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未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決法國新浪潮 影展的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

法國新浪潮 影展進入發燒排行的影片

電影新浪潮——以楚浮及楊德昌的作品為例

為了解決法國新浪潮 影展的問題，作者張雅涵 這樣論述：

「新浪潮」第一次被應用在電影文本中，始於一九六〇年代的法國。當時，一群 不滿於電影工業現況的青年影評們，對於時下盛行的主流電影作出猛烈的抨擊。 他們認為主流電影重複而單調，並高度依賴劇本。電影因此成為「編劇的電影」 而非「導演的電影」。他們認為，導演應將電影視為他們個人的作品，而這些作 品應能反映出導演藝術性的個人特質。電影「作者論」於焉成形，而這些青年影 評們也開始拍攝自己的電影，為當時的法國電影工業帶來一股新風氣。「新浪潮」因此成為了電影界中，形容為一國電影工業帶來新風向的電影運動， 被應用在世界各地。而一九八〇年代的台灣新電影便屬於其中之一。如同法國新 浪潮，台灣新電影是一群懷抱新理想

的青年影人，他們不跟從過去向好萊塢看齊 的主流電影模式，而是以一個台灣人的角度，深度地重新刻畫這片土地。他們的 電影探討了台灣的政治、歷史、社會及人與人之間的關係，為台灣電影開創了新 的意象。此二新浪潮皆為當地的電影藝術帶來了實質的影響。有鑑於此，本研究目標在於 檢視此二新浪潮的歷史背景及顯要特徵，以電影研究方法，探討法蘭索瓦・楚浮 及楊德昌兩位具代表性導演的作品，詳述此二新浪潮的精神，及兩者之間的交互 關係。最後，闡明「新浪潮」及其時期的重要性。

【首刷限量贈品版】暴力鬼才昆汀・塔倫提諾【全彩精裝版】：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事

為了解決法國新浪潮 影展的問題，作者伊恩·納桑 這樣論述：

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書   為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯   回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷   　　「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾   　　・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 　　・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 　　・

上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 　　・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索   　　【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） 　　www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino   　　昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。   　　本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀

．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 　　 　　書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。   　　｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 　　昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存

在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。   　　｜導演明星化的昆汀神話 　　一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。   　　他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想

因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。   　　｜選角精準＋金句王 　　昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。   　　昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格

、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。   　　【系列介紹】 　　〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 　　由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括：   　　1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9）   　　2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(

Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6）   　　3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版）   　　【首刷限量贈品】 　　---漫遊者X My Vide：昆汀・塔倫提諾線上影展--- 　　贈送：*MyVideo ７天豪華月租序號* 　　兌換期限：即日起至2022.11.30止 　　【兌換流程及提醒】 　　1.進入MyVideo官網>序號兌換頁。每帳號限兌換乙次。 　　2.兌換期限：2022.11.30前須輸入使用，逾期恕不補發。 　　3.此為

續扣型序號，兌換時須先輸入信用卡資料，兌換後7天內無需付費， 　　並可隨時停止，序號可觀看豪華月租影片。單次付費及珍藏版影片不適用。 　　4.多組序號恕無法累加天數使用，相關規定依MyVideo公告為主。

村上春樹小說與電影改編之互文研究

為了解決法國新浪潮 影展的問題，作者林芳如 這樣論述：

本論文以村上春樹的《聽風的歌》、《襲擊麵包店》、《遇見100%的女孩》、《東尼瀧谷》、《挪威的森林》這五本被改編成電影小說為主要的研究範疇。透過五個文本與的電影之間的比較與分析，試圖探討其中互文指涉的情況，並藉由影片改編的詮釋，以更多元的角度來解讀村上春樹的小說世界。論文的章節安排上，共分成六章。第一章〈緒論〉，主要是陳述本論文的研究動機與目的，並說明互文研究方法、論文之全篇架構。第二章〈村上春樹小說與改編電影經歷〉，以村上春樹的「寫作背景、文壇表現與文風分期」開始，引介出村上春樹書中的小說人物共同性與大量西方符號成立的背景，接著提及村上春樹中譯本在台灣呈現的文化現象。最後針對其小說改編成電

影的現況爬梳整理，按照時間先後順序作完整的概要說明。第三章以〈村上春樹早期小說與電影的互文性：《聽風的歌》、《百分之百的女孩》與《襲擊麵包店》〉為主題，探討一九八○年代的村上春樹小說與改編電影風格，找出早期改編村上春樹小說的三部電影導演，共同以電影的實驗風格與手法來呈現村上春樹的小說世界。第四章以〈現代都市中的孤獨：《東尼瀧谷》的影像改編〉為主題，爬梳此部電影的影像改寫。敘述小說中絕望的孤獨，與電影開放式結局帶出希望之不同氛圍，以村上春樹的後現代社會風格，觸及電影中所引伸為主軸之一的女性購物慾望，並探討電影改編結局之文化現象探討，再歸納了小說與電影中人物的角色改編的差異性。第五章以〈永遠的青春

物語：《挪威的森林》小說與電影的互文改編〉為題，討論「現實主義文體與影視改編」現象。接著分析了小說與電影中人物的角色改編所的差異性，最後從小說的故事架構探討多重的三角關係與雙軌的故事，並比較電影該如何重現小說中「死亡與生存」之間的哀傷並帶來成長。第六章為總結，綜合歸結上述論述，並給予未來相關研究者建議。