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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決演藝經紀公司的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

演藝經紀公司進入發燒排行的影片

音樂創作人營收管理之探討：以A創作人為例

為了解決演藝經紀公司的問題，作者曾珺萍 這樣論述：

隨著音樂載體及音樂取得途徑的變革，音樂以數位檔案的方式傳遞，消費者取得音樂的方式也由實體唱片轉變為下載或串流，讓音樂產業的營收模式產生劇烈的變化。根據2018年IFPI（國際唱片工會）公布的全球音樂產業報告(Global Music Report)得知，全球唱片音樂產值在數位音樂的收入已經超過實體銷售的收入。本研究以A創作人為研究標的，藉由研究者之工作經驗與親身觀察並進行次級資料之蒐集與個案分析，從全球唱片音樂產業概況、音樂版權的由來、音樂版權公司組織、音樂創作人之收入分析來探討音樂創作人之經營模式與營收管理。透過研究A創作人四千餘首公開發表作品的公播收入及數位串流點擊數據分析，從A創作人所

提供的資料期間，分析出華語歌曲的主要收入九成以上還是來自於台灣、中國大陸、香港、新加坡及馬來西亞等華語系國家，在唱片宣傳期後的非專輯主打歌版稅營收，通常微乎其微，每年佔80%以上營收的歌曲通常不超過20首，均為過去的人氣歌手的經典歌曲。至於在KKBOX這個華語主要串流音樂平台上，80%的流量均來自於三年內發行的人氣歌手專輯主打歌，呈現關鍵少數現象，音樂創作人若沒有強勢的新歌，當年度歌曲流量將大幅度衰退。依據上述資料分析，研究者認為音樂創作人持續為人氣歌手的創作主打歌，並將音樂作品交由音樂版權公司代理進行專業的營收管理，同時加入集管團體取得經典歌曲的公開演出、公開播送、公開傳輸相關版稅，將可在創

作高峰期過後仍能有穩定的收入。此外在創作產量高峰期過了以後，必須有二次曲線的認知。以A創作人為例，在高峰期同步開拓演講、寫作、講師等職業，在風光的時候思考危機，無懼未來，為進入衰退期前找到再創輝煌的動能。同時對於台灣音樂產業來說，因未投入足夠行銷資源的非主打歌，在數位時代的營收幾乎可以微乎其微，與投資金額不成比例。未來音樂市場勢必以多次的單曲組成專輯發行的模式，應該會是有效利用音樂產製資源的方式。

海神

為了解決演藝經紀公司的問題，作者染井為人 這樣論述：

一場無情的天災將絕望遍布，與世隔絕的小島陷入地獄， 在無盡的苦難之中，向他們伸出援手的，給予希望和力量的， 是救世主亦或一場華麗騙局？ 來自東京的義工少女，無怨無悔付出後黯然失聯； 資深記者，不辭辛勞追查線索，試圖為熱愛的家鄉洗刷受騙者汙名； 充滿謎團的少年，他的沉默寡言是默認指責還是另有隱情？ 誰是惡人，誰又是最大的受害者？ 大地震十年後，一只沉入海裡，裝滿金條的手提箱，隨浪花被拍上了岸， 一切要從這裡說起—— 　　★橫溝正史推理大賞優秀賞作家，繼《正體》後全新力作！ 　　★以東日本大地震為背景，刻劃出人性的溫情與陰暗！ 　　★台灣犯罪作家聯會成員、百萬書評部落客——喬齊安專文導讀

！ 　　★收錄染井為人繁體中文版獨家序文！ 　　橫溝正史推理大賞優秀賞作家染井為人第二本繁體中文版作品，繼《正體》後，挑戰東日本大地震題材，同樣以群像劇模式，透過數名主要的虛構角色，帶領讀者於數條不同的時間線中來回穿梭跳躍，橫跨地震前後十年。 　　作者巧妙利用角色的雙眼，配以細膩的筆調娓娓道來，對人性的欲望和怯弱、迷惘，反覆拋出質疑，宛如拼湊碎片般，從多方角度，將事件的真相與嫌疑犯，通過旁人的對話和資料收集、抽絲剝繭，逐步推理還原。 　　【劇情概要】 　　二〇一一年，東日本大地震震驚全球。 　　受災地三陸沿岸的有人島天之島上， 　　一名自詡為「復興教主」的男人．遠田政吉在此現身。 　

　身為NPO法人「水人」負責人的他， 　　以救世主之姿降臨在這個被國家拋棄的島嶼上， 　　建立復興支援隊，並用積極正面的力量， 　　將絕望的民眾從無盡的傷痛中解放。 　　他被崇拜、追隨、仰望， 　　卻又爆出疑似占用復興支援金高達四億兩千萬日幣！ 　　為了讓島嶼復活的重要生命錢， 　　被用來滿足私欲，猶如泡沫般蒸發—— 　　將信任交付給「騙子」的島民們， 　　真的如外界所恥笑那樣愚蠢嗎？ 　　當地的新聞記者菊池一朗無法接受家鄉蒙受如此汙名， 　　堅持不懈深入追蹤遠田的罪行， 　　要解開這樁真相不明的詐欺事件，他只得四下奔走。 　　究竟這場持續了十年的災禍， 　　會如何被大海揭開內幕──

　　★特別收錄： 　　【導讀】 惡人的肖像──十年過去了，東日本大地震仍然還沒有結束。————台灣犯罪作家聯會成員˙書評家／喬齊安 　　日本安排在震災別具意義的十週年出版、台灣則安排在十一週年出版的《海神》，是筆者期盼已久，深入探討核心災區重建黑暗面的社會派犯罪小說，可以說真的是等得太久了！……自二○一七年橫溝正史獎得獎出道以來，染井穩定地提升創作的質量，身為職業作家實績益發亮麗，《海神》更成為他最新繳出的震撼代表作。 　　染井為人的小說不會出現新本格一脈的遊戲性詭計，而是以「人類行為動機」為出發點，塑造出極富存在感的角色，探索人性之所以為惡、又何以受害，這些造就犯罪者與被害者關係的「

心理謎團」、和那些常被世人忽視的外在影響因素。……人性的善惡剖析，就是染井一系列氣勢磅礡的犯罪小說最精采的懸念與迷人之處。在東日本大地震以後，這個司法、名偵探與警探都無力遏止犯罪的現實世界，或許唯有期盼「海神」制裁惡人的那一天到來。

台灣演藝圈練習生培育機制之研究-以K公司為例

為了解決演藝經紀公司的問題，作者李金瑋 這樣論述：

隨著數位匯流時代來臨，近年來演藝圈隨著數位科技發達影響，透過網際網路傳達各國演藝圈訊息至世界各地，演藝圈發展開始受到大家重視與關注，開始許多國家政府開始意識到演藝圈文化發展重要性，大力推行並支援輔導資金。而韓國演藝圈設計運用專業培訓系統機制，舉辦練習生徵選活動，挖掘各地有潛力培訓人才，也顧及到海外市場趨勢。而近年來台灣演藝圈也逐漸開始發展演藝經紀公司練習生培育機制，故本研究以練習生為主要研究對象，透過深度訪談，深入探討練習生徵選與培訓制度，以提供台灣演藝圈發展練習生機制之重要參考建議。