分竟不知被誰植

入「Mickey San（日文：Mickey 樣），也正是多數日本合作夥伴對我的稱呼唸法；看來，我繼黃子佼∕佼佼後，又多了一個被善用而必需正視的名號了？ 　　提到這展，正是我這幾年的感觸與感想：潮流∕藝術∕設計，都在台灣發光發熱，冠上文創二字後，更像金雞母下金雞蛋，更感動的是彼此還交叉感染；如以上這活動，有董老師的字畫當基底－－是藝術；但結合亞洲設計師將其字畫加以設計創作後，展覽是放在設計大展裡。然後，又做了周邊的潮Ｔ設計活動，藝術╳設計╳潮流，即是我這幾年的私生活寫照。但我必需說，這三者的交叉感染不是我自身併發的，跨界－－早已如此！而一向有資訊焦慮的我，當然很快的就感覺到了這股氛圍，並潛移默

化的改變我。 　　過去，我在街頭潮流這塊是下過苦工的。一九九六年左右，我開始勤跑日本渡假，除了逛街還是逛街，主要採買的是稀有的CD與衣物，搭配一些基本的旅遊行程。後來，開始對主要商場感覺膩了，便改入巷子探險，一間間美日街頭潮流品牌的店面甚有特色，從裝潢到商品，甚至店內所點的線香與展示的公仔，都有它的個性，讓我深深著迷，畢竟當年台灣可是潮牌沙漠。對照現在百花齊放，當時別說本土的品牌欠缺力道，連進口的大品牌都少之又少。 　　開始對這領域有興趣的我，在那個沒有品牌官網或臉書可以分享訊息的年代， 只能帶著日本雜誌上的地圖，一步一腳印的走訪各地潮店，並用底片相機（數位相機還未開始普及）拍下它們，然後寫專

欄、出書，以及在電視節目上做議題分享；甚至引進日本品牌，陸續開店販賣推廣，這是我過去的簡單潮流史。在這過程裡，我看到了許多日本小物的設計相當有戲，許多店面的裝潢家具非常有梗；甚至看到了許多崇洋的日本潮牌，邀請外國街頭藝術家來做聯名商品；像是FUTURA、KAWS、HAZE等等。當年我買了一件潮流重鎮「裡原宿」裡的品牌montage 出品的Ｔ恤，上面有個拿火箭砲的蒙娜麗莎，我為這設計所吸引，後來才知，它是英國神祕塗鴉客班克西（Banksy）之作，二○一○年金馬影展有他的紀錄片，也才知道過去那個街頭小子已是藝術家等級的身價，作品洛陽紙貴！ 　　看吧！ 又是一個案例！ 我因為潮流而探險〉然後喜歡的

圖案設計〉原來是街頭藝術家的作品。三者，後來都是我的興趣血脈。喔！ 別忘了時尚！ 　　當年，焦慮的我一踏入東京這花花世界總是拼命吸收，為的是自身想與眾不同，為的是得幫自己的節目加分，況且當年資訊不發達，眼見才為憑，我得多努力邁開大步。我當然還是會抽空逛百貨公司，尤其是至今每到東京還是必定前往一逛的涉谷PARCO，它的時尚感強烈，更會不時舉辦展覽與固定販賣藝術書本。它辦過的展覽相當多元，玩具公仔或是藝術設計類，甚至電影相關、文創手作物或類似安迪．沃荷（Andy Warhol）的商品展，每次一遊都不會讓我失望，所以過去十多年，我的雜誌專欄或部落格裡，刻意提到它的次數真不少，大家可上網搜文。 　　就

在那裡，我看了第一次的村上隆展。當年，我哪知道村上隆？ 幸好日本潮流雜誌多少都會和潮牌一樣跨界的介紹一些藝術家與作品，所以像奈良美智等人， 我多少有點印象（村上隆甚至一直於《SMART》潮流誌裡設有個人專欄），也再次證明議題跨界的好處！ 而我，因為好奇，與相信日本百貨公司和雜誌的推介眼光，加上慣性焦慮，我－就是會買票入場的那個人。最後也都會再買本作品集，其後，帶回台灣大言不慚的在電視上分享。相信當年許多人都是第一次在台灣媒體上，看到綜藝主持人在音樂節目裡大談村上隆等藝術家與藝術展吧？ 感謝當年的電視台沒把我這個任性的孩子換掉，讓我可以一再而再的分享這些當年的奇妙視野；甚至也誤打誤撞，因為喜歡跨

