股票這個價位要不要買論文書籍站
珍妮曲奇聰明小熊jenny bakery的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列股價、配息、目標價等股票新聞資訊
珍妮曲奇聰明小熊jenny bakery的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦麥特．海格寫的 午夜圖書館【博客來獨家書衣版】 和黛博拉‧納都曼‧蘭迪斯的 服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自漫遊者文化 和漫遊者文化所出版 。
午夜圖書館【博客來獨家書衣版】
為了解決珍妮曲奇聰明小熊jenny bakery 的問題，作者麥特．海格 這樣論述：
在生與死之間，有間圖書館， 架上的每本書，都是你當初未曾選擇的另一個人生劇本。 如果有機會讓你重新來過， 我們能不能找到自己真正想要的人生？ 心靈療癒暢銷作家 《活著的理由》、《時光邊緣的男人》作者 麥特．海格 最新小說 「對於總是無止盡思索『如果那時不這樣』的人，一定要讀的小說。」—BookRiot網站 ◆◆◆ ★《泰晤士報》、《紐約時報》暢銷榜 ★2020年Amazon書店百大選書 ★The Glitter Guide網站選為2020年9本必讀小說之一 ★已授權荷西、加、義、俄、德、韓、瑞典、芬蘭等22國版權！ ★StudioCanal
and Blueprint Pictures已買下電影優先權，由作者本人擔任監製 ◆◆◆ 如果能達成過去沒完成的夢想、修補破裂的關係、改正所有錯誤…… 如果有機會重新選擇人生，我們會過得更幸福嗎？ ＊ 三十五歲的諾拉決定要自殺。 她覺得自己的生活充滿不如意與遺憾，生命中盡是她沒完成的成就與後悔的選擇，而且沒人需要她。隨著不幸的事一件件發生，她決定自我了斷。就在下定決心的那晚凌晨十二點，諾拉來到生與死的交界，走進了一座圖書館。 在那裡，她獲得了重新來過的機會。 午夜圖書館裡頭收藏的所有書，都代表著諾拉人生的不同版本，如今，她可以把那些「能選擇卻沒有選
擇」的機會都活過一次。 她重新體驗了自己生命中的許多可能，甚至在某段人生裡，遇到了和她一樣不斷尋找自己最想要的人生的同伴。然而，她所做的某個決定，卻使圖書館和自己陷入危險之中…… ․․․ 《午夜圖書館》是一本關於生死及選擇的覺醒小說，以跳躍式時空敘述編織故事，並藉此一次次邀請讀者一同思索：如果可以把人生所有可能都閱覽一遍才做選擇，我們願不願意捨棄那些總需經歷差錯才能拾起的獲得？本書獻給所有覺得自己不夠好，對自己的人生失望後悔，渴望活出另一個版本自己的人！ 名人推薦 陳雪（作家）、李豪（詩人）、許皓宜（諮商心理師&作家）、盧建彰（詩人導演）、蘇乙笙（作家）、蘇益賢（臨床
心理師） —— 好評推薦 （姓名依筆劃順序排列） 媒體評論 有趣、也讓人舒心的故事。我們看到了充滿無限個機會，其中有新的選擇、新的生活方式，以及對我們來說全然不同的世界，這些或許正是身處擾嚷和煩惱年代的人們迫切渴望的。—《紐約時報》（The New York Times） 如果時光可以倒流，我們真的會做出比較好的抉擇嗎？麥特．海格最新的小說讓人思索也讓人振奮，探討了帶有遺憾的人際關係，以及完美的生命需要什麼。—《哈潑時尚》（Harper's Bazaar） 麥特．海格最新作品是個迷人的當代故事，探討了我們大大小小的選擇將塑造生命，而我們的種種悔恨卻讓生命窒息。這個動人的
小說能引起讀者的共鳴。—《書單》（Booklist） 對於總是無止盡思索「如果那時不這樣」的人，一定要讀的小說。—BookRiot網站 聰明、抓住人心的有趣故事，讀來彷彿是電視劇《良善之地》（The Good Place） 和《囧媽的極地任務》（Where’d You Go, Bernadette） 的綜合體。—《時人》雜誌（People） 諾拉的生命充滿了遺憾，她走進一座圖書館，裡面的每本書能夠讓她嘗試她可能擁有的生命，像是一位極地冰川學家、奧運游泳選手、搖滾明星，或者其他。在麥特．海格這部迷人的幻想故事裡，諾拉的探索終究肯定了生命。—《基督科學箴言報》（Christian
