書籍內頁設計的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊

書籍內頁設計的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦gaatii光體,SendPoints寫的 【日本平面設計法則套書】(二冊):《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》 和gaatii光體的 日本版面的法則:大師級解密,最好用的分解圖,從版型、字體、色彩、留白到配圖,帶你學好、學滿都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自原點 和原點所出版 。

崑山科技大學 視覺傳達設計研究所 鄭明輝所指導 許祐寧的 臺南生活元素應用於書籍設計 -府城憶象 (2016),提出書籍內頁設計關鍵因素是什麼,來自於書籍設計、台南生活、文化符碼。

而第二篇論文銘傳大學 商業設計學系設計創作與研究碩士班 張妃滿所指導 李玟玟的 書籍封面設計之研究與創作-以台灣茶葉為例 (2015),提出因為有 封面設計、書籍設計、插畫、台灣茶葉的重點而找出了 書籍內頁設計的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了書籍內頁設計,大家也想知道這些:

【日本平面設計法則套書】(二冊):《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決書籍內頁設計的問題,作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述:

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU|三宅一生|KOKUYO|東急手創|文明堂|Pocchiri|松榮堂 服部一成|三重野龍|Kata Kata|小倉充子|橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例,帶你看懂法則背後的創作原理   復古|極簡|可愛|前衛   》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《   4大主流配色 × 快速配色3步驟   100+商業案例 × 5大版面要素分解圖   不只驚嘆日式版面的破格演出,各類平面領域一道通關   讓你質感

飆升,作品搶眼再升級!   《日本版面的法則》——   大師級解密,最好用的分解圖,從版型、字體、色彩、留白到配圖,帶你學好、學滿   原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純   大師帶你看懂法則背後的創作原理   群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣   留白∣對稱或重覆∣色域選擇   這些「基礎問題」,都是破解千變萬化的日式版面之道   ▌8大平面手法,活潑運用,變化無窮   重複──相同元素重複布局。   近似──多個相似元素組合,形成相關性。   漸變──一個元素有規律地變化。   放射──以一點或多點為中心,向四處擴散或向中心聚集

。   軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。   密集──基本元素自由排列,形成疏密不一的畫面。   對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。   節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。   「不會固定持續地喜好單一的價值觀,這也是日式審美意識的特色吧。」   ▌分解圖畫出來,秒懂日式版面法則   日式版面風格為何跨度如此大?可極簡療癒,也可極盡華麗搞怪,該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感,並不只是「民族特技」;從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素,從布局、幾何規劃到文字方向,直接畫給你看,一目瞭

然,破譯日本版面美學:   ‧圖像如何超魄力?試試將圖像反過來當成「尺規」,用圖像來定義版面配置   ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」?其中暗含了「負空間」的運用   ‧版面如何強勢擄獲視覺?試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」   ‧文字の低調即亮點:思索版面的視覺閱讀順序,就能在版面最低調處找到最亮眼的位置   ▌五大排版要素,深入日式版面邏輯   ‧版面構成   為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」?當版面上文案滿布,利用「重複」與「字體大小對比」,落落長文案秒變最有力的「圖像表現」!   ‧字體排版   書籍內頁設計如何呼應封面設計?字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感?字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」?   ‧色彩   如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」?復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果,是內行人必懂的超絕應用?使用超過十種顏色,版面依然乾淨明亮?日式版面如何思考色彩與印刷材質效果?   ‧留白   留白不是憑直覺,利用網格來「算」留白比例?留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?   ‧配圖   圖像看起來好像在動,Z字排列+「近大遠小」概念就能創造縱深動感?如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」?「像素」除了是風格,也要能是版面各元素間的「過渡」?   《

日本暢銷配色法則》——   入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格,找到專屬配色公式   SOU.SOU|三宅一生|KOKUYO|東急手創|文明堂|Pocchiri|松榮堂   二村大輔|水越智三|瓜生太郎|Noritake   服部一成|三重野龍|Kata Kata|小倉充子|橫尾忠則   日系熱議設計大集合,破解日本配色密碼   產品定位∣風格選色∣CMYK+RGB色號∣快速配色索引∣專家建議   運用日式設計提升商品好感度   ▌日系配色=質感提升──設計出狀況,調個配色,感覺就對了?   在台灣,大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計,版式很日式,字體很道地,但為何還是