界合作而陸續買了村上隆與三宅一生合作的公仔壓縮Ｔ，還有村上隆和奈良美智於一九九八年，與CITIZEN的1481010 系列腕表合作之聯名款，只是當年不知道他們兩位在後來的藝術領域會如此水漲船高，純粹是我運氣好加上好奇心旺盛所換來的經歷呢！ 　　當然，時尚圈的觸覺敏銳不輸潮牌，所以讓我也有了以上這般意外多次接觸與收藏藝術的機會。各類的跨界其實都屬商業的手段，但也讓我的養分輕易取得而不需親自越界，這一點是台灣藝術或潮流或設計界過去不太適應的；所以過去的壁壘分明，實在可惜。好險現在的跨越界限及交叉合作比比皆是，實在萬幸！ 大家似乎開始懂得獨樂樂不如眾樂樂，孤芳自賞不如敞開大門的道理；一起培養未來潛力

買家，或是一起分享藝術的美感，多棒？ 比如許多展覽都給予觀者可拍照的權利，讓大家可以在自己的網路平台宣傳與推廣，多好？ 當然，台灣一定還有成長空間！ 我曾在六本木都更後所蓋的龐然大物六本木Hills 大樓上的森美術館，看過草間彌生的個展，規格與空間感都讓人為之震撼；然而台北一○一樓上的高檔餐廳入雲霄，但怎沒有一個美術館聳立在雲端？ 　　在陰錯陽差的開始瞭解村上隆與奈良美智之後，我也買了他們的書與周邊商品，然後也會刻意飛去日本看展覽而非逛街。得知奈良在南青山開了咖啡廳，更得親自到訪，還有二○○一年橫檳的《I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.》個展，亦是永生難忘。沒想到後

來他們聯手出席《虛擬的愛》聯展，我當然要殺去台北當代藝術館看偶像，然後也當場認識了台灣第一位策展人陸蓉之教授，她親切的帶領我看展與認識大師，讓我非常感動；後來陸續有幾次合作與見面，都讓我感受到她對藝術的熱愛與付出，不只是我的貴人之一，更是我的偶像；大家有機會也可上新浪微博關注她。 　　因為許多前輩與單位的努力，現在的我，主持或參訪許多藝術活動後，在電台、部落格、專欄與社群網站裡聊藝術也不再孤單或是唐突，打開媒體也有好多跨界的合作或報導，甚至許多媒體與企業都跨界舉辦藝術展覽或活動。 　　其實一些世界級藝術家作品也許不是第一次來台灣，但因媒體自己舉辦，必需用力推波助瀾，所以知道的人更多，參與的人也

更多，然後，繼續舉辦的也多， 一切都是正面循環，跨得好！富邦辦的《粉樂町》，無牆免費美術館的概念，把多媒材藝術帶進台北鬧市裡的咖啡廳或髮廊等商家，讓一些平日可能不會特地看藝術品的路人都可以輕鬆瞥見，也吸引好多人每年拿起手冊上街探訪，功德無量，跨得好！ 　　歷史悠久的台北市立美術館與台北當代藝術館的努力辦展，多年來奮戰不懈讓人敬仰。至於大型聯展台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）更是亞洲的資深博覽會，加上台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）、台北國際當代藝術博覽會（YOUNG ART TAIPEI）、台北攝影與數位影像藝術博覽會（PHOTO TAIPEI）等跨國博

覽會式展覽，都讓台北藝術氛圍非常熱烈。更別提週週在全台各畫廊開辦的展覽，美不勝收！以上幾個活動，這幾年我也多盡力參與，有些是受邀看展， 有些是我主動涉獵，有些甚至參與相關座談或活動主持，像在日本參訪村上隆辦的GEISAI 時認識了富邦藝術基金會的蔡翁美慧執行長一行人，熱愛藝術的她便邀我年年為《粉樂町》開幕主持，讓我更貼近他們舉辦的藝術工作，是為貴人之二！ 　　還有廣達文教基金會在深愛藝術的林百里董事長指示下，辦過許多向下扎根的活動，譬如《游於藝》巡迴展與導覽達人小尖兵比賽，楊秀月執行長率領的團隊不止奔波於大型美術館，還到窮鄉僻壤推廣藝術與辦展，甚至還帶提案競賽成功的師生團隊出國到藝術家故鄉探訪

