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神國日本荒謬的戰時生活(二冊套書)神國日本荒謬的決戰生活+神國日本荒謬的愛國技法

為了解決早安晚安歌詞的問題，作者早川忠典 這樣論述：

神國日本藏在紙屑般的舊書裡， 揭露二戰期間日本全民總動員的生活樣貌。 　　二○○○年時，當本書作者聽到當時的首相森喜朗說：「日本是以天皇為中心的神之國。」他受到很大的衝擊。即使當時距離二戰結束近六十年，但仍有人信奉修身教科書《好孩子》裡的一句話──「日本好國、強大之國、世界唯一的神之國。」而這些論調的關鍵詞是「找回日本人的驕傲」，也就是「戰前」、「戰中」時代，日本人是「擁有驕傲」的。 　　對某些戰後出生的日本人來說，日本的「戰前」、「戰中」時代是日本人失去的理想鄉。在此烏托邦裡，所有的國民對天皇抱持敬畏之心，尊重「日之丸、君之代」。然而，戰時的日本人究竟抱持什麼樣的意識形態？過著什麼樣

的生活？因為有了這些疑問，本書作者開始以「大東亞戰爭」中的婦人雜誌為中心，收集並觀察一九三○年代到日本戰敗為止，在戰線後方用來提升戰意的政治宣傳。 　　戰時日本以大眾為對象的出版品，幾乎所有的內容都帶有提升戰鬥意志的政治宣傳，尤其在日本本土，銃後（戰線後方）的日常生活被定位為「思想戰」的主戰場，從暑假作業簿到結婚、生產、葬禮等，從搖籃到墳墓、從早安到晚安，「神國日本」的意識形態宣傳和政治統制，無孔不入地滲透到了所有的細部。當時有不少媒體人與編輯引導風向、迎合時局，積極扮演起大日本帝國傳聲筒的角色。這就是總力戰，由此可見神靈附體的政治宣傳與全民動員所建構的怪異惡托邦。因此，本書作者認為有必要仔

細觀察這些戰時言論，並加以檢討與批評。 　　在兩本書中，作者「嚴選蒐集」二戰時雜誌、廣告單所製造的「無聊東西、就算知道也沒用的東西，以及對人類命運來說毫無意義之物」，藉此揭露大日本帝國的真實樣貌。近三百幅生動的圖片以趣味的方式呈現日本國民在戰時體制下的生活狀態，包括當時的照片、雜誌封面和彩色宣傳畫、漫畫等，充斥其中的各種政治宣傳，在食、衣、住、行、育、樂等各個生活層面介紹誇張而超現實的宣傳，以這種無厘頭的宣傳來彰顯其對總動員體制的貢獻，進而凸顯二戰期間日本政治統制下的生活。作者輔以淺顯易懂、滑稽略帶諷刺的文字，以「笑中帶淚／怒」的寫作風格討論極為嚴肅的話題，甚至運用了豐富的「梗」和日本鄉民的

用語。然而隱藏在輕快戲謔文字裡的，正是作者對歷史的批判與憤怒。   　透過本書豐富的史料，讀者可以窺見帝國日本與當今日本的虛與實，看清日本另一個「真面目」，也可想像活在日治時期的臺灣人過著什麼樣的「決戰生活」；並進一步思考，在今天民族主義和民粹主義盛行之下，日本和台灣是否也正以「愛國」為包裝，進行無厘頭的政治宣傳呢？ 名人推薦 　　「這樣一本以日常生活為主體的歷史書，透過一張張圖片與當時的口號文字，引領讀者進入戰爭時期的種種公共與私人生活空間，親身體會神入當時人的感受想法，並透過作者的文字解說，了解這些戰爭言說背後國家總動員體制文化統制的強大威力。」──林文凱，中央研究院臺灣史研究所副研

究員 　　「透過本書豐富的史料，讀者可以窺見帝國日本與當今日本的虛與實，也能想像活在日治時期的臺灣人過著什麼樣的『決戰生活』。」──鳳氣至純平，中央研究院臺灣史研究所博士後研究員  

