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海洋歌詞謝和弦的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李秀寫的 日子的證據 可以從中找到所需的評價。

國立彰化師範大學 國文學系 蘇慧霜所指導 林金桃的 現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例 (2017),提出海洋歌詞謝和弦關鍵因素是什麼,來自於現代流行樂府、流行歌、樂府精神、社會寫實、社會文化。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學系博士班 吳榮順所指導 周明傑的 傳統與遞變:排灣族的歌樂系統研究 (2012),提出因為有 排灣族、歌謠、雙管鼻笛、民族音樂學、功能主義、音樂語義學的重點而找出了 海洋歌詞謝和弦的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了海洋歌詞謝和弦,大家也想知道這些:

日子的證據

為了解決海洋歌詞謝和弦的問題,作者李秀 這樣論述:

※台、英、中三文合一的詩畫集 ※隨書附台語朗誦CD   《日子的證據》作者李秀(Louise Lee Hsiu)以詩人兼藝術家的雙重身分,將她對世間的細膩感知和獨特的審美意識在二十六首詩作、三十一幅畫作之中展現無遺。文字既是作家寄託情思的書寫載體,亦是與閱讀者共享自身宇宙的橋樑,而以三種語言來呈現這本詩畫集,不僅體現了她對出生地──台灣這塊原鄉的深情摯愛,另一方面,透過不同語言的表述方式,將故鄉之美多面向地引介到更寬廣的世界。如書中所言:「在曾禁止母語受華語教育的國度,用台文創作更是困難的大工程。」她卻不顧其中的艱難,毅然投入以母語(台語)創作的行列,並邀請中外讀者一起來細品其創作,在在

突顯出她心中濃厚繾綣的戀鄉情懷。   為了能深刻挖掘、豐富其詩作的意境,李秀執起了畫筆,透過色彩的揮灑、光影的表現、線條的筆觸……讓詩與畫穿插其間、相互交織,當表裡合二為一時,再回頭閱讀其詩作,讓人不由得沉澱下來回味這箇中哲思,會發覺生命已從愁思悲苦逐漸地達致圓融澄明。她的藝術才華除了表現在繪畫和文字之間,也呈現在錄製的朗讀CD之中──以詩作、音樂的結合,共譜出另一種文學饗宴,形成一幅詩、畫、音樂三重奏的絕妙景緻。讓讀者在優美的樂音和弦之中,領略創作者對生命的理解與智慧、對美的追求與探索。

海洋歌詞謝和弦進入發燒排行的影片

演唱 : 謝和弦
作詞 : 謝和弦
作曲 : 謝和弦 Skot suyama陶山
專輯 : 於是長大了以後
歌詞 :
那是海鷗 飛過藍色天空
它把那鋼筋水泥全都叼走
那是海風 吹過綠色樹叢
它把那公路上的阻礙 全都清空

田邊的農夫正在 插秧播種
我搖下車窗 揮別了水牛
耳邊的音樂也在 反覆播送
這就到海邊走走

遺忘的 想起了
都寫了封信在瓶中
懊悔的 放手了
就隨著大海沉浮漂流
我光著腳丫踩著身子也赤裸裸
說好今天不要活得那麼文謅謅

曬一個紅通通
讓美人魚都出水芙蓉
喔 給我一把吉他 一手啤酒
啃著陽光 配著浪花 多美不勝收
喔 給我一座沙灘 一顆排球
整個週末 整個放鬆
奔向八零後的自由


嘿 離開了市區 請你忘了手機
所有的動態消息 即時訊息 全都喊停
快聽聽 那來自心坎裡的聲音
它說著 別再壓抑 別再世故 別再冷靜

Get lost 那滿山 庸人自擾的憂鬱
Get lost 那滿肚子火 不爽的怨氣
滾一邊去 閃一邊去 現實就
當他在放屁 當他在放屁 放在家裡

你看那狗狗 玩得多麼盡興
它說著 不要亂丟垃圾 就不會太掃興
海賊王 虎克船長 帶你乘風破浪
只要衝浪板和香蕉船

好嗎 這不是無稽之談 好嗎
無情的浪人叫做佐佐木小次郎
出招了 這一技叫夢想
海平面上他大聲地唱

喔 給我一把吉他 一手啤酒
啃著陽光 配著浪花 多美不勝收
喔 給我一座沙灘 一顆排球
整個週末 整個放鬆 奔向八零後的自由


喔 給我一把吉他 一手啤酒
啃著陽光 配著浪花 多美不勝收
喔 給我一座沙灘 一顆排球
整個週末 整個放鬆 奔向八零後的自由

喔 給我一把吉他 一手啤酒
啃著陽光 配著浪花 多美不勝收
喔 給我一座沙灘 一顆排球
整個週末 整個放鬆 奔向八零後的自由

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決海洋歌詞謝和弦的問題,作者林金桃 這樣論述:

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代,音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌,各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目,因此筆者藉由接受度高的流行歌,解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值,置入課堂教材,引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫,透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題,分析歌詞中的主題意識,啟發孩子的獨立思考,進而培養對周遭人事物的關懷,達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現,現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求,皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌,由此也印證一個時代的改變,政治、社會、文化和環境氛圍,皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後,社會風氣的開放、獨立樂團的發跡,聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元,因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作,不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話,積極地表現出人民參與社會公共議題的心態,進而揭發社會的黑暗,反映民生疾苦,表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究,可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神,實際符應傳統樂府寫實的精神,因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府,透過音樂專輯的整理樂聽,收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著,歌詩合為事而作」的歌詞,整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色,從「政治、社會、人權、生態」等四大方面,勾勒出當代的社會樣貌,反映出當代人的集體意識與文化現象,概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能,《禮記.樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動,作為人的情感活動,音樂不是孤立的藝術活動,「凡音之起,由人心生也。」人有各種不同的慾望,透過音樂來陶冶性情,傳達需求,期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值,將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱,無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育,感受正向價值觀的薰陶,了解到更多當代的社會文化背景,間接地也輔助了學校教育,達到穩定社會秩序的教化

功能。

傳統與遞變:排灣族的歌樂系統研究

為了解決海洋歌詞謝和弦的問題,作者周明傑 這樣論述:

本論文是以排灣族(Paiwan)的歌樂為研究對象,觀察歌樂從傳統到後續演變的整個面貌,不但廣博的蒐集與探查排灣族不同地區的歌樂,也深入了解每一個時期不同音樂背景之下的歌樂變化。筆者並透過實地觀察採集,以及嚴謹的分析研究,讓排灣族歌樂博大精深的一面呈顯出來。 第一部分的緒論,內容詳述了研究動機、目的、對象、策略與步驟,最重要的是對於研究法理論基礎的敘述,即音樂的功能與音樂語義學。文獻回顧是描述各個時期的文字影音記錄,觀察過去學者的研究成果。至於排灣族文史藝術的章節,詳細闡述了排灣族遷移的歷史以及內部分群,而階級關係則是影響排灣族最深的社會制度。雕刻、琉璃珠、文身、鼻笛、歌謠等藝術

表現,類型繁多、風格華麗,從日治時期開始,就受到專家學者們的重視。 第二部分是對於排灣族人歌樂形態的闡述,從排灣族的兒歌、工作歌、情歌、勇士舞、一般歌舞、五年祭音樂、結婚儀式音樂、一般祭拜等的音樂,理解排灣族人歌樂型態的豐富性,並體會到排灣族人日常生活與歌樂密切的關係。這些歌謠中,兒歌、情歌、勇士舞以及哭調等,各擁有特殊的音樂形式與內涵,很早以前,就吸引了民族音樂學者們的注意,在著作當中常常被提及。 第三部分是對於歌樂結構與美學的深究,這其中,虛詞、聲腔與構詞法的深入探討是過去研究中極為缺乏的部分。虛詞的研究探討牽涉到的不僅是歌詞,也與歌團的組織形態、歌唱習慣、相沿成習的運作模式等

密切相關,本章節筆者更試探性的完成了一個由虛詞所建構出來的歌謠分類。聲腔的研究,是以聲音人類學的聲學知識以及吳榮順教授的研究成果為基礎,藉由排灣族不同時期歌者聲腔的蒐集,以及電腦軟體的解析,讓聲音從聽覺訊息轉成視覺化符號,清楚的呈現出不同時期的聲音演變。美學的思考方面,是以音樂語義學的理論為基礎,音樂語義學既然是一門研究音樂意義之學,本章節也引用這個理論,理解排灣族歌樂在經歷不同時空背景後,其音樂意義的形成與確立。構詞法的研究部分,構詞的分析研究是理解排灣族歌樂歌詞結構的最好方式,筆者所歸納出四種種構詞模式,有助於理解排灣族歌樂在於語言以及表達上的諸多疑問。 歷經時代的演變,排灣族的音樂

也隨著族人的生活型態產生變化,昔日歌樂與階級制度緊密的聯繫,如今也已不復見,可見,族人的音樂本身並非一成不變,它隨著人民文化生活的腳步,呈現出音樂形式與內涵的演變。