，這漂鳥計劃行之有年，曾去過梵谷的故鄉等地，系列活動我也主持過幾回，謝謝他們的看重，讓我在八卦充斥的演藝人生外，間接或直接受到藝術與人文的薰陶，也在旁觀之餘為他們的付出而感動，是為貴人之三。 　　至於這些貴人或活動為何都敢啟用我呢？ 我想貴人之四：《典藏投資∕今藝術》 雜誌當之無愧。畢竟我的部落格或節目的專業力量有限，即使我每次看展都會拍上百張圖片再一一過濾與張貼在網路相本，但流於孤芳自賞居多，所幸二○○八年在日本參訪GEISAI 時認識了記者沛岑，她隨口提及回台後想洽談我的專欄。天啊！ 在藝術雜誌裡開專欄？我寫過音樂也寫過潮流，還出了幾本書，但藝術？破天荒。後來她真的來邀請了，甚至還在信裡給

了我大大的鼓勵，這信，我沒刪過： 　　佼哥　　您真的太謙虛了　　您對於日本當代或音樂界的敏感度與知識都是高於常人　　而且您的消息網絡很大，對於流行文化或是日本正在發生的藝術活動　　都比任何人有更多第一手的資料　　如果我們雜誌可以請您來當專欄作家 　　絕對是我們的榮幸　　雖然當代藝術看起來很蓬勃　　但我們希望在雜誌裡有更多元的觀點 　　更多看世界或是藝術的方式　　他可能可以來自財經、音樂人，以及更多不同的背景　　像是您提到的以奈良美智作品當封面的日本音樂團體　　如果能藉由您筆下寫出來介紹給大家　　這或許將會成為雜誌裡最受歡迎的專欄　　我們對您超有信心 　　另外其實您可以用輕鬆的心情面對　　我們沒

有任何侷限　　純粹希望請您每個月能提供您最新對於流行文化與藝術圈的觀察　　或是心得感想隨筆　　（況且我看過您部落格中的文章都寫得相當好） 　　於是，我開始了藝術雜誌寫作生涯。開始之前，我已自發性的看過多個展覽與自動貼圖撰文在部落格，甚至也主動在電台節目裡分享，這些看似沒有意義的個人喜好碎唸，累積下來變成了一個新的工作的開始。謝謝她！ 雖然她已離開該誌，但我還是感動於該雜誌社與她，一直對一個舞台上與媒體裡的諧趣主持人之私人興趣所給予的包容與支持。 　　而當初會去GEISAI 參訪，是因為我的老友小向，貴人之五。從過去的單純網友，到發現她已入行變圈內幕後人，再羨慕與佩服她勇敢赴日發展事業。其間，

我們相繼喜歡著村上春樹與奈良美智，最後，她竟然開始為另一位村上－村上隆老師工作。然後她知道我的興趣包涵了藝術，更有高度推廣的熱血，所以她也邀請我去參訪，讓我可以在各區塊好好分享所見所聞，也讓我接觸日本藝術的核心與市場。開了眼界之餘，對村上隆也多了許多景仰。每次見面雖總是為工作訪問無法深談，但他對我的影響無比巨大，從他書裡的奮鬥史與觀念分享，到他多年來不停的為台灣∕日本新生代辦賽事GEISAI 之巨額付出，還有他跨界與時尚一哥LV的合作，這不正是最好的推廣？ 推廣與分享，不也正是我一直想做的事？ 我可得向他好好學習呢！ 　　所以我更努力看展，在本業以外的時間，只要有收到電子報或是邀請卡且引起我

興趣的，我都會盡力一逛，因此遇到好多藝術圈貴人；他們可能也是因為看了我的專欄而開始知道我有藝術興趣，雖然我不是啥大買家，但我努力推廣的口碑與形象應該不差吧？ 例如形而上畫廊的黃慈美老闆，是在他們舉辦的《3L4D 動漫美學新世紀特展》上認識的，當年我和幾米老師等人還一起坐在館裡聽奈良美智演講，聽他播放作畫時陪伴他的iPod 裡的音樂哩！ 真是開心又難忘的多媒體經驗。更感動的是之後黃姐沒有忘記我，總會非常客氣與看重我、邀請我前去看她們畫廊裡的展覽，並多次介紹藝術家與作品給我認識，請注意，我不是大買家，更不是大藝評家；所以，她對我的肯定與厚愛，讓我相當汗顏。甚至還請我為展覽開幕活動出點意見，相當器重

