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長勝：靠運氣贏來的，憑實力也不會輸回去，常春藤名校「模型思維」課程指定必讀

為了解決控制 電影 心理分析的問題，作者MichaelJ.Mauboussin 這樣論述：

布局運氣，是提高勝率的必要手段 運用統計分析、機率思考，打造腦內的「贏家模組」 能力可以靠努力逐步養成，但運氣只能求神拜佛嗎？ 本書入選史丹佛、普林斯頓大學等28家名校的「模型思維」（Model Thinking）課程書目， 教你在做商業、投資，人生決策時， 評量能力與運氣對成敗的影響力，借力使力，搶得致勝先機！ 　　把一件事情做成，或獲得任何意義上的成功， 　　到底多少來自「實力」，又有多少來自「運氣」？ 　　實力與運氣單純只是反義詞，還是冥冥之中自有相關性？ 　　策略投資專家、暢銷書《魔球投資學》作者莫布新 　　完整解讀：個人能力與運氣在不同狀況下，對成敗的影響， 　

　教我們如何利用「運氣－能力」光譜，獲得邁向成功的方程式。 　　想通以下幾個問題的答案，就能獲得長勝的模型思維—— 　　為什麼網球選手的表現普遍穩定，足球隊的成績卻起起伏伏？ 　　為什麼跳槽後的表現，往往不如從前？ 　　為什麼猴子射飛鏢選中的標的，比專職投資人的績效還好？ 　　為什麼高智商不等於高成功率？ 　　為什麼小公司比較容易帶來破壞式創新產品？ 　　為什麼能力越強的人，越重視運氣？ 　　本書運用統計分析、機率思考，為讀者解析這些問題背後的底層邏輯。 　　【有沒有一種思維方式，可以確保所投注精力，獲得可預期回報？】 　　我們在生命中的各種經驗，結合了能力與運氣所產生的結果。比數相差

一分，籃球員在哨聲響起前一刻出手，球碰到籃框沒進，導致球隊輸掉總冠軍。藥廠開發高血壓用藥，結果最後變成解決勃起障礙的熱銷藥品。投資者買了一家公司股票，沒過多久就因為公司被溢價收購而賺了一大票。不同程度的能力、好運和壞運，是形塑我們人生的事實要素。但我們卻不太知道該如何區分兩者，更不清楚它們各自占多大比重。 　　策略投資專家、暢銷書《魔球投資學》作者莫布新，在本書提出一條能力與運氣之間的連續光譜，供我們分析眼前的所有選項中，個人能力與運氣的相互影響（諸如歌手與球員的選秀、選擇投資標的、大學志願選填，甚至是該付高階經理人多少薪水）。他提出具體建議，協助我們增加優勢，在不確定性的世界中，最大程度掌

握確定性。 各界好評 　　．霍華‧馬克斯（Howard Marks）｜橡樹資本管理創辦人、《投資最重要的事》作者 　　．傑克．柯弗特（Jack Covert）｜財經書網「800CEO 閱讀」創辦人 　　．丹尼爾．品克（Daniel Pink）｜《動機，單純的力量》作者 　　．菲利普‧泰特洛克（Philip Tetlock）｜賓州大學教授，《超級預測》共同作者 　　．托馬什・湯古茲（Tomasz Tunguz）｜紅點創投創始人 　　．詹姆斯‧蒙帝爾（James Montier）｜《這才是價值投資》作者 　　．保羅‧迪波德斯塔（Paul DePodesta）｜紐約大都會隊球員開發與球探部門副總

裁 　　－－－－　一致好評推薦 　　．「在《長勝》一書中，莫布新讓我們了解個人能力與運氣的差異；更重要的是，我們可以判斷兩者對某個結果究竟貢獻了多少。他提醒我們，在運氣扮演重要角色的活動中，例如投資，我們其實不能完全用結果來評估績效。此外不能忽略的是，他指出，實踐者面對運氣，『應該抱著泰然處之的態度。』我非常喜歡這句話！」－－霍華‧馬克斯（Howard Marks）｜橡樹資本管理公司董事長暨創辦人；《投資最重要的事》作者 　　．「莫布新似乎完全了解如何有技巧地拆解個人能力與運氣。他也知道這件事很容易搞砸；他用了很多很棒的故事（從音樂實驗室、棒球休息室，一直到紐約證交所）。他把抽象的統計帶到

