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無印良品刺繡台北的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦美帆(SauserMiho)寫的 誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書 可以從中找到所需的評價。
中原大學 商業設計研究所 黃哲盛所指導 葉霈籈的 快時尚與慢時尚設計論述 （2020），提出無印良品刺繡台北關鍵因素是什麼，來自於快時尚、慢時尚、永續時尚、綠色行銷。
而第二篇論文中原大學 室內設計研究所 吳燦中所指導 林宏恩的 「世外桃源」複合式商業空間規劃設計研究 （2019），提出因為有 陽朔；世外桃源；複合式空間；規劃設計的重點而找出了 無印良品刺繡台北的解答。
誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書
為了解決無印良品刺繡台北 的問題，作者美帆(SauserMiho) 這樣論述：
「放棄很容易，堅持很困難，但我們只販售能使用一兩百年的東西！」 傳承百年的手藝老鋪，不是京都獨有！ 耗時超過5年、採訪34家民藝與工藝世家，逾40名日本人間國寶與絕頂匠師， 走訪北海道、東北、北陸、關東、京都、和歌山，乃至南方的沖繩村莊， 從歷史溯源、人物素描到故事記趣， 無論是珍貴的愛奴木器，樸拙的鐵壺、南部帚，或象徵傳統新生的友禪染、和紙、漆器、九谷燒… 我們在最平常不過的日用器物中，看見了極致的樸素之美， 最珍貴的傳承，不只是精妙的手藝，而是以雙手、透過每一個器物所傳達的實誠心意！ ★屹立上百年的老鋪、十幾代接班傳承的堅持，看日本最美的傳統手藝，
如何於當代新生。 愛奴刺繡、南部鐵瓶、簞笥、南部古代型染、淨法寺漆、南部帚、江戶切子、東京銀器、江戶指物、加賀友禪、金澤箔、九谷燒、越前打刃物、越前和紙、越前漆器、唐紙、和傘、錫器、松煙墨、那智黑硯、芭蕉布、讀谷山燒、琉球漆器……涵納了最樸實的日常器物，亦有最獨特、堪稱文化遺產的北海道愛奴傳統手工藝。 ★【特別收錄】民藝館現任館長、無印良品設計師深澤直人訪談： 「民藝中不存在作者、藝術家，民藝中只有負責人，你可以稱之為『工匠』，他們有時甚至只是為了自己的需要而燒製一些器皿罷了，而樸素之美就從這裡誕生──是生活中最普通、最常見，但仔細觀察時又是最美的東西。」 作者美帆為日
本資深媒體人、2014年擔任京都國際觀光大使，她的興趣涵蓋傳統藝術、當代藝術、攝影、藝術、工藝等領域，因受民藝大師柳宗悅的精神所啟發，耗時五年奔波採訪，由北至南，走訪了北海道二風谷的愛奴村落，東北的岩手、盛岡、青森，北陸的福井、金澤，再到東京、京都、和歌山，以及往南到沖繩小村落等日本傳統手工藝的本源地，與四十多位日本民藝職人或工藝匠師對話，其中甚至有多位是被日本視為最後人間國寶的大師。他們如何以雙手呈現最真摯的質感？家族技藝傳承、職人文化何以代代流傳不息？透過以下這些段落，我們可窺得這一代手藝人對工藝傳承的探索、發展、創新，以及那堅持百年不敢懈怠的「匠人之心」。 御釜屋•南部鐵瓶 名
揚國際、造成收藏熱潮的「南部鐵器」（包括鐵壺與鍋具），只有在岩手縣盛岡等地所生產的才能冠上此一名稱。必須經過一百多道工序才能製作完成的「御釜屋」鐵茶壺，更是讓「鐵瓶迷」更是不惜排隊半年以上也甘之如飴：被指定為日本傳統工藝的釜和鐵瓶是用燒型法製成，用鐵瓶燒出來的水很美味，可補充鐵質，此一功效並得到了科學的論證。一個鑄型只能製作一個高級鐵瓶，表面也都是靠匠人一筆一筆手工繪製紋樣，同樣的紋理不可能存在第二個。這也可以說是鐵瓶的生命。 九谷燒 曾經以濃重鮮麗的釉色和畫風代表日本彩繪瓷器最高境界的九谷燒，從傳統到革新，年輕一代在火窯中找到了燒製陶瓷的原點：「上出長右衛門窯」第六代掌門上出惠悟，
打破「石川縣傳統工藝」的刻板印象，和西班牙設計師亞米．海因聯手，創作出洋溢著獨特現代感的作品，在2008 年創作的骷髏花簇果子壺，更被金澤21 世紀美術館收藏。 松煙墨 日本現今唯一的古法松煙墨匠人崛池雅夫，將傳奇多變的「紀州松煙墨」以古法復興，從煉煤到製墨都獨力完成：原料赤松古松的取得極其困難，經過100個小時的燃燒，才能採集到10公斤的松煙。墨塊還要經過3年的乾燥時間才算完成。松煙墨之所以能產生微妙豐富的灰度變化，正是因為煤的顆粒透過紙張纖維層後有不同的滲透過程，確保了松煙墨不單調且無法預測的美感變化。 芭蕉布 完全取材自大自然、不使用任何機器、工序相當繁雜的純手工藝品