我這跨界門外漢。後來二○○八年我拍電影《愛到底》時，便將她當年引見給我的藝術家姜錫鉉的作品掛在女主角家牆上，繼續推廣，把我對藝術的愛，分享在不同平台上。謝謝貴人之六。 　　是的，在藝術的領域裡，我誤打誤撞、篳路藍縷，多虧貴人們的支持與鼓舞。如貴人之七，姚謙老師。過去我們都在演藝圈相知，後來在藝術界裡重逢。他給我的鼓勵相當多。承蒙他看得起，畢竟我的收藏物之份量，不過是他的千萬分之一吧？ 但他卻給了我很多信心，讓我繼續依照自己的欣賞角度與收藏腳步走。有人曾說我的專欄好看，是因為我寫的與前後作者觀點都不一樣；他們專注的可能是藝術的名氣、技法、歷史、身價；而我，最在意的是感覺、最喜歡的是新梗、最期待的

是看展！ 名氣大的，我當然也有喜歡的偶像級畫家，例如某日看到周春芽老師回覆我的微博，我還特別截圖紀念咧！ 　　不過，我也愛挖掘新人與支持他們的畫作。技法，當然是重要的，但我更在意的是創作當代之作！ 像是利用當代才會有的材料（如面膜），才是此刻二十一世紀百分之百的當代之藝術啊！ 它肯定可以超越藝術歷史意義背景帶來的負荷啊！ 再者，我一路從聽音樂到潮流，再到設計，興趣與資訊多元吸收混搭，文裡寫的例舉或連結性，肯定也和其它專注在藝術評論上的人有所不同吧？ 而這，就是我，也可能是你。勇敢向前付出熱愛就對了！ 　　至於作品或藝術家身價，高貴的畫作真的不易入手，所以，一張張邀來奈良美智、戴米恩．赫斯特（

Dimien Hirst）、村上隆或劉野所設計的CD封面，也可以是我的寶貝收藏。像是劉野，我到內湖尊彩藝術中心三樓看老闆的收藏就得了， 而余彥良老闆也是我的貴人之八，他不但大方分享收藏，更熱情的老在我臉書幫我按讚，哈！ 還會一直邀我看展，甚至大方的借出場地讓我錄影。我相信，他是懂我意圖的，當周華健與我在徐薇蕙的面膜作品前錄談話節目《佼個朋友吧》 時，這不就是在偷偷推廣藝術新梗的好機會？ 當張克帆與我坐在朱銘與楊三郎的作品前（可謂電視圈最貴的億萬布景）錄影話家常時，這不就是默默分享藝術之美給觀眾？ 買不了但看得到！ 藝術不需自設門檻，你我他都可加入，得到的滿足無比多，付出未必要無限大，謝謝余老闆

懂我、並支持我的作法，讓我可以在有限力量下多分享一些藝術心得給這個世界！ 誰知道電視機前會不會有個孩子就此決定來看展覽呢？ 　　十多年來，一路上刻意與不經意的看了好多好多展覽，後來為了寫專欄與更新部落格（又是一種強迫症），再看了更多更多的展。從台灣、日本，看到香港、中國，越看越多、心得也更多；於是，造就了這本書的誕生。其實，看藝術沒啥大學問，不必太堅持於傳統規則，像我就只是無止盡的付出與觀察，然後挑自己喜歡的風格再深入。收藏？也未必要昂貴入手，即使是周邊商品也是一個保存方式，最後，都將得到許多內化的美感常識與感動，甚至遇到好多前輩與貴人，讓我們更上一層樓。我的貴人已多到族繁不及備載，若有遺漏

，請多包涵。當然我必需說，當一個名人是有一些好處的，我指的不是利益上的，而是認知上的。我有許多機會因工作而去接觸各種圈子（包括藝術圈），並輕易的跨界與交叉分享， 甚至開始參與策展與創作，並因身分可以取得多些信任與託付，而有更多深入瞭解的機會，最後加上我自己用力整合再吐納分享，造成了一個屬於我自己的藝術食物鏈，不辜負大家所託付。感謝這本書的出版，可以把這些心得整頓分享，回首多年，北京798不知去了幾回，各大小畫廊藝展也沒少逛過，畫家的作品看了又看、拍了又拍，終於盼到這書的面市，這也算是為我內心最喜歡的生命存在準則：推廣∕分享，再度做了一次滿足的付出。 　　請笑納。 無所不在的藝術明星∣在唱片行

