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接受自己的樣子：我是快樂粉紅豬(出版20周年Happy版)

為了解決早期戲說台灣男演員的問題，作者鍾欣凌 這樣論述：

　　對我而言，演戲並不是「偽裝、假扮」，相反地，我在學習戲劇的過程中，認識了完全不一樣的自己。──鍾欣凌   　　從小沒有人說她瘦，媽媽一天到晚叫她麥擱呷，就怕她太胖嫁不出去。坐公車被人誤會是孕婦，有人特意讓座惹得她尷尬連連；小學時，最討厭做跳躍運動，「天啊，全身的肉都在跳動。」   　　青春期害怕挑內衣，人家是小可愛花樣秀氣，但她的罩杯卻像拉麵碗公？一說談戀愛，她頭皮發麻，萬一對方要牽手，「要命喲，他會不會覺得自己握著一顆大肉包。」更不要說「主動表白」了，每年生日願望都是「我想瘦下來」，每年都跟自己說「今年要瘦ＸＸ公斤」……   　　鍾欣凌寫下胖胖妹的尷尬糗事、被人另眼看待的辛酸心情，年

輕的她對自己的身材假裝不在意，敏感的心其實根本過不去，她很用力安慰自己，給自己打氣，如果不靠身材美色，她可以靠才華、自信、幽默感……   　　很多人用對外貌的刻板印象來衡量一個人的才能，認為胖就是懶、胖就是粗心、胖就很有力氣？而鍾欣凌學會徹底接受自己，找到最真實的自我，是一段漫漫長路。從小配角到女主角，從後台休息區到被請進個人專屬區，她知道自己不夠完美但卻是獨一無二！在他人的眼光中恐懼自己的形象，同時也在他人的眼光裡，重建對自己的把握。   　　那些酸澀徬徨的日子，那些閃爍不安的青春燦爛，那些從「鮮師們」學習表演之路的創意驚奇，三不五時要跟牆壁發生關係？走路是嚴格課程之一，美女不一定是白雪公主

，醜男也可以出頭天……   　　現在的鍾欣凌，遇見當年純真的鍾欣凌，每個人都有屬於自己的一片天，不管是誰，都可以找得到。   　　【每個人都有屬於自己的一片天★從今以後，元氣滿滿！】 　　★瘦得下來也好，瘦不下來也罷，我總是要快快樂樂，勇敢向前行。 　　★不能讓自卑影響到自己，很多事情其實就像苦瓜，難以下嚥，但其實對我有好處，我要勇敢接受它。 　　★生活中有好多叫人得咬破嘴唇闖過去的關卡。這就叫作成長的滋味吧。 　　★要做你自己，不管你是什麼樣的人，等到有一天，愛情來的時候，它要來，它該來，真的就會來了。 　　★保持乾淨整齊，隨時帶著微笑，就算沒人說妳是美女，一定也覺得妳很可愛。 　　★走上表

演這條路，可以說是我從「胖」的陰影走出來的關鍵。 　　★真正的自由，不在於「做什麼都可以」而在於「尊重別人的不一樣」。   本書特色   　　◆特別收錄鍾欣凌寫給20年前的自己的感性告白：也許人生沒有如自己所想發展，但現在的自己仍然閃閃發光！ 　　◆開頭7頁短篇漫畫，帶你了解每個人都有自己的價值！ 　　◆萬歲少女特別繪製插圖，生動呈現本書內容。 　　◆作者從為了身材不斷掙扎的青春時代，到認為「對，我就是胖」的坦然態度，帶你找到屬於自己的路。 　　◆想了解演員如何培養而成？本書紀錄「一代鮮師們」逼出最真實的自己的創意課程！ 　　◆從「接受自己的樣子」到「我要散發演員之光」，循序漸進進入演員鍾欣凌

的內心世界。 　　◆根據《快樂粉紅豬》《學校好好玩》兩書集結而成。

早期戲說台灣男演員進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決早期戲說台灣男演員的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

梁良影評50年精選集（下）：外語片

為了解決早期戲說台灣男演員的問題，作者梁良 這樣論述：

　　談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。   　　下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人

腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。   本書特色   　　★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！ 　　★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！   各界推薦人   　　王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 　　史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 　　吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 　　李祐寧（臺灣知名導

演） 　　黃國兆（香港知名影評人） 　　蔡國榮（臺灣知名影評人） 　　彌勒熊（臺灣知名影評人） 　　（依姓氏筆畫排列） 　　──齊聲讚譽

李少春《野豬林》表演藝術析論

為了解決早期戲說台灣男演員的問題，作者王逸蛟 這樣論述：

本論文研究是以「武生行當」的表演藝術，來探討李少春是如何創造《野豬林》中林冲的藝術形象。京劇中「武生」多是扮演有武功的青年男性，而在早期的京劇表演中，並無武生這門行當，梳理出武生的演變過程及其武生行當的表演風格，形成武生流派藝術的因素，在經過京劇與社會百年來的衝擊轉變下，武生這個行當是否又有不一樣的發展？如何讓現今的武生演員們，在傳統戲曲中遵循老一輩京劇表演藝術家堅持不懈的研究與發展。京劇《野豬林》由李少春、范鈞宏創編自《水滸傳》，相同題材既有文述的小說，又有演述的說唱、戲曲，在1950年代由中國京劇院演出後，轟動劇壇，著名京劇表演藝術家李少春扮演林冲，文唱武打，技藝精湛。研究者曾參與李寶春

演出的《野豬林》，就讓筆者喜歡上此戲，並在2016年四月李光學習此戲，李光老師亦步亦趨的自身示範，更提供了當年李少春如何指點他此戲的精髓，如身形的變化，唱腔的婉轉，武打的精確及最重要的人物刻畫。因此在學習過程中藉著李光老師的指點與親身經歷，使研究者對此戲有了更深的投射與體會。本研究已從「文述」與「演述」兩個面向來進行討論，指的是以閱讀為目的所撰寫的文本，如史書、散文、小說等；而「演述」，指的是以演出為目的所撰寫的文本，如話本、劇本等。同一題材既可文述，亦可演述，且二者間往往關係密切，相輔相成。本論文擬用比較法，臚列小說、說唱、戲曲中的林冲，藉以形構完整而立體的人物形象，進一步理解李少春塑造此一

人物的思維。期能藉此分析研究，讓表演者及觀眾，對此劇有更深入且全面的認識。