讓人一眼看破手腳,有種「說不上哪裡怪」的台式日本風?有時所有設計原封不動,調個配色,感覺就對了?最細微的配色調整往往讓人忽略,但卻正是扭轉設計的關鍵所在。   ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表   【復古,有層次】──   完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形   ‧復古於無形「民族特技」:最國際化、最現代化的日本設計,其潮感爆表的關鍵,往往在於暗藏了復古到不行的配色:白、黑、赤、青,搭配調低明度或增加灰度,適用所有訴諸高級感的商品。   【極簡,不冰冷】──   越高級越簡約 vs 平民的高級感   ‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊,日式極簡風則以「原木色」為參照點,

發展各種自然乾淨的中性色彩。     【可愛,卡哇伊】──   該可愛的東西日本從不缺席,不該可愛的東西日本也「從不放過」!   ‧最嚴肅的場合如2020東京奧運,都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風,日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元!   【前衛,不小眾】──   從「正統」日式配色叛逃:高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流   ‧如何同時「既搶眼又親和」,並漸漸流入日本的尋常商品設計,廣受歡迎?艷俗、螢光、粗魯的色塊,超乎常識的配色邏輯有規則。   ▌成功商品齊聚,歸納暢銷配色公式   你的商品要賣給誰?店鋪空間要傳達怎樣格調?所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸,卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數,色彩成千上萬,如何為每個商品找到「對的配色」?本書齊集包羅萬象的日本成功商品,歸納暢銷配色公式:   》》無所不在的日常設計   APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩……   》》千變萬化的產品領域   居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

書籍內頁設計進入發燒排行的影片

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 :
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018(RM)
https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2016(Aperture)
https://reurl.cc/VXG8lN

書籍本來就是做為一個蒐集,或者是歸納、歸檔的重要物件,攝影書跟檔案的結合我們不難理解,但有意思的是檔案通常是不被公開的,而攝影書則是一個邁向公眾的出版物,因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力,這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像,因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌,而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材,來突顯照片的精細與層次。

主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉

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臺南生活元素應用於書籍設計 -府城憶象

為了解決書籍內頁設計的問題,作者許祐寧 這樣論述:

台南是台灣最早開發的城市,擁有的文化資產台灣最多,這些文化資產不僅保留了當時生活的樣貌,也讓台南這座城市古色古香。從荷治時期以來三百多年的歷史累積的文化習俗相當豐富,來自各地的移民帶來了不同的生活習慣,這些生活的累積醞釀出台南特有風貌,而當今高速發展的現代社會中有些文化已漸漸式微,希望透過創作喚起大眾對傳統文化的重視。 為了解台南傳統文化及創作展現形式書籍裝幀的方法,本研究運用文獻分析法了解台南生活文化及歷史背景再透過書籍設計理論掌握建構的基礎,以台南文化資產作為書籍主要內容來傳達在地文化內涵,並且分析市面上六本關於台南的書籍作為創作依據。最後以圖文書形式將書籍內容分為插圖繪製與內容簡

介,圖為主文為輔簡而易懂的以插圖展現台南風情,並依生活概念食、衣、住、行、育、樂將書籍分為「品嚐的書」、「穿著的書」、「住所的書」、「街道的書」、「成長的書」、「樂活的書」六冊,作為府城憶象圖文書的系列單元。 圖文書創作完成後期望大眾對台南生活文化有更深刻的認識,讓台南成為深度旅行的城市,不是吸引一百萬人來訪一次而已,而是希望成為一萬人願意到訪一百次的城市。並且在現代社會快速發展下能依據地域性優勢來做開發,而不是一味的效仿進步國家而忽略自身的文化特質,讓文化成為最好的競爭力。

日本版面的法則:大師級解密,最好用的分解圖,從版型、字體、色彩、留白到配圖,帶你學好、學滿

為了解決書籍內頁設計的問題,作者gaatii光體 這樣論述:

【大師級解密,破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」,都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出,各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住,再蹦跳的風格都有規則可循   ▌沒學會,每次設計都要重新來   各種平面設計領域一次打通,從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設