了現實生活裡。」－－菲利普‧泰特洛克（Philip Tetlock）｜賓州大學教授，合著有《超級預測》 　　．「《長勝》是一本非常有智慧、且充滿洞見的書，裡面有許多有趣的故事和嚴謹的分析。只要你面對的事情包含了運氣與個人能力（多數人都是如此），你會發現，讀了這本書之後，會讓你茅塞頓開。」詹姆斯‧蒙帝爾（James Montier）｜《這才是價值投資》作者 　　．「很少人願意承認、或願意接受一件事：運氣在我們的生命中扮演重要角色。麥可‧莫布新不僅知道個人能力與運氣的不同；更重要的是，他提出一個思考架構，可以幫助我們應付現實狀況。這是一本很重要的書。」－－保羅‧迪波德斯塔（Paul DePod

esta）｜紐約大都會隊球員開發與球探部門副總裁（亦是《魔球》電影及書籍中關鍵人物之一，曾任洛杉磯道奇隊總經理） 　　．「我非常享受閱讀莫布新所寫的《長勝》。這是本富機智且有見地的書。」——丹尼爾．品克（Daniel Pink）｜《動機，單純的力量》作者 　　．「這是本很有趣的書，迫使我反思自己的投資決策過程。」－－托馬什・湯古茲（Tomasz Tunguz）｜紅點創投創始人 　　．「如果你喜歡麥可．路易士《魔球》中融合數據與說故事的敘事方式，你將會喜歡這本書。」——傑克．柯弗特（Jack Covert）｜財經書網「800CEO 閱讀」創辦人 　　．「對於任何想要讓風險極小化的投資者及

商業決策者，本書絕對值得閱讀。」——《金融時報》（Financial Times） 　　．「對於運動迷和投資者而言，這本書中有太多令人為之鼓舞的內容。」——《經濟學人》（The Economist） 　　．「在《長勝》一書中，莫布新探討運氣與能力所帶來的貢獻，並討論為何藉由『運氣—能力光譜』的方式來解釋過去的成果，能幫助領導者做出更好的決策。這是重新看待商業領導非常有用的方式。他觀察到，當人們往上攀爬到組織高階的過程中，大多較注重運氣而非能力，這也帶出一個很有趣的問題，亦即領導者如何持續成長與加強自我的能力。領導者可以做的是，理解自己的決策終究對財富帶來多少影響。」——《星期天時報》（Th

e Sunday Times）

控制 電影 心理分析進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決控制 電影 心理分析的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

性的正義：誰決定你的性癖好、性對象?絕非你的自由意志，而是階級、權力，還有A片調教。怎麼從這些桎梏中解放?

為了解決控制 電影 心理分析的問題，作者AmiaSrinivasan 這樣論述：

　　已授權英、美、荷、德、義、挪、葡、巴、西、瑞、俄、韓、泰，13國語言 　　《星期日泰晤士報》非文學暢銷榜   　　22歲男大生艾略特．羅傑，在宿舍持刀殺害三名華裔男室友後， 　　再開車前往姊妹會，在屋外槍殺三名女性， 　　之後沿路隨機掃射，造成14人受傷，一人死亡，最後他飲彈自盡。 　　他在預先上傳的YouTube影片中說：這是他──非自願守貞者──的復仇。   　　為什麼要復仇？因為他個頭矮小、不擅運動、個性害羞， 　　周圍沒有任何一個女生想要與他發生性關係。 　　他說：「就連那個又醜又低等的黑人都可以把到女生了，憑什麼我辦不到？」 　　於是他寫下：「那個金髮女人是賤貨，所有女人都是