早安晚安歌詞進入發燒排行的影片

英語與華語歌曲中語言與音樂之關係：音段、節奏與聲調

為了解決早安晚安歌詞的問題，作者凌旺楨 這樣論述：

本論文以優選理論(Prince and Smolensky 1993/2004)分析英語及華語歌曲中音樂與語言的互動關係，並由音段、節奏與聲調三方面切入探討。本文首先研究語言到音樂的對應，檢視華語成人如何將自己說出的英語聲母子音串，以及韻尾子音串，感知進入音樂中唱出。研究結果顯示音樂節拍會導致唱的音段與唸的音段不同。此外，本文也討論作曲者如何將華語兒歌歌詞韻律結構，包含音步(foot)及語調詞組(intonational phrase)，感知進入音樂之中。本文發現韻律結構會與音樂旋律對整、並影響音樂節拍的指派。音樂到語言的對應則是觀察華語兒童聽華語歌曲時，如何將音樂旋律感知為語言聲調，並說出

其所聽到的音節聲調。結果顯示兒童所感知的語言聲調與歌曲旋律相近。然而所產出的聲調則因心理詞彙的連結與否，而可能造成產出與感知的聲調不同。節奏的對應與音段的改變，顯示語言到音樂的感知語法具有重要角色。兒童產出聲調與感知聲調的不同，亦可驗證感知與產出係由獨立不同的語法所管理。

我們回家吧

為了解決早安晚安歌詞的問題，作者陳曉唯 這樣論述：

「我迷路了。」  「我知道。」  「我好害怕。」  「不要怕，我們回家吧。」     　　在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。 　　You are not lonely, you are on the way. 　　若有比悲傷更悲傷的事， 　　或許是悲傷即日常吧，日常到揮霍眼淚都嫌奢侈。 　　巡梭在故事裡的人～陳曉唯，用文字代替你的眼淚流下， 　　他說： 　　「如果有個故事，能帶你回心中的家， 　　我們便不必再害怕逃離。」   　　有的人，懂得了失去卻永遠學不會接受： 　　「手機故障的那幾天，她上網查詢各處可以修理手機的店家地址，發了瘋似地穿梭在城市裡，想方設法要修好手機。終於修好的那天，

她用顫抖著手緊按開機鍵，看見螢幕再次亮起時，忍不住大哭了起來。」   　　有的人，經歷了愛人與被愛，卻永遠留不下愛情： 　　「她看見一幕幕的過往與曾經，每一幕她都記憶深刻，屋內的每一處她都熟識，而在這一幕幕的光景裡，在屋內的每一個角落裡，她卻看不見她自己。她在自己的屋子裡，看見自己，在這樣的『孤獨』裡。」   　　吉本芭娜娜曾寫下：「從什麼時候我們開始了解，能夠發光的唯有自己？儘管在家人的關愛中成長，卻一直擺脫不掉孤獨。──任誰都一樣，總有一天我們都會在時間的深淵中化為微塵。」 　　這便是陳曉唯書寫的起點。整本書匯集了「告別／流浪／迷惘／回家」的種種姿態，無法傾瀉的恐懼、沒有盡頭的等待、無可

靠近的想念......。然而，不論多麼哀切的故事，在陳曉唯的筆下，有了光、有了救贖。 　　▏我們用一生所練習的所有關於前進的姿態， 　　▏最終的目的原是為了要回家。 　　家，是什麼？ 　　一直以來，陳曉唯的散文都在臨摹「家」的原型。很多時候，人忘記「家」並不是與生俱來的，血緣的牽繫也不能表示這是一個「家」。「家」是在成長過程中，用情感與自己所遇見的某些人一同建構出來的。 　　「為什麼和妳一起吃東西時，我覺得東西非常好吃？」 　　「一定因為我們是一家人的關係。」 　　陳曉唯選用了吉本芭娜娜的《廚房》，來解釋家的原型。身體雖然是各自的身體，卻擁有一些共同的內容，這是一起生活的初衷。讓彼此

相信的的人一起走，前往想到達的地方。 　　▏由「我」到「我們」， 　　▏用相信一起走，用愛一起走， 　　▏一直走，一直走。 　　▏我們曾一起走過的路便是回家的路， 　　▏所走過的地方，所擁有的故事就是我們的家。   【本書特色】   　　「看見這些快樂的或憂傷的字，透過萬物的傳遞，到達你的心裡，觸動了你，使你明白，在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。」──陳曉唯   　　如果每個人都完好無缺，那麼我們一點也不特別。 　　化為微塵之前，能否將這些喜怒哀樂， 　　一點一滴存放於身體與心靈的記憶之間？ 　　104篇深深淺淺的告白，文字裡有光，領你回到心中的家。   　　──關於告別 　　真正的告別原來

