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通琴達理：和聲與樂理

為了解決樂譜 出版社的問題，作者KeithWyatt,CarlSchroeder 這樣論述：

　　Harmony and Theory這本書經過了多年在Musicians Institute的同名課程中的撰寫、教學及修改授課內容而成的。   　　MI是一所實用性的音樂表演學校，它著重在舞台的表演而非課堂上。因此在這本書之中，學習合聲和理論的理由同樣也是為了實際的應用。   　　本課程的目標就是要讓每個彈奏不同樂器、不同音樂型態的人拿到一份樂譜時能彈奏出來，同時也能了解樂譜中符號和數字的意義。   　　你必須充分了解這個語言，讓你不至於彈到一半停下來想接下來要做什麼，把這個語言當成一個工具，讓你的思考更加充滿音樂性，也能因此彈得更快更好。   　　這本書本身並不能取代好的彈奏技巧、經

驗、一對精確的耳朵或者對某種音樂型態的感受力，但卻能提供你一個把上述不可或缺的能力緊緊結合的基礎，使你成為一位完備的樂手。   本書特色   　　大部分合聲理論的書籍總是採用古典音樂或是作曲取向的觀點來講述，但這本書卻是為了那些熱愛流行音樂的人所寫的 – 不管是搖滾(rock)、放客(funk)、藍調(blues)、流行樂(pop)、鄉村(country)、爵士(jazz)等等。   　　也許不是絕大多數，但很多流行樂手開始學習彈奏的時候總是用耳朵和感覺來模仿其他樂手的彈奏，甚至也不了解為什麼這些音符會是這樣被使用。   　　運用「耳朵」和「感覺」的樂手通常都不確定學習理論的好處，他們陷在兩種

處境之中 – 對音樂上無知的挫折感，擔心過多的樂理知識會妨礙純粹靈感的激發。   　　然而，真正有才學的樂手會用他們的智慧去專注和強化在創造力之上，就像畫家雖然學習人類身體的內在，卻只是為了能將人體畫的更好一樣。   　　這本書將會帶給你對於我們每天聽見的音樂一個內在架構的了解，也因此你可以不必再排斥那些印在紙上的符號，讓我們回到音樂的本身。

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布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決樂譜 出版社的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」

為了解決樂譜 出版社的問題，作者王文萱 這樣論述：

風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！   「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二

式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，

實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙

款 各界一致浪漫推薦 （依姓名筆劃排序） Ayano Ku　收藏家 朱秋而　台大日文系教授 李志銘　作家 吳卡密　舊香居店主 林水福　日本文學研究家／作家 徐興慶　中國文化大學校長 梁旅珠　旅遊作家 陳耀昌　台灣史小說家／台大醫師／教授 傅月庵　資深編輯人／作家 鄧惠文　作家／廣播主持人 「身處於東西方文化撞擊的年代，黑船帶來的新世界，與傳統文化的底蘊；夢二，大正浪漫的代名詞，絢爛綺麗，歷久彌醇。」——收藏家 Ayano Ku 「我們迷上了竹久夢二，就像罹患一場無可救藥的失心瘋，彷彿陷入煉金術般召喚著以畫作詩的魔幻時刻，讓人無法抗拒。」—— 作家 李志銘 「夢二式的浪漫是跨越時代的經典！

時而甜美時而憂愁，古典摩登的夢二女郎，明眸萌樣，千嬌百態，優雅婉約，漾漾風情，獨一無二！」——舊香居店主 吳卡密 「多才多藝的竹久夢二，是我心儀的作家之一，多年前買了他的全集，準備好好親近他，可惜未能實現！文萱是台灣研究夢二的第一人，透過這本專書可以了解夢二以及大正時期美學的精髓。」——日本文學研究家／作家 林水福 「日本大正浪漫時代的代表畫家——竹久夢二的畫風從宗教、西洋雜誌、電影戲劇的角度攝取來自西方的藝術風格，同時融合本身的藝術底蘊，表現出跨領域、無國界的精彩作品，本書有非常細膩的描述，值得讀者細細品嘗。」——中國文化大學校長 徐興慶 「身為竹久夢二的粉絲，能透過文萱專業研究的觀點與深入

淺出的文字來複習夢二的生平，還能邊欣賞數百張夢二優雅浪漫的畫作，實在是太幸福了！對喜愛夢二或是日本藝術的讀者來說，這真是一本值得珍藏的好書！」——旅遊作家 梁旅珠 「夢二的特質是，不論他的人、畫、或詞，都會觸動我們的大腦中迷走因子，喚醒我們細胞中被壓抑的浪漫DNA。試買一本，相信你也會變成夢二粉。」——台灣史小說家／台大醫師／教授 陳耀昌 讀者五星好評 「不會賣弄學術名詞，不會無根據地夸夸其談，透過的是第一手的資料與客觀的描述。作者留學京都時更常造訪夢二喜愛的紅豆湯店，甚至也變成了自己的愛！也與其後人做交流，完全能見到熱沈與真心。作為藝術書寫來說，真的非常好讀，讓人賞心悅目，竹久夢二也曾來

過臺灣辦展，可惜以失敗收場，那些作品最終也下落不明，到底經過是如何，仍舊是個謎團呢。」（玉塵讀書） 「本書前半為竹久夢二生平，後半有系統的以表現類別穿插大量作品讓讀者認識這位跨領域藝術家，作者王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位，不僅對夢二作品有無比熱忱，更以深入簡出的敘述編排讓世界更認識竹久夢二，是一本值得珍藏的美麗書籍……無論你從哪裡認識這個百年前的藝術奇才，你一定會愛上他的某個作品。」（FB「默默看書」版主）  

許常惠《留傘調變奏與主題》作品44 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決樂譜 出版社的問題，作者簡昱恕 這樣論述：

許常惠(1929-2001)為臺灣現代音樂創作的先驅，臺灣民族音樂採集的領航人，是當代臺灣最有影響力的音樂家之一。音樂創作類型包含歌劇、舞劇、清唱劇、管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲等。許常惠在學術方面的研究成果也極為豐富，從西洋音樂理論到臺灣傳統音樂皆有專著，代表性著作如《臺灣音樂史初稿》及《民族音樂學導論》等；其對傳統音樂的社會文化價值研究極具開創性視野及見解，能積極促進社會對傳統音樂的重視，並帶動一股風潮。本篇書面報告研究以臺灣當代作曲家許常惠於1991年發表的小提琴無伴奏獨奏曲作品《留傘調變奏與主題》(Variations and Theme on the Folk Tune of “Cat

ching Umbrella”)為主要研究對象。全文共分四章進行論述，首先，闡述研究此曲的動機與目的、範圍及方法。其次，就各方文獻記載研究作曲家生平。其三，解析創作背景，從風格與素材開始，進一步去認識作品的創作脈絡，針對曲式做架構分析，探討演奏的詮釋方法。最後對全文做總結。透過本文的探析，理解該作品之音樂創作思維，提出合宜之演奏詮釋建議，期望能提供未來相關研究者做為參考。