Science Monitor） 迷人之作，對日常萬物萬事的禮讚：日常小事、一般人、平凡選擇中埋藏的無限世界。—英國《衛報》（The Guardian） 很棒的故事前提和絕佳的閱讀樂趣。—英國《每日郵報》（Daily Mail ） 麥特．海格是我們當代探討心靈健康最重要、也最受歡迎的作家。他的這部最新小說，採用了聰明又迷人的概念，打造出溫暖的故事，如同米奇．艾爾邦最棒的作品，用貌似簡單的手法為我們帶來智慧。—英國《獨立報》（Independent） 這部小說將如同麥特．海格的其他作品，登上暢銷書之列。一點《雙面情人》（Sliding Doors），一點哲學的探索，這個
動人的故事，內在要傳遞有力的心靈健康訊息。—英國《書商》雜誌（The Bookseller ） 迷人的故事，麥特．海格將不會讓讀完故事的人失望。—《出版者週刊》（Publisher's Weekly ） 優美，非常非常棒的作品。—菲妮．科頓（Fearne Cotton），「BBC Radio 1 Chart Show 」主持人 我無法形容他的作品對我有多麼重要，是必須品。麥特．海格是同理心之王。――賈米拉．賈米爾（Jameela Jamil），演員暨「I Weigh with Jameela Jamil」主持人 優美的寓言。當我們每個人都深陷其中，卻又希望世界能有所改變
，這個故事對於現實再貼近不過了。—茱迪．皮考特（Jodi Picoult），《姊姊的守護者》作者 一部關於悔恨、希望，從頭來過的故事，內容尖銳，也讓人振奮。—大衛．尼克斯（David Nicholls），《One Day》作者 聰明、富有情感、具有啟發。—珍妮．科根（Jenny Colgan），《The Bookshop on the Corner》作者 令人驚嘆、非常優美的小說，你會期待天才說書人麥特．海格交出的作品。—喬安娜．坎儂（Joanna Cannon），《鄰居家的上帝》（The Trouble with Goats and Sheep）作者 作者簡介 麥
特．海格（Matt Haig） 麥特．海格的作品包括世界讀書夜選書《我在地球的日子》（The Humans，2015年春天出版）、在英國暢銷榜盤踞40多週的自傳《活著的理由》（Reasons to Stay Alive，2019年天下雜誌出版）。他也為兒童與青少年寫出多本精采故事，並榮獲藍彼得圖書獎年度大獎、雀巢兒童書金獎，還三度入圍卡內基文學獎，作品《聖誕男孩》（A Boy Called Christmas，2017年台灣東方出版）已被翻譯成40多國語言，更曾經協助【柏靈頓：熊愛趴趴走】電影團隊完成劇本。作品《英格蘭的最後家族》（The Last Family in England）目
前也已翻譯成三十種語言，《雷德利一族》（The Radleys，2014年春天出版）賣出電影改編權，《時光邊緣的男人》（How To Stop Time，2018年寂寞出版）也在尚未出版前即由知名演員班尼迪克．康柏拜區的製片公司相中搶下改編權，並將由班尼迪克親自擔綱演出主角。 譯者簡介 章晉唯 生於台北，台大外文系、師大翻譯所畢業，《博恩夜夜秀》寫手，喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。譯作包括《暗夜飛行者》、《古騰堡的學徒》、《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》、《白蜂巢》、《白城魔鬼》、《骰子人》、《碟形世界》系列小說和《維多利亞三部曲》。 推薦文 進入《午夜圖書館
》，明白我們的現在是最壞的，卻也是最好的 《剩下的盛夏只剩下了盛夏》、《瘦骨嶙峋的愛》作者／李豪 「我記得牠的名字。伏爾泰。橘毛虎斑貓？」 「對。我叫牠伏特。牠覺得伏爾泰這名字有點做作。後來發現，牠對十八世紀法國哲學和文學沒太大興趣。牠非常實際。你知道的，以貓來說。」 在《午夜圖書館》這本小說的開頭不遠處讀到了這段，不禁莞爾失笑，因為我也將家中兩隻愛貓一橘一黑分別取名為小王子、卡夫卡（對，就是作家法蘭茲．卡夫卡）。當然我也知道這名字有些做作，貓根本不在乎被怎麼稱呼，所以有時候我都直接亂叫牠們「卯咪」和「咪咪冒冒」。總而言之，雖然主角諾拉的寵物，可