「喜來嘉芭蕉布」，乃最古老的沖繩織物，同時也是世界珍品：二戰後沖繩的絲芭蕉瀕臨絕種，92歲的喜來嘉敏子全心投入復育，但單一棵就需種植三年的原木，提取出可織布的纖維只有20克，且從原木到一反（一件和服的量）芭蕉布須經過21道工序，而一反芭蕉布所需原木更是高達200棵左右。 西陣織 顛覆傳統想像，酒吧DJ細尾真孝打破式和服「丸帶」32公分寬的限制，帶進國際精品視野，成為時裝布料新秀：「西陣織」裡含有75%的絲綢和20%的金箔銀絲，故又被稱為「能紡織的金箔」，一千多年來都是日本天皇貴族們的訂製品，經過反覆改良織法，如今更躍上巴黎、紐約等國際時裝舞台，以Dior和 CHANEL為主要客戶。
──民藝的精神在生活，而不是作為奢侈品。在這本書裡，可以看到一個尊重傳統的國家，其民藝的傳承與復興。如同本書簡體版黃永松先生的推薦，「物隨人長久，人隨物安定，美好的造物，應是如此的良品，這個時代特別需要。誠實的手藝人要給的不只是良品，還要加入一點善心的『善良品』。」 「必須要感謝那些在繼承和保留傳統文化第一線的手藝人們，是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張，以及彷佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。」── 美帆／後記 ★推薦人 創作人 李宗盛 實踐大學建築設計系副教授 李清志 作家 茂呂美耶 「故事，寫給所有人的
歷史」主編 涂豐恩 飲食生活作家／《Yilan美食生活玩家》創辦人 葉怡蘭 ....（以上照姓名筆畫排序） 李宗盛：「真正要緊的，倒不是手上做著的。 而是心中懷想著的。 完成物件的過程，是一次喚醒與對美德的肯定。」
快時尚與慢時尚設計論述
為了解決無印良品刺繡台北 的問題，作者葉霈籈 這樣論述：
隨著科技進步，我們的生活越來越便利，一開水龍頭有乾淨的水源、夜晚有明亮的燈光、交通便利的臺灣北到南不用兩個小時，所有人的生活步調越來越緊湊，經濟繁榮追求速度，延伸出速食文化、快時尚、科技日新月異….而追求經濟快速成長，生產製造背後對環境大肆的破壞，生活機能的便利而我們開始失去思考的能力，當生活品質越來越好，人們應該慢下來開始省思，意識到生活環境正遭受著人類大肆破壞，我們應該為子孫著想，並且還給大自然最原始的模樣。本篇使用次級資料分析法探討時尚品牌在產業鍊每個環節對於永續的做法，並以深度訪談法利用半結構式訪談一對一的方式，透過消費者與品牌端的訪談者，根據訪問大鋼進行初步訪談，再根據訪談過程將問
題放大或是更專精的討論出問題與想法，探討出快時尚在做永續設計的話還算快時尚嗎？快時尚做綠色行銷是本質的改變還是虛有的表象？慢時尚的出現對社會的影響，以及未來是否成為趨勢呢？訪談對象為男、女消費者還有男裝、女裝品牌方，一起探討關於快時尚及慢時尚在產業鍊的看法、永續環保的作法以及消費者購物思考模式、產業鏈等問題。兩方的立場與思考方式不同，利用質化的研究方式進行綜合分析與統整，訪談過程中有感受到世代的變遷，對於消費者需求的因應變化找到最佳的平衡，我們都在這個資訊爆炸的時代下適應、意識、學習、變化，不斷的蛻變，也努力為未來留下一個美好的地球。
「世外桃源」複合式商業空間規劃設計研究
為了解決無印良品刺繡台北 的問題，作者林宏恩 這樣論述：
現今的全球經濟都在快速增長，中國大陸的經濟以及生活步調更是迅速加快，旅遊業在其中佔據較高比例。近年來，旅遊社團都會在旅遊行程裡加入「帶領旅客到當地土產店」觀光或是消費的部分，以此調整旅行收入結構。經營業者能夠透過土產店及餐廳展現當地特色，吸引遊客進入相關景點觀光遊覽。 本研究以陽朔世外桃源景區特產店及餐廳作為設計對象。以「世外桃源」及「山水茶語」品牌結合當地西南少數民族文化——刺繡紋飾、藍染工藝與獨特山水風光進行轉化運用與空間設計，將現有的空間規劃成更具有聯結性及系統性的複合式商業空間運營模式，提供旅客更優質的服務與空間體驗。本設計藉由原有土產店和餐廳進行重新規劃的設計，並期許達成之研
究目的如下：一、 探討中國大陸大陸西南少數名族文化並結合特產販賣及特色餐廳等相關文獻，相關案例分析，以及實地調查。二、 分析販賣部及餐廳相關經營方式，利用少數民族語彙與元素、周圍自然，呈現空間之獨特性，讓遊客能夠在旅行中了解當地文化特色。三、 將「世外桃源」與「山水茶語」兩企業品牌元素加入設計，提出新的空間設計架構， 運用更有效的設計手法進行規劃。四、 根據經營者的需求，在符合尺度及法規的條件下，提出最適合的平面2D圖面、細部大樣以及更詳細的3D模擬圖面。藉由探討複合式的相關文獻，實地走訪相關基地及分析研究。回顧兩企業品牌的語彙及經營模式，作為日後設計的參考。在此基礎上，提出符合品牌形
象空間設計，提供一系列相應的高品質服務，讓顧客享受在旅行中的美好。