都是悄無聲息的，我們似乎不曾真正地說過再見，然而，卻再也不見了。   　　──關於流浪 　　有的人從不輕易說我愛你，但卻永遠記得對你說晚安。   　　──關於迷惘 　　人總遺忘世上唯一能治癒寂寞的藥，其實是感到寂寞的自己。   　　──關於回家 　　即使走得顛簸，走得殘缺，走得不夠美好，然而，你走過。   　　【各界聯合推薦】   　　不朽｜作家 　　水瓶鯨魚｜作家 　　宋尚緯｜詩人 　　宋柏緯｜演員 　　李友廷｜唱作人 　　波戈拉｜詩人 　　徐珮芬｜詩人 　　陳正菁｜浮光書店 店長 　　陳繁齊｜作家 　　黃建為｜唱作人 　　楚影｜詩人 　　葉忠宜｜平面設計師 　　劉傑中｜雙語主播、主持人 　

　潘柏霖｜人類 　　蔡傑曦｜攝影作家 　　蔡嘉佳｜作家 　　（按筆劃排列）   　　「翻開曉唯的文字，像被帶到雲端俯瞰著這座城市，在深夜的霓虹喧囂之上，喃喃交換著每一盞燈下的故事。」──宋柏緯｜演員   　　「明明每一個字句都是遺憾，卻能讓人在夜裡溫和地品嘗。讀著讀著，回憶裡那些沒有結局的故事，好像就收了個漂亮的尾。」──李友廷｜唱作人   　　「這些文字都是真實存在的情感，我們都想說出口，卻基於各種理由而沉默。這本書裡沒有噴火龍也沒有超級英雄，有的是溫潤的失落，有的是面對失去卻不遺憾的奇異感受。沒有流星的夜晚，也是值得許願的時刻──我們回家吧。」──徐珮芬｜詩人   　　「曉唯的文字透露出這

個年代少有的文藝腔。他擅長把細小通俗的事件用文學的筆法寫出來，既是小說，也是散文。本人很低調神秘；讀他的文字，更能理解他感知的世界。」──陳正菁｜浮光書店 店長   　　「如果你還相信：『有人就有燈，有燈就有家。』那麼曉唯的文字，其中的感動，必然能讓你為之傾倒。」──楚影｜詩人   　　「曉唯的文字，經常用對話開頭，角色躍然紙上，往往讓每天面對龐大資訊洪流的我，心中出現一方『小劇場』。精煉的篇幅，不只談愛，更蘊含對人性深厚的觀察」──劉傑中｜雙語主播、主持人   　　「看見我們的身影在曉唯的故事裡搖搖晃晃，不禁濕了眼眶，但那些淚水泛出的光，卻將每一條回家的路都點亮。」──蔡傑曦｜攝影作家  

【封面設計緣起】   　　「遇見」與「回家」構築了這次封面設計的緣起不滅。   　　本次封面設計集合了五種元素： 　　遺憾的「圓」、幽微的「光」、和緩的「氣」、溫柔的「水」與接續永生的「蝶」。   　　葉忠宜以蝴蝶回家的路，拉出封面上燙銀色迴圈路徑，而蝴蝶飛過，抖落一身金箔鱗粉。當鱗粉褪盡，隱隱閃現光留下的痕跡。輕燙白箔底下透露著一段對話，回應本書命題：我們此生的路途，如同花朵的生長，亦如蝴蝶飛舞。傾盡此生練習的各種生長與前進的姿態，最終的目的原是為了要回家。   　　全書設計 ▎卵形‧葉忠宜 　　特製書衣 ▎采憶日本米色丹寧紙 　　蝴蝶鱗粉＿燙霧黃銅金 　　迴圈路徑＿特色銀Pantone87

7 　　幽微的光＿燙白箔 　　特製扉頁 ▎貝爾敦淡藍雪花紙