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小學生的第一本美感素養書：每個孩子，都有一雙發現美的眼睛

為了解決水彩課程 台北的問題，作者沈鈺華,葉佾竺 這樣論述：

\ 每個孩子，都有一雙發現美的眼睛！/ 美感教育，就是生活教育！ 爸媽隨時都能陪孩子觀察世界， 在日常生活的各角落探索「美」與創造「美」。   \ 符合108課綱「藝術領域」，培養孩子的美感素養！/ 從美感教育培養多元覺察力， 累積精彩學習歷程，設計自己的人生！   　　落實美感教育5步驟： 　　觀察 ► 用「視覺探索心智圖」，帶領孩子觀察生活中的場景 　　感受 ► 陪孩子表達對場景的感受，深化「我與環境的連結」 　　內化 ► 透過問題引導孩子說出在場景中「印象深刻的畫面」 　　行動 ► 動動手進行「美感作品創作」，打造自己喜愛的環境 　　分享 ► 藉由「作品賞析」與「美感延伸」，培養獨到

鑑賞力   　　【使用說明】 　　跟著鱷魚班班、藍鵲吖藍一起探索生活場景， 　　發現藝術無所不在！    　　1. 24站趣味探索：每一站都是孩子們熟悉的生活場景，包含一個好玩有趣的美感學習主題。跟著動物主角一起展開探索，發現周遭世界的美。 　　2. 美術學習構面：對照教育部十二年國民基本教育課綱藝術領域中「視覺藝術」的關鍵內涵。 　　3. 視覺探索心智圖：啟發擴散性思考能力，在日常生活中探索多元的視覺元素，盡情展現細微觀察力。 　　4. 我與環境的連結：深化對生活環境與經驗的敏銳覺察力，表達自我感受與想像。 　　5. 印在腦海的畫面：留意周遭環境的空間、色彩與人物，對自己帶來哪些深刻感受。

　　6. 創作引導：學習運用不同的素材、圖像和構成要素，開展自身的創作歷程。 　　7. 動手創作：盡情嘗試不同媒材的特性與技法，學習設計思考，展現個人獨一無二的創作潛能。 　　8. 範例賞析：學會觀察、欣賞生活中的各種物件與藝術品，從範例作品中看見不同視角。 　　9. 美感延伸：培養對於美感基本元素的認知與理解，包括漸層、對比、造形、秩序等等。 　 　　✪書中的DIY創作步驟是供參考使用。歡迎小朋友發揮創意嘗試不同做法，做出獨一無二的個人化作品！   好評推薦   　　黃子佼｜跨界王 　　吳望如｜教育部藝術教育推動委員 　　鄭之涵｜資深電影美術指導

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才藝老師之教學方式、默會知識與創造力之研究

為了解決水彩課程 台北的問題，作者黃婉婷 這樣論述：

相較於以往僅著重於學科的教育體制，現在更崇尚西方國家從小所推從得注重培養孩子興趣與多元發展，不僅家長的教育觀念改變，連現今的教育體制也從過去僅從基測級分來分發學校，改為現今國中會考使用免試入學、特色招生等不同的管道升學，更加固了家長從小培養孩子各項才藝的動機，不僅為了為身心方面更健全的發展，更是為了升學能夠以加分方式錄取更好的學校。才藝教師有別於學校體制內的教師，他們更著重於個人魅力的培養，以及與學生之間的情感交流，不僅是教授一門才藝，更是在潛移默化之間改變學生的學習及思考模式。雖然教育書籍可以提供老師們技巧與授課方式的參考，但在實務教學中，老師如何將過去自己經驗轉化為默會知識進而傳授給下一

位學生是本篇論文的研究重點。

花開花落間悟道

為了解決水彩課程 台北的問題，作者陳毓姍 這樣論述：

花開花落自有時 即使是一片滿目瘡孔的蟲咬葉 亦能發揮它的價值   　　押花藝術家陳毓姍老師首本作品精選集。 　　 　　熱愛藝術的陳毓姍老師，因緣際會下開啟了「拈花惹草」的創作生活。甫接觸押花不久，即獲得講師認證並開班授課，數十年來參與各種國際押花比賽，均獲得極高的榮譽及評價，各方展覽邀約亦隨之不斷。   　　以押花作為佛像藝術創作的素材，無論媒材或技法，都沒有前例可循，必須不斷地嘗試，設想種種的可能。多次不斷的創作中，不只是跟花葉的對話，更在每一花瓣、每一葉片脈絡中看見自己的內心思緒。從單純的喜歡藝術，到以藝術作為自己修持的法門，這些過程經驗也累積成為作者豐富的創作能量。   　　一幅幅細

膩美好的作品，無論是對藝術的欣賞而讚歎歡喜，或者是作者超越常人的創作毅力讓人驚佩，每一片花葉皆是「一花一世界，一葉一如來」的悟道歷程。       

戲院展演燈光設計默會知識的傳承—以燈光師為例

為了解決水彩課程 台北的問題，作者邱子豪 這樣論述：

「展演」的目的,無非就是在於把一齣完美的戲劇、舞蹈、歌舞劇演出呈現 在觀眾的欣賞下。「燈光設計師」的角色扮演及任務,簡單的說就是協助演員藉 由舞台上的燈光音效催化下讓觀眾能更加進入情緒,藉以完成演出。燈光設計師 的定義、養成實屬不易,就連學習及培養上也不是一件容易達成的事。就劇場面的藝術就有無數種類,舞台、燈光、音效、服化還有近幾年台灣開 始流行的視覺影像等設計,都必須具備一定的創造力、團隊合作來傳達情緒的功 能,才能達到讓觀眾欣賞目的與價值。燈光設計師所設計的資料面對不同演出的 類型,能看出表演本身想說的舞台語言是什麼,加上考量場地周邊的類型,解決包 括技術、經費、實務等各種問題。如何從一

名對於幕後完全不懂的新手到能獨 立接案成為一名燈光設計師並不在於讀過多少理論的書,而是在於相關實作經驗 上是否經驗足夠且能掌握選擇『有效的模式』、及『工作工具』,依據自身經驗 來達成演出的需求,呈現自己獨有的設計風格,才能在設計方面更上一層樓。本論文主要是探討展演燈光設計師在實務上、職場上應該具備哪樣的基本知 識與技術,在面對不同類型演出時,如何選擇與運用有效的工具、如何將自己平時 所學的場景畫面真實的用自己的方式表現出來成為演出畫面與其表現的意義 上，並主要以『默會知識』、『傳承』兩大主軸，探討新舊燈光設計師在於默 會知識上面的轉移、學習思考上有怎樣的教學方法、哪幾種有效的方式在傳承 的學習

上有哪些方式進行，因為此相關行業的養成較為特別，主要以師徒制較 多並沒有其他的管道可以學習成為燈光設計師，所以也一並探討資深的燈光設 計師將經驗傳授予資淺的燈光設計時的『態度』，並以訪問的模式進行研究。