搜尋奈良美智二◯◯四年，WHY&1/2品牌參與了台北當代藝術館的《虛擬的愛》跨國聯展，獲得奈良美智授權發行大人與小孩的T恤和滿額贈品鐵盒（兩款），這是台灣第一次（也是唯一一次）出品奈良美智的周邊商品。奈良美智的事蹟應該不需要再介紹了吧？他確實是當代熱門藝術家中的異數家──愛孩子和狗勝過人；愛搖滾與蓋木屋勝過買名牌與權利，加上作品以天真孩子與純真狗狗為基礎，搭配疑慮感、憤怒表情、搖滾精神，或有見解的手寫口號，一舉形成戰勝大家的利器！事實上，他越低調，大家掌聲越大；商品越少，大家追逐得越熱烈。我常常反向思考，竊想，其實他深知物以稀為貴的真諦，也知道神祕感可以換取更多因距離遙遠產生的崇拜。而且他很童

真，要他說話辦演講或帶孩子們玩創作，甚至穿上動物偶衣角色扮演，在藝術展記者會上逗孩子，他都一一遵行。比起很多封閉或孤傲的藝術家，做起這些來真可謂行雲流水了。或許他是個充滿矛盾的個體；又或許他是個以天真取勝的頑童；抑或說他更是個深思熟慮的自我行銷天才？比起很多大師級的藝術家，奈良在台灣可說是無所不在。有台灣收藏家以千萬台幣購置他的畫作；二十四小時的誠品（哪個國家可在清晨買到奈良美智的商品？連日本都很難吧），或清庭各分店販賣他的明信片、菸灰缸等物件更是行之有年；而收藏玩具界也有人搶到他與香港HOW2WORK耗時多年（並大舉敲壞了很多瑕疵品）合作的限量公仔「失眠娃娃Sleepless night（s

itting）」，以及之後推出的非賣品郵票（可在香港使用）。更酷的是二◯◯七年金馬影展，大膽的把他的巡迴展覽紀錄片《跟著奈良美智去旅行》拿來參展，隨後電影公司也將之排上了院線，並在二◯◯八年夏天出版台壓DVD，即使貴為LV的設計師、時尚界的巨星Marc Jacobs），他的紀錄片《Marc Jacobs & Louis Vuitton》都沒有這樣的待遇與際遇，亦未被引進主流市場的大眾電影院。所以除了博物館或畫廊會邀請他參展和辦座談外，文化界與片商都投入奈良美智的行銷陣容了。此外，吉本芭娜娜有好幾本小說封面也都是他的畫作，台灣版隨處可購，你說他的曝光率之高與廣，著實是個異數吧？接著要介紹的是部分

在唱片行可找到的奈良美智。當然，幫CD畫封面的當代藝術家很多，會想要介紹他，乃是因為他參與過的CD量堪稱藝術家之冠。只是歌手都很「冷門」（從各種資料裡發現他所聽的歌，八◯%都是冷門藝人的曲目），所以台灣唱片行或日本唱片行裡顯眼的主要櫃位上一定找不到。建議可由日本連鎖唱片行HMV網購，不過可惜的是有些已經絕版了。有興趣的朋友可以留意當代藝術概念店lammfromm的網站訊息，裡面會更新他繪製CD的相關資訊。Find Out More香港HOW2WORK │ http://www.how2worktoys.comlammfromm │ http://store.lammfromm.jp

台灣社會工作專業建制化過程研究：權力結構的歷史分析

為了解決微縮人生特展購票的問題，作者黃培潔 這樣論述：

本研究旨在探索台灣社會工作專業制度建構的過程，放置在歷史脈絡下進行權力結構分析，採取批判典範路徑，以社會建構論為研究之方法論，透過批判論述方法來描述、詮釋與解釋所蒐集到的資料。試圖透過對歷史過程因素的了解、實際狀況發展的歸納分析，以爬梳出台灣社工專業建制化的過程，並以此為基礎，論證專業如何建制、專業建制的正當性以及專業化是否等於證照化這三個議題。在文獻整理的階段，本研究認為台灣社會工作專業發展可區分為社會工作師法立法前、立法後及修法前三階段，這三個階段各自擁有該階段的發展特質，也擁有多元的介入力量及運作策略。在探討各階段專業發展過程時，需涵括社會事件及社會結構部份、需區辨出權力主體及權力客體

