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淡 江 教育科技 評價的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦杉田俊介寫的 宮崎駿論：眾神與孩子們的物語 和南條史生的 為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自典藏藝術家庭 和典藏藝術家庭所出版 。
世新大學 資訊管理學研究所(含碩專班) 吳翠鳳所指導 李玉琳的 智慧教室融入語文教學的學習成效之研究 （2022），提出淡 江 教育科技 評價關鍵因素是什麼，來自於智慧教室、學習成效、滿意度、學習態度。
而第二篇論文亞洲大學 經營管理學系碩士在職專班 詹雅嵐所指導 張正燊的 探討便利商店社群經營績效研究-以彰化地區全家便利商店為例 （2021），提出因為有 LINE 群組經營、全家便利商店、層級分析法、理想解相似度順序偏好法的重點而找出了 淡 江 教育科技 評價的解答。
宮崎駿論：眾神與孩子們的物語
為了解決淡 江 教育科技 評價 的問題，作者杉田俊介 這樣論述：
從《風之谷》到《風起》， 每個人心裡都有一部傾心的「宮崎駿」， 存放著純真或幻想或眼淚或傷痕。 ★ NHK BOOKS 50週年選書 從《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)，近三十年來宮崎駿動畫電影中常一再描繪失衡下的悲劇，以及跨越過末日的「孩子們」。 在腐海與戰爭侵襲下尋找解答的娜烏西卡，皋月、小梅姊妹與龍貓的相遇、身處油屋的千尋與自然眾神、乘風踏浪的波妞……宮崎駿對世界懷抱著危機感？萬物有靈論裡的世界觀又是什麼？相較於迪士尼所創造出來的美好世界，宮崎駿卻在動畫電影中呈現世界破敗後的情況，他為何要在動畫中陳述這些？ 本書從宮崎駿個人生涯與家庭說起，來
到他開始製作動畫電影，尤其是《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)近三十年間的作品，在書中分成六章，交叉陳述作品之間的共同點與差異，探討各動畫之間的「象徵」，在人物、情感、場景、劇情轉折等面向，詳盡剖析深植於故事中的想法，細細刻劃宮崎駿和動畫角色們的所有歷程，以及宮崎駿的動畫在環境、生命、教育、自然等議題上所帶來的啟示與影響。作者身為評論家，在書中對於宮崎駿作品做了主觀的評論、客觀的分析，在充滿期許、失望、讚許和批判的極端心理起伏中，經歷了深刻的美好與痛苦，最後完成了這本《宮崎駿論》。 好評推薦 「這是用盡全力、粉身碎骨的評論。即使已經讀完好一陣子，內心的震撼仍舊未平。」──
中島岳志（北海道大學大學院法學研究科副教授）每日新聞 「不看這本，還能看什麼書呢？這就是一本這樣的書。」── 大澤信亮（日本文藝評論家、日本映畫大學副教授）產經新聞 ◤ 特別推薦 ◢ （按姓名比劃排序） 「以為對宮崎駿的動畫已經夠熟了，讀了眼界開闊、鑽研深刻的《宮崎駿論》後再度溫習，螢幕上的人物、故事卻驀地展演出更加豐富、多元、迷人的細節將人3D環繞。」── 王盛弘 作家 「如何保有內心的「孩子」而活下去，宮崎駿的作品從不迴避人世間黑暗的那面，但像孩子一樣相信著「故事」能在一片狼藉中，有拓荒的能力，他電影中的孩子從來就是大人僅剩的「靈魂」啊。」── 馬欣 作家 「
宮崎駿對飛行的執著，就如同我們整個世代對宮崎駿動畫的著迷。」── 曾傑 關鍵評論網藝文版 編輯 「最能理解自己的往往是他者，杉田俊介這本書裡的分析，可以是你了解宮崎駿哲學與世界觀的起點。」── 蔡南昇 裝幀設計師、薄霧書店店長 「超越光明與黑暗的對立衝突，宮崎駿以奇想寫實的手法，創造出一部引一部細膩又富有哲思的影像世界。」── 謝哲青 作家、知名節目主持人
智慧教室融入語文教學的學習成效之研究
為了解決淡 江 教育科技 評價 的問題，作者李玉琳 這樣論述：
因應新北市2030年智慧城市的計畫，校園中積極增設智慧教室，本研究針對「智慧教室」在課堂上與語文領域的教學做結合運用研究，目的在研究智慧教室對於語文領域的科目是否能提高學習成效，學生對於智慧教室的學習滿意度，以及智慧教室是否影響學習態度。本研究使用準實驗法，研究對象為新北市中和區某國小六年級的學生50名，透過教學實驗前測、教學實驗、教學實驗後測、課程回饋問卷，並以SPSS 21做資料分析。研究結果顯示：實施智慧教室融入語文領域教學後，學生在語文領域學習成效上，前測成績與後測成績有顯著差異。實施智慧教室融入語文領域教學後，實驗組的後測成績與對照組的後測成績無顯著差異。實施智慧教室融入語文領域教
學後，實驗組在課程回饋上，實驗組學生使用智慧教室融入教學中滿意度均高於均值，學習態度之影響各項分數也高於平均值，針對回饋問卷的兩個向度，實驗組均持高度正向的評價。根據本研究結果，教學現場的老師的角色很重要，適當的應用智慧教室，可以提升學生學習成效，適應個別差異，達到十二年國教自發、互動、共好，建議教學現場老師需再進修，研發出可廣泛應用的教學設計，協助學生更有效率的學習，未來研究者可以繼續研究智慧教室在不同領域中的應用創新，以造福後進。
為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011
為了解決淡 江 教育科技 評價 的問題，作者南條史生 這樣論述：
把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！ 「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長 南條史生 這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。 有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳
脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。 也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。 作者的足跡遍佈 展覽 威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜 藝術家 波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 /
DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧‧帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧
西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李
昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・克爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oro
n Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司 單位及公共藝術案 I
CA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會 本書特色 1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。 2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。 3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝
術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。 作者簡介 南條史生 森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論家聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島出版社，1997
年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。 譯者簡介 彭俊人（Toshi Peng） 1979年生於台灣台中市。畢業於淡江大學日文系、教育科技系，國立臺北教育大學教育傳播與科技研究所。2008年赴日本大阪教育大学深造。回國後任教於文化大學推廣教育部、華岡興業基金會。逾十年日文翻譯、日本語教育資歷。熱愛藝術、電影及旅行，譯有《建構創新軟實力》等二十多部日本文創、設計、軟體應用類作品。 前言 第一章 對當代藝術的心嚮神往 國際交流基金會時期 1978～1986 約瑟夫‧波依斯（Joseph Beu
ys） 初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末 詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt） 位於國境北端的潘薩收藏館 艾爾溫‧赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner） 荒野中的島──霍姆布洛伊博物館 田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉 初次參加威尼斯雙年展 河原溫／荒川修作／赤瀨川原平 在牛津舉辦的日本戰後藝術展 椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌 將「Against Nature」展推向美國 第二章 與偉大的藝術邂逅 ICA NAGOYA時期 1986～1990 雅尼斯‧庫奈里斯（Jannis
Kounellis） 誰該擔任開幕藝術家呢？ 馬里奧‧梅茨（Mario Merz） 直接面對重量級裝置作品 丹尼爾‧布罕（Daniel Buren） 條紋的魔術師 克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski） 訴諸內心的當代藝術 沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria） 迪亞藝術基金會的衝擊 伊米‧克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman） 迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜 唐納德‧賈德（Donald Judd） 沙漠邊境的奇納提基金會 塞‧湯伯利（Cy Tw
ombly） 梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上） 馬克‧羅斯科（Mark Rothko） 羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下） 馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp） 將傳說中的杜象帶往日本 宮島達男／森村泰昌 策劃威尼斯的「Aperto」展 第三章 靠一台電話來創業 NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002 比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz） 把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗 小野洋子 將愛與和平帶到日本 羅伯特‧印第安納（Rob