憐的橘貓伏爾泰初登場就呈現長眠的姿態，但這種我和諾拉之間奇妙的共同點，卻也促使著我被受到吸引著閱讀下去。 另外一件相通的連結在於，每一段章節的開端不斷提醒著距離諾拉決定自殺還剩下多久時間，這無疑是一種製造懸疑的寫作技巧，但對我來說，卻也是切切實實的生活經驗。曾經我也想過一了百了，為自己的世界設下末日倒數計時，但數完，終究還是活了下來。我還不知道諾拉到底經歷了什麼，但我們都是同類，曾看見地獄的人不會去質疑他人的魔鬼。 「她的每一步都是錯誤，每一個決定都是災難，每一天都離她想成為的自己更遠。」 這是一齣關於「未行之路」的故事，在主角諾拉即將終結的生命
旅程裡，有了一個機會能夠重新走入那些曾經放棄選擇的人生，這的確是每個人都曾幻想過的情節：「如果當初沒有……我會不會……」，但透過小說淺顯易懂的筆法，不強硬說教，而是以辯證辯式的對話引導自我醒覺，讓讀者更能夠投射角色，反思己身。書中亦沒有那種遠離當代的復古情懷，可以看見 Facebook、Instagram、Face ID 這些元素充斥在諾拉的生活，雖然科技的依賴並非是她的悲劇性缺陷，卻也若有似無地傳達出現代人的疏離與寂寞。 我的詩集《自討苦吃的人》也有一首詩寫過相似的主題，恰好能為《午夜圖書館》這本書做一個美麗的註腳，是這麼寫的： 「所有的釦子都扣錯了/ 一直扣
到最後一顆你才發現 / 像是一個舞台上忘詞的演員 / 循著本能即興演出著 / 卻無法和設定的結局接軌 / 費盡力氣，卻毫無意義」 「這和你曾想像過的情節不同 / 你將一切過往緩緩倒帶 / 想仔細挑出在什麼段落出了紕漏 / 可能是沒成行的那趟旅程 / 可能是考不上的那所學校 / 可能是從未和那個人一起的生活 / 他有他的指南針 / 而你有你的方向感 / 在某個不知名的路口 / 就此走散。」 「你以為真正的生活都在他方 / 以為就在那條未行的路上 / 可是錯過了就是錯過了 / 甚至人是無法真正認識到 / 自己究竟錯過了什麼 / 除非我們能夠窺見平行宇宙。」
「你知道要如何意識自己不在夢中嗎 / 答案是醒來的時候 / 明明是魚卻不知水為何物 / 明明是所有的風景都在退後 / 有時卻誤以為我們在動 / 你知道如果所有的昨天從頭再來 / 我們的今天是否就不會再擁著遺憾」 「我多希望你能遇見一個好人 / 告訴你值得過更好的生活 / 每一個早晨醒來 / 都能忘記做過的美夢 / 我多希望你能學會勇敢 / 勇敢地對抗 / 也能勇敢地放下 / 勇敢地不再因為理想 / 和現實的落差 / 而感到悲傷」 「忘記帶傘時 / 也能不怕淋溼 / 好好走完眼前的路 / 繼續過著這 / 一半完美 / 一半不完美的日子。」
詩名是〈我們的現在是最壞的，也是最好的〉，改寫自名言：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」相信大家都聽過，但要知道這句話的出處是來自查爾斯．狄更斯的小說《雙城記》，寫於1859一八五九年，然而擺在今日依然貼切。那麼，是不是等於其實所有的時代都是最好的，也是最壞的？ 所以我說，雖然此時此刻看似是最壞的，卻也是最好的，只是端看我們和什麼作比較罷了，如同電影《雲端情人》中的台詞：「過去只是我們說給自己聽的故事。」小說主角諾拉就和平凡的你我一樣，無時無刻不抱著後悔的有色眼鏡去看待當下的生活，但原來回憶就和想像一樣，有太多是憑空捏造的，而不是世界真實的全貌。唯有練習放下，不再想如果當初，
才能夠專注回自己身上，承擔起未來的責任。 0點0分0秒 起初雲霧濃密，她什麼都看不見，後來她漸漸看到兩側的圓柱。她站在一條類似柱廊的走道上。圓柱呈現腦灰質的顏色，散放著亮藍的光點。霧氣像不願被人看到的鬼魂漸漸散去，霧中浮現一個淡淡的輪廓。 篤實方形的輪廓。 那是一棟建築物，大約像教堂或小型超市的大小。建築正面以石磚砌成，顏色和圓柱一樣，中央有道巨大的木門，屋頂雄偉華麗，設計精緻，山牆上有面大鐘，鐘面上有著黑亮的羅馬數字，指針顯示午夜十二點整。建築的拱窗高大漆黑，窗旁石磚等距排列，延伸到牆邊。她第一眼見到時，以為建築物只有四扇窗，但過一會，她發現這棟房子有五扇窗。她覺得自己剛才一定數錯了。 四