並盡力描繪當中諸多之關係、亦不能忽略觀察決定社會重要議題當中權力關係運作的決策與非決策元素。第四章針對三個階段的社會工作專業發展進行文本及過程分析，歸結出各階段發展重點：立法前追求專業化，立法後辨識建制化，修法前確保專業化。追求專業化是由學術界提出專業化的必要性開始，專業化途徑為「納入國家體制以維護並確認社會工作的專業性」，使得台灣社會工作專業的發展與國家產生密不可分的關係。立法後辨識建制化階段，則因對專業證照為主的立場不同，而發展出兩條不同的路徑，此不同路線的兩方，在本階段沒有出現相互對話的機會，而是運用不同的方式及行動，各自表述。在辨識建制化階段，產生出主流與邊緣等多方面的論述，這些的論述

加上政府、學者及專業團體三方權力交互運作後，產出專業化不足的聲音，開啟確保專業化的序幕，出現社工師法修法行動。修法行動除展現社工群體間無法辯證討論、無法平行對話的事實，也呈現另一個專業權力掌控者-主流專業團體。最終，三階段的歷史文本中所勾勒出的專業化發展過程現象包含：社工師法與專業發展的共構關係，國家與專業間權力替換的交錯關係、社工專業中的內部對立關係。第五章運用Lukes三面向的權力作為社會分析架構去描繪、詮釋以及解釋：社工專業化發展中決策的權力、非決策的權力、型塑並決定什麼是社會重要議題且形成決策的權力。以立法院公報作為決策權力的分析文本、以社工社群內部論述及行動作為非決策權力之分析內容、

以報紙內容進行社會分析。之後，交叉比對三個文本分析結果，討論社會重要議題且形成決策的權力過程，進一步，去解釋權力的運作方式、權力的結構及分配策略、政治權力與專業發展的關係，從而爬梳出存在於台灣社會工作專業建制化中，既重疊又斷裂權力圖像。本研究研究結果發現，台灣社會工作專業過程是圍繞著生存議題而建構的，使得台灣社會工作專業建制的過程中存在著權力關係，其中核心參與者為：政府、學術菁英、主流專業組織。在專業建制過程中，社會事件的影響力，不是一種直接的權力，但卻促使社工專業必須去面對社會問題，發展專業解決社會問題的機制及有效的工作方法。整體而言，台灣社會工作專業建制化的發展，從未跳脫尋求國家認可的思維

及框架，國家角色也從未在爭取專業建制化的論述過程中缺席，甚至社工群體將社會工作專業制度，視為國家應當進行的社會政策之一。從追求專業化、辨識建制化及確保專業化的三階段發展中，更可清楚的看到國家在當中所被賦予及被給出的位置。雖然在三階段中出現不同的發策略及路徑，來執行社工專業的建制化，但對話的對象仍不脫國家、學術菁英及主流專業組織。這樣的意識形態及行動選擇，是來自於歷史脈絡，也來自於現實困境，其產出結果的確讓社會工作擁有專業的位置，但也實質的宣告著，透過納入國家相關考試及審查制度所建構出社會工作專業，必然與國家保持著密不可分的關係，於是以國家證照化所發展出的社工專業化，兩者間形成一種糾結暫時無解的

困境。所選擇的研究取向使得研究者採在一個事後諸葛的位置，在這趟研究旅程中，研究者持續的面對進出研究場域的壓抑、失語及解套過程。透過反思發現，參與社會工作師法立法及修法的團體及人士，在過程當中所出現的壟斷或是附庸行為，呈現的是一種脫離現實、麻木不仁與喪失思考能力的狀態，在此狀況之下所產出的社工專業建制化過程，無形之中變成一種平庸性的邪惡，再加上不做為及沉默者的參與，於是造成目前社工領域不安、紛爭、對立甚至絕望的現況。在這個現況下，曾參與社會工作專業制度發展的人們，必須關注的是實際作為下所產出結果，不論如何反覆的辯證或陳述，都不能用集體的無辜或是共識，來擺脫自身在這個過程中的真實存在、角色位置及該

負的責任。而那些拒絕對此過程回應的參與者、喪失自主的從眾者以及盲目的實踐者，都必須嚴肅的看待自身在社工專業建制化中的參與行動，就是因為這些行動，現今的台灣社會工作專業才如此被產出。在台灣的發展過程分析中發現，證照化不必然是呈現專業化最好的選項，至於是否有更好的選項？除不斷重新思考社會工作的本質、初衷及專業的走向之外，就只能在後續的歷史、發展過程及結果中，去尋獲答案。