瘟疫，必須永久隔離。」   　　我們必須說，殺人者羅傑的性觀念錯得厲害， 　　就連野生動物也未必單憑外在，就決定是否發生性行為。 　　 　　那麼，除了外表、個性之外， 　　到底是誰決定了你的性癖好、性對象？   　　本書作者阿米亞．斯里尼瓦桑，是牛津大學哲學碩士， 　　教授政治哲學與女性主義理論。 　　她認為，「性」不只是一種行為，更是一種思維， 　　性與不性，並非出於個人意識，更沒有公平或同意這件事， 　　而是由「性別、階級、種族與權力」決定， 　　 　　◎如果你沒有反抗，我就當作你同意   　　女大生控訴男同學性侵，但男方說：我從頭到尾都沒有強迫你呀！ 　　許多女性甚至被教導，如果讓對方感

到「性奮」，就必須有始有終的幫對方「解決」， 　　否則，就會淪為「挑起慾望又不讓人抒發」的綠茶婊。    　　◎A片讓男人以為，女人說「不」時，你要當成「好」   　　因為色情影片都這樣拍，導致男人把女人的反抗當成欲擒故縱、把扭捏當成邀請， 　　只要打開手機，上色情網站，就能一鍵搜尋出輪暴、MILF（辣媽）、繼女…… 　　你的性偏好，一大部分是色情影片「調教」出來的。   　　◎曖昧不清的仰慕關係：從師生戀、性騷擾看權力控制   　　為什麼有這麼多所大學（按：包括臺灣多間大學），都禁止師生戀？ 　　因為佛洛伊德曾說，學生對教授的愛，類似於病患與心理分析師， 　　但要是病患愛上你，你絕對不能以同

樣的情感回報。 　　但問題是，教授該如何面對或不面對這些學生（崇拜者）的身體？ 　　 　　誰決定你的性癖好、性對象？絕非自由意志， 　　而是社會階級、權力，還有A片調教。怎麼從這些桎梏中解放？   名人推薦   　　高雄醫學大學性別研究所退休教授／成令方 　　女性主義者／周芷萱 　　作家、編輯／趙又萱 Abby Ch. 　　真理大學人文與資訊學系副教授／劉亞蘭

書寫「瘋癲」——臺灣小說中的精神障礙

為了解決控制 電影 心理分析的問題，作者王譽潤 這樣論述：

　　臺灣日治時期，日本殖民者在殖民地臺灣引進現代精神醫學學科、建立精神病院。一九二○至一九三○年代的「瘋癲」書寫主要作為「除魅」的敘事樞紐，以現代性思維反傳統禮教、迷信觀念。「瘋癲」本身卻未現代化，依然呈現單一扁平的傳統「瘋癲」刻板印象。直至臺灣日治晚期，一九四○年代前半，臺灣小說中的「瘋癲」才漸漸現代化成「精神障礙」、「精神異常」。　　冷戰時期，一九四○年代中期後到一九八○年代，臺灣精神醫學受美國精神醫學影響，以著重心理治療的動力精神醫學（Psychodynamic Psychiatry）為主。一九六○年代臺灣現代主義文學盛行「瘋癲自白」的文學敘事。臺灣小說的「瘋癲」書寫開始圍繞「自我」，

借文學敘事說出「瘋癲」角色壓抑在心底的話。一九七○年代臺灣婦女權益運動興起，一九八○年代後臺灣小說的「瘋癲」書寫大量呈現女性與父權體制（patriarchy）的關係。　　後冷戰時期，一九八○年代以降，臺灣精神醫學除了持續受美國精神醫學影響外，還開始受到國家重視而建構了全國性系統。臺灣精神醫學的現代性治理越發重要。一九九○年代後，臺灣精神醫學發展偏向以藥物治療為主的生物精神醫學（biological psychiatry）。延續冷戰時期「瘋癲」與女性關係的討論，本研究指出，臺灣小說的「瘋癲」書寫不但描繪出性別化處境，與女性的關係也經常牽涉到「性」的問題。跨過二○○○年，「瘋癲」書寫除了著重於替精

神障礙去汙名（destigmatization），也賦予「瘋癲」角色的個體獨特性。