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新安東京吉時保的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦中野京子寫的 《膽小別看畫》系列:1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】 和IkeIjeh的 50位史上最偉大的建築師:他們的傑作建構了世界都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自時報出版 和本事出版社所出版 。

國立雲林科技大學 設計學研究所 范國光所指導 馮婷婷的 後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究 (2021),提出新安東京吉時保關鍵因素是什麼,來自於動畫電影、後殖民主義、敘事文本、身份認同、文化認同。

而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 高榮禧所指導 許 彤的 藝術作為自我療癒: 以妮基‧德‧桑法勒的個體化歷程為例 (2021),提出因為有 妮基‧德‧桑法勒、榮格心理分析理論、個體化、藝術治療、陰性空間的重點而找出了 新安東京吉時保的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了新安東京吉時保,大家也想知道這些:

《膽小別看畫》系列:1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】

為了解決新安東京吉時保的問題,作者中野京子 這樣論述:

—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜——   以推理解謎的心態欣賞繪畫,發現令人細思恐極的暗黑人性。   日本藝術史暢銷書作家中野京子說:「你們都沒看到名畫中的恐怖!」   每一幅經典名畫,都有一個令人背脊發涼的故事。   到底是什麼故事,讓畫家與畫作都不得安寧,隱隱散發著恐怖氣息?   當你發現從未覺得可怕的畫作背後,竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時,會產生震驚和「長知識了!」的興奮感。   《膽小別看畫:藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說,你不知道的繪畫黑歷史》   本書共收錄22幅(16至20世

紀)西方經典名畫,無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……,每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節,可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。   作者以推理精神層層剝繭,解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點,將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀,甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首,更名列各大美術與博物館的推薦選書。   ◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕?   ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻?   ◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎

」的恐懼壓迫?   ◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代?   ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意?   ◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲?   《膽小別看畫Ⅱ:西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》   本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫,在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外,或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。   德拉羅什〈處決珍.葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作,在日本知名藝術史作家中野京子筆下,被解讀成

一篇篇精彩絕倫的短篇小說。   隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面,還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節,顛覆你對名畫的優雅想像。   ◎德拉羅什〈處決珍.葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公?   ◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材?   ◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作?   ◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡?   ◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子?   ◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品?

    《膽小別看畫Ⅲ:藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》   對於歷史與藝術具有淵博學術的作者,在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識,解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機,原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節,全然顛覆你對名畫的優雅想像。   恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處,然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡,層層剝繭,以極富魅力的語言,揭開作品背後的深藏黑暗,這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫,都在獨特的闡釋之下,如同手術刀鋒利

地切開歷史的血肉,寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相,察覺人性之惡的存在時,便會由衷地感到後背發涼,細思恐極。   ◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒?   ◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者,其實是教皇克雷芒八世?   ◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣,是王子夭折的主因?   ◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母,居然是參考查理七世寵妃的形象而畫?   ◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場,見證平民的死亡?   ◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明

?   《膽小別看畫IV:看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》   當我們佇立在傳世名作面前時,也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的,除了人物、光影、色彩,還會反映那個時代特有的文化思潮,甚至包含畫家複雜的隱喻和心機,充滿刻意隱藏的符號及暗語。   在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子,是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家,她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次,《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人,甚至收入了非專業畫家的

作品,例如連環殺人魔蓋西,因為作品在美術市場上受到歡迎,也被選進了書中。   作者在梳理名作史料後,揭開隱匿在這些畫中的細節與背景,帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。   ◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作,原來是對資產階級發出控訴?   ◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作,也是他與教皇之間的一場博弈?   ◎布朗《先生,請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象,其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒,交給孩子的父親?   ◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節,是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動?   隨書附贈:2023年質感木座西洋名畫桌曆   每月一幅經典名畫,

包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等,每幅皆標明畫家、畫名,並簡單解析畫作理念。   桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示,可隨時確認日期,安排行程。   就讓充滿魅力的傳世名畫,陪你規劃美好的一年!   (自然紋理原木座,尺寸:長7cm X 寬2cm X高1.5公分)   (西洋名畫月曆,尺寸:寬15公分X高10公分)  

後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究

為了解決新安東京吉時保的問題,作者馮婷婷 這樣論述:

隨著全球化進程的不斷推進,各國間的經濟、文化都在進行深入的交流,在國與國之間的頻繁往來中往往會夾帶異質的文化和價值理念,無形中對他國造成影響,文化的傳播已經成為增強國家軟實力的重要手段。而在當代以視覺為主導的社會中,文化軟實力的傳播與滲透更多的會倚仗於視聽語言,動畫電影作為文化產品的重要組成部分,更易於傳播,且受眾廣泛,不只承載了青少年的文化啟蒙,更是在潛移默化中影響著人們的思想意識和文化價值觀念,因此其蘊含的權力話語和文化霸權不容忽視。美國作為動畫領域領先國家,其文化與意識形態也隨著動畫電影的放映在全世界進行傳播,在影片中甚至以異化“他者”的方式進行文化滲透,因此本研究將中美兩國中國題材動

畫電影作為研究對象,以後殖民主義的視角,將動畫電影作為文本進行分析,運用敘事學和結構語義學的相關方法,探尋了美國動畫電影文本背後所隱藏的文化權力關係,以及在動畫電影文本中對“他者”和“自我”身份建構的方式和目的。同時認清中國動畫電影文本中存在的問題和差距,提出了當前中國動畫電影的自我文化身份認同可以從紮根傳統文化建構自我和在第三空間中與異質文化平等協商兩個維度進行的發展路徑,以期可以為中國動畫電影未來的創作與發展提供理論參考。

50位史上最偉大的建築師:他們的傑作建構了世界

為了解決新安東京吉時保的問題,作者IkeIjeh 這樣論述:

  建築,作為一種藝術形式的確是獨一無二;   它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。   那些被我們推崇的偉大建築師,比起在其他領域的專業人士,   更有可能影響我們的日常生活。   在所有的藝術形式中,建築就是人類的故事,   透過這些故事,我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大,   而這件事最有價值的一面,就是我們對自己又多了解了一些。   本書所介紹的古今世界著名建築──   從赫米烏努大師的埃及金字塔,到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔,古今對照;   由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院,已被列為世界遺產,為澳洲帶來龐大的觀光效益;   倡導永續性城市建築的建築大

師揚·蓋爾,將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一;   中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城,是古代宮殿藝術的集大成之作,   也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一;   建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法,   打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂;   當然,也別錯過了由建築師華特.葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院,   正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……   50位建築大師中,你認識幾位?實地看過的建築有多少?   本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師,   帶領你神遊世界,觀賞許多偉大的建築。   本書作者是一位建築師,也是建築評論家,

  這是他以世界建築歷史年表的排列,   精選了50位全世界最了不起的建築大師,   介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。   如作者所言,「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則,以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中,我們可以找到克服逆境的工具。」

藝術作為自我療癒: 以妮基‧德‧桑法勒的個體化歷程為例

為了解決新安東京吉時保的問題,作者許 彤 這樣論述:

法國藝術家妮基‧德‧桑法勒(Niki de Saint Phalle, 1930-2002)的一生以她過人的朝氣、創意與想像力,成為二十世紀極具影響力的女性藝術家之一,她的藝術以多元形式的表現,拓展了當代藝術的美學與幻想空間。而她豐富的藝術成就來自於多舛的童年陰影以及受壓抑的心理情狀,使她在年輕時經歷了嚴重的精神性病症;然而,作為一個病體,妮基透過藝術像是為自身開啟一條自癒的藝術療程;為藝術所治癒,也為藝術所昇華。因此,本研究期望透過觀看妮基的作品,連結其生命經驗,探究妮基以藝術作為自我癒療的個體化療程。研究者將以妮基的生命與藝術為文本,區分為四個階段:《集合藝術》(1956-1961)、《

射擊藝術》(1961-1964)、《娜娜》與系列雕塑(1964-2002)以及《塔羅公園》(1978-2002),以榮格心理分析理論解析其個體化歷程,並輔以藝術治療理論,試圖解析藝術家主觀意識的創作歷程,與其內在心象的反應過程;並藉由女性主義相關研究與論述從社會結構中,梳理藝術家身份認同的發展脈絡。觀看妮基的藝術創作歷程與創作論述,皆指向藝術為她的心理帶來治療的能力,她的一生映照了完整的個體化歷程,她在藝術的世界裡發現了自己的潛能,透過藝術找回失去的本體,並以女性的姿態展現女性的個體性,向世人展示了她的一生與她的療程。