ert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro） 第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND 奈良美智／小澤剛 由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫 尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo） 博多Riverain的黃色鸚鵡 弗朗索瓦‧莫黑雷（François Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） 「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫 杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆 在直島的「Out of Boun
ds」展與福武氏結識 村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat） 首次在威尼斯展出的「TransCulture」展 內藤禮 成為威尼斯日本館的委員 中山大輔／荒木經惟 在台北初試啼聲的雙年展 強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan） 參加霧島藝術之森的建設、開幕 李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert） 氣球藝術的慶典「HOT AIR」展 大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか） 一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way
」展 坂茂／椿昇／日比野克彥 在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們 瑪莉露‧諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇 從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起 第四章 參與美術館的開幕 森美術館時期 2002~ 伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons） 「Happiness」展裡看見的時代感受 草間彌生 以能夠「體感」當代藝術為目標 比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未 追求個性與獨自性 弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章 作為藝術品的建築與都市 蘇博德‧古普塔
（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧克爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay） 下個浪潮是印度 艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc） 醫學與藝術交錯的場所 哈桑‧謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil） 嶄露頭角的阿拉伯當代藝術 第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰 原高史／珍‧亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子 穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展 坂茂／漢斯‧歐普‧德‧貝克（Ha
ns Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich） 從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展 露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁 妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例 西澤立衛 ／榮‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa） 在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立 矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇 大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕 第六章 策展者的觀點 過去與未來之間 面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（
Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典 後記 前言 受到藝術感召，不知何時踏入了美術業界，不但成了策展人，還從事各式各樣的工作。在這些工作中，不管立場怎麼變換，我總是和別人說「藝術很重要，是心靈的糧食」。不過，我意識到這句話沒能說明清楚的部份是藝術的本質。藝術，任誰也無法定義。藝術時時刻刻持續不斷地在變化，具有連接著過去和未來的意義，對於某些好奇心強的人而言有無窮的樂趣。藝術究竟是什麼呢？我總覺得自己一直是伴隨著這個疑問活到了今日。 因為將藝術當成謀生的職業，才能有幸比別人能更早見到眾多最先進的藝術。真正的新藝術，多半還沒有被電視或雜誌報導，而且
在我開始從事藝術工作的時候，還沒有網際網路。因此，只要是從誰那裏聽到了精采作品的消息，就會安排時間專程去看。結果為了追尋藝術開始環遊世界。也因為這樣的緣故，有好多次我打心裡感受到「哇，竟然有這種東西啊」的驚嘆，以及發自內心的感動。 只要大量地鑑賞藝術品，對於主題、表現方法、文化的脈絡等等元素，都能有一定程度的掌握。我也漸漸了解到，藝術究竟是什麼樣的世界。一旦如此，就會愈發覺得有趣。但實際上，我並不是真的已經懂得了藝術。藝術是非常深奧的。藝術是關乎生死的洞察，我們存在的意義，以及這個世界的願景。 投入這本書的製作大約半年後，發生了東日本大地震。初期的震驚退去後，我開始思考箇中意義。我
心想，這個災難對於日本或對我個人而言，有什麼意義嗎？地震過後大約一個禮拜，有一篇報導敘述一個十六歲的少年，從半毀房屋的二樓，和奶奶一起被救出來。當他被問到將來想要做什麼時，他回答說想成為藝術家。經過九死一生的年輕人做出這樣的回答，究竟是為什麼呢？難道不是因為對一個徘徊過生死交關的人來說，幾乎所有事情都覺得微不足道了的關係嗎？ 我能一直持續不斷地看藝術，並不是因為覺得這是一件很重要的事，而是因為覺得它很有趣，且又從中獲得感動的關係。會開始藝術工作也只是因為「想要將那份感動與人分享」這樣單純的動機而已。但這樣單純的東西，卻是值得奉獻一生的工作。這本書，就是打算用輕鬆的口吻，將我的體會和感動，
介紹給你們。 村上隆／蔡國強／詩琳・娜夏特首次在威尼斯展出的「TransCulture」展 — 「Out of Bounds」結束後過了一陣子， 我拜訪了直島。福武先生提起要不要去威尼斯雙年展的事情。他利用在遊艇上煮火鍋當午餐的空檔向我提及此事。當時，福武先生才剛開始經營直島美術館不過二、三年的時間。他對我說：「威尼斯雙年展這種國際型的當代藝術慶典裡，常看到城鎮裡也有很多展覽，日本人至今還沒有做過這樣的事情，要不要用倍樂生的名字我們自己來弄一個展覽呢？」他問到：「要花多少錢？」我回答他差不多要花費一億日圓。其實我根本也不知道要花多少，但福武先生考慮了一下，就決定要辦了。後來我請國際交流
基金會也出資兩千萬日圓， 結合民間與政府的資金，建構出了一個公眾的企劃案。 隔年，「TransCulture」（超國度文化）展（1995）就在威尼斯開幕了。「TransCulture」這個詞，是在我事務所工作的美國藉策展人戴納・福里斯—韓森（Dana Friis-Hansen）提出的。那時字典裡還沒有這個字。當時看來這個以文化多極主義為基礎的展覽，在國際間也是首屈一指的。和龐畢度中心展出的「大地魔術師」（Magiciens de la terre，1989）比起來，概念更純粹。我們借了一個宮殿來當做展覽會場。我們首先和貧窮藝術的推手，義大利籍的評論家傑爾馬諾・伽蘭特（Germano Celan
t，現任Prada 基金會總監）會談、他介紹達尼耶拉・菲樂蒂（Daniela Ferretti） 這位住在威尼斯市的建築師給我們。經她的帶領，我們去了市政廳裡的建築部，看到了文藝復興時期的某個宮殿平面圖，我聽得懂她說著這裡可以用，這裡是廢墟之類的話。策展人三木亞希子（三木あき子）小姐冒著雨，來回訪視那些可以借用的地方。她找到一個在學院橋（Ponte dell'Accademia）附近，名為Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方還不錯。前往該處和府邸所有權者奎里尼・斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）交涉時， 對方報的價
錢是三個月一千五百萬日圓。威尼斯果然什麼都很貴，而且還是雙年展的期間最貴。義大利那邊認為，洽談的時機正好，應該要趕快租下來。古蹟的修復和維護每年都要花上數千萬日圓，但是我認為會租用那邊的人本來就不多，能夠出手這麼大筆金額的人更是少見吧。我大概嗅到了這樣的氣氛，於是抱持著我們絕對不能超支的想法，不屈不撓地與對方交涉。
探討便利商店社群經營績效研究-以彰化地區全家便利商店為例
為了解決淡 江 教育科技 評價 的問題，作者張正燊 這樣論述：
1979年7-11首次進入台灣，1988年進入便利商店百家爭鳴的時代，至2020年止，全台灣的便利商店數已達11000家，密度僅次於南韓。便利商店365天24小時不打烊模式、幾乎每店提供寛敞舒適的休憩空間以及食衣住行育樂無所不賣的商品，這樣的形態徹底改變台灣人的消費習慣甚至生活習慣。然而，少子化衝擊(人口老化及人口負成長)、各業種業態間的界限日趨模糊、再加上2020年起Covid-19 因素讓便利商店每日實體來客大幅下滑。來客銳減加上消費形態改變，讓便利商店面臨前所未有的危機。Change or die，各大便利商店開始思考拓展能增加營收來客的「數位渠道」。隨著科技進步、智慧型手機普及，20
18年起全家部份門市開始用手機的LINE 即時通訊軟體，將實體店面附近的客人，邀入自建的單店群組，形塑成另一個虛擬賣場。本研究透由8個評估準則，結合AHP及TOPSIS分析法，尋找一個可評核指標，以多準則決策矩陣，來評比全家便利商店南彰化地區45個門市，呈現各群組經營績效的優劣，進而將此分析結果及建議，供後續店舖經營參考用。希望後疫情時期，便利商店經營環境愈加艱難之際，能另外挖掘一條渠道引水注入。