計,各行各業,各種風格,各種平面大小,一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」?商標位置怎麼放?字體風格怎樣與產品搭配?色彩如何表達商品訴求?俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」?如何使用超過十種顏色,版面依然乾淨?不同商品的適用色域其實有跡可循?「留白」不是唯一妙計?學會日本也很會的超密麻排版才是真高手?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?      ▌8大平面手法,活潑運用,變化無窮   重複──相同元素重複布局。   近似──多個相似元素組合,形成相關性。   漸變──一個元素有規律地變化。   放射

──以一點或多點為中心,向四處擴散或向中心聚集。   軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。   密集──基本元素自由排列,形成疏密不一的畫面。   對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。   節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。   「不會固定持續地喜好單一的價值觀,這也是日式審美意識的特色吧。」   ▌分解圖畫出來,秒懂日式版面法則   日式版面風格為何跨度如此大?可極簡療癒,也可極盡華麗搞怪,該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感,並不只是「民族特技」;從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素,從

布局、幾何規劃到文字方向,直接畫給你看,一目瞭然,破譯日本版面美學:   ‧圖像如何超魄力?試試將圖像反過來當成「尺規」,用圖像來定義版面配置   ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」?其中暗含了「負空間」的運用   ‧版面如何強勢擄獲視覺?試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」   ‧文字の魄力不猶豫:大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面   ‧文字の低調即亮點:思索版面的視覺閱讀順序,就能在版面最低調處找到最亮眼的位置   ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來?請大膽套用「互補色」     ‧版面中的寫實照片太過突兀?看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合      ▌五大排

版要素,深入日式版面邏輯   ‧版面構成   「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合?採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」?為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」?當版面上文案滿布,利用「重複」與「字體大小對比」,落落長文案秒變最有力的「圖像表現」!   ‧字體排版   字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡?書籍內頁設計如何呼應封面設計?字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」?   ‧色彩   如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」?俗艷的漸變

色有哪幾種「正確使用方式」?哪種形狀的構圖與配色,適合創造「鏡象感」?復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果,是內行人必懂的超絕應用?使用超過十種顏色,版面依然乾淨明亮?日式版面如何思考色彩與印刷材質效果?   ‧留白   留白不是憑直覺,利用網格來「算」留白比例?留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?   ‧配圖   圖像看起來好像在動,Z字排列+「近大遠小」概念就能創造縱深動感?如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」?圖像細節刻意缺失,更能增加想像空間?「像素」除了是風格,也要能是版面各元素間的「過渡」?華麗圖像沒祕密,一個圖像竟能

同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法?  

書籍封面設計之研究與創作-以台灣茶葉為例

為了解決書籍內頁設計的問題,作者李玟玟 這樣論述:

  自古以來人類使用文字、符號記錄訊息,而書籍是這些文字和符號的載體。書籍一直是人類重要的傳達媒介之一,生活中我們不斷透過書籍學習和增廣見聞。而在書籍的設計中,封面設計是讀者對書籍的第一印象,透過書籍封面,引導讀者和消費者產生閱讀的興趣,進而達到宣傳自身書籍的功能。  茶葉是眾多的台灣地方特產之一,為了增加消費者的保障和建立茶品國際商譽,行政院農委會於2012年11月已輔導設置八個台灣主要產地的證明標章,以利於對外貿易。由於相關的茶葉書籍封面,設計表現形式仍多以攝影圖像為主,期望藉由創作不同的茶葉書籍封面表現,吸引國人對於台灣茶葉有更多的了解與認識,並把圖與文應用在相關商品上,使台灣茶葉文化

能結合平面設計傳達促進觀光產業、推展台灣茶葉之目的。  本研究以台灣茶葉為主題、設計書籍封面與內頁編排,使用文獻分析法、案例分析法和田野調查作為研究方法,蒐集相關文獻和茶葉書籍封面案例,分析並歸納其封面圖像構成、設計手法和方式、表現形式、文字和色彩作為創作參考來源。本研究創作有《茶葉.器》、《茶生活》與《茶台灣》三本書籍封面,和書籍內頁設計與編排,封面設計手法採用文件紀實式和風格展現式,封面設計方式為添加型和綜合表現型,不同於目前封面設計多以攝影圖像的方式,封面和內頁表現形式皆以插畫作呈現,是為對市面上現有茶葉書籍的設計作突破,透過創作展現不同的茶葉書籍面貌,讓讀者認識台灣茶的美好。