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街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！（隨書加贈「看見街屋」書衣海報）

為了解決永和燦坤的問題，作者鄭開翔 這樣論述：

　　第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書 　　咀嚼最道地的庶民台灣味 　　讀出屬於自己的生活故事 　　招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……， 　　這是我們的家，我們的城市，我們的台灣！   　　羅丹說：「這世界並不缺少美，是缺乏發現。」 　　一個背著畫具「行走」的畫家，以漫遊步伐、速寫筆法，穿越台灣大街小巷，從南到北、由西到東，用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性，用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。 　　在他眼中，那些斑駁「鐵皮」，是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求；那些五顏「招牌」，是色塊的拼貼組合所交織的彩光；那些「與樹共生」的房子，是讓空間柔軟粉妝的天

使；那些「老屋」，彷彿神秘光譜得以和過去對話……；每一棟街屋，是「時間」與「居住者」共同打造的印記，讓它不再只是建築，讓它有了情感和溫度，而你我，就生活其中。 　　手繪的凝視與記錄，是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景，正是屬於我們的「台灣味」；而市井的、人文的內蘊和豐美，只等待──你的發現！ 　　【隨書加贈】 　　行家必收！37間街屋、60x23cm全幅書衣海報 　　霸氣呈現專屬台灣的生活之味   本書特色 　　‧再一次看見台灣──從南、中、北、東到離島，從台灣特有的「扛棒」到鐵皮，從100張街屋繪圖，一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景，重新看見被

我們忽略的台灣街貌之美。 　　‧深具收藏價值的街屋圖鑑──街屋的味道，是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、堆疊的貨物、塑膠椅、摩托車……，充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。 　　‧蘊含生活體悟的人文情懷──視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史，跟著作者行走→觀看→繪寫，深入每一座城市的文化風景。 　　‧建築符號、繪畫技法大公開──介紹台灣街屋建築符號美學，不藏私分享繪畫工具、步驟與技法，滿足知識與學習的興味。 感動推薦 　　蔣勳     作家 　　美學推薦 　　李清志  建築作家、實踐大學建築設計系副教授 　　畢恆達  台

灣大學建築與城鄉研究所教授 　　阮光民  漫畫家 　　張柏舟  前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 　　凌宗魁  國立台灣博物館規畫師 　　老屋顏  老屋觀察紀錄團隊 　　1/2藝術蝦  城市畫家 　　劉冠吟  《小日子》雜誌發行人 　　張真輔  自由插畫創作者 　　專文推薦 　　我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中，這些建築不再只是冰冷的物件，而是活生生的記憶與歷史，可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志 　　素描必然需要步行，《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達 　　作者把細心投射在目

光，透過手上的畫筆，把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味，建築需要人走動，拿著這本書按圖索驥，逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民 　　翻開書，就可跟著開翔敏銳的視覺眼光，從細微且複雜的圖形中，學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩，並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟 　　透過畫家眼睛所見的街屋，除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆，白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等，也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁 　　開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文，畫風質樸細膩，本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。─

─老屋顏 　　看似平凡不起眼的街屋，在小開的筆下，竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分，直得被記錄、保留下來。多年後，當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失，我們還能從《街屋台灣》裡，看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦 　　臺灣的街景絕對是有趣的，這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因，透過開翔的眼睛，帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看，反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟 　　街屋，是認識一座城市或一個地方的開始，全世界都一樣。不管人在何方，翻閱此書，都能喚起曾經或此刻我們身處的地方，街屋的存在對我們的意義。──張真輔

永和燦坤進入發燒排行的影片

曲館與地方社會―北港音樂子弟團的變遷

為了解決永和燦坤的問題，作者李孟勳 這樣論述：

曲館是臺灣傳統社會非常普遍的組織，成員為地方仕紳或青年，平常聚會切磋技藝，祭典時則排場、演子弟戲、參加遶境，這是地方菁英的義務也是榮譽。本文以北港音樂子弟團為核心，用貫時性的方法，從音樂戲曲的分類與流變，來探討地方社會的變遷。北港古稱「笨港」，17世紀即形成繁榮的港口市鎮，加上朝天宮媽祖的香火鼎盛，子弟團的組織相當興盛。從清代至戰後，樂種包括南管、十三腔、北管、京戲、九甲戲、歌仔戲、西樂、廣東音樂、現代國樂等。其樂種與組織的多樣性，是研究社群分類極佳的區域。 本文首先利用先賢圖，考察清代五大社之年代、樂種及成員身分，得知北港作為港口市鎮，子弟團都是異姓結合的組織，氏族結構有如北港的縮影

。從時代來看，18世紀是由泉州紳商所主導的社會，其子弟組織為南管集斌社；19世紀前半，鄉里子弟通過科舉形成士階層，其子弟組織為十三腔集英社。19世紀後半北管集雅軒、南管武城閣、開路鼓金聲順陸續成立，代表各階層的子弟組織，多元分類的社會在清末已告確立。 日治時期，在殖民現代化與舊慣溫存的作用下，子弟團在南北管的基礎上，新增京戲、九甲戲、歌仔戲、西樂等類型，形成文化多樣性。這些子弟團在每年朝天宮聖母遶境行列中，以「南的」、「北的」、「西的」群組為順序，社會更為多元而有序。 二戰前後，歷經皇民化運動、政權轉換、二二八事件、白色恐怖、國語政策等影響，子弟團的活動受到壓抑。1950年代以後，

社會逐漸穩定，子弟團復興。但之後又因社會變遷走向衰微，傳統斷裂，子弟戲、南管消失。 1989年，地方有志之士成立笨港媽祖文教基金會，舉辦各種藝文活動、傳習班，致力於傳統文化的復振，使子弟團在當代社會得以新的方式繼續傳承，顯示地方社會仍有其生命力。綜合本文的研究，在音樂方面，樂種的分類變化反映社群的身分、認同及知識體系；在地方社會方面，民眾有其能動性，在發展的過程中不斷吸納新文化，並融入固有的社會秩序中運作；在時代方面，子弟團的發展在1930年代達到高峰，當時的地方菁英既承繼父兄的傳統，又吸收現代文明，傳統與現代得到很好的交融，可做為臺灣文藝復興的典範。