周空無一物，諾拉也無處可去，於是她小心翼翼走向那棟建築。 她低頭看了一下自己電子錶上的數字。 0點0分0秒 如大鐘所示，現在是午夜。 她等待時間向前一秒，但時間停留在午夜。就連她走向建築，打開木門，走入門中，錶上的數字都沒變化。不是她錶壞了，便是時間出了差錯。此時，兩者都有可能。 她心想，怎麼了？到底發生什麼事？ 她心想，也許這地方會有答案。她走入建築物中，裡面燈火通明，地面是淡色的石地，顏色大概介於淡黃和奶茶色之間，像是古老的紙頁。但她進到裡面，沒看到剛才看到的窗戶。其實，她往屋內走幾步之後，牆面就不見了。屋裡全是書架。諾拉現在走在一條寬敞的走道上，一排又一排的書架向四周延伸，並延續到天花板
。她轉入其中一條走道，停下腳步，疑惑地望著滿坑滿谷的書本。 到處都是書，書架木板相對輕薄，彷彿不存在。每一本書都是綠色書皮，有著深淺不同的層次。有的是明亮的黃綠色，有的是深濃的祖母綠，有的則像夏日的草坪，呈現青翠的色澤。 說到夏日草坪。書本看似陳舊，但圖書館中的空氣格外清新。屋里並未瀰漫著塵封古書的氣味，反而散發蒼翠蔥鬱的樹木氣味，像在戶外一般。 書架真的無窮無盡，筆直延伸到遠方的地平線。除了中途偶爾出現的走廊，書架毫不間斷，像是美術課所教的透視法線條。 她隨便選了條走道，順著走道向前。到了下一個路口，她向左轉，有點迷失了方向。她尋找出口，但四周都沒有出口標示。她試著回溯自己的來時路，但根本不
可能。 最後她確定自己找不到出口了。
服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色
為了解決珍妮曲奇聰明小熊jenny bakery 的問題，作者黛博拉‧納都曼‧蘭迪斯 這樣論述：
為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。 電影服裝是劇情呈現的元素之一， 服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質， 並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服， 讓戲服成為演員的一部分。 服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒， 服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。 「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」 ──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師） 這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍， 作者訪談16位世界頂尖電影服裝設計師
， 深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。 這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作， 以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如： ・《窗外有藍天》的珍妮‧畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。 ・《亞歷山大帝》的珍妮‧畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。 ・在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在
十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。 ・拍攝《超人》時，依芳‧布蕾克採用當時最新推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。 ・《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊‧康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。 ・琳蒂‧漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯‧培根的畫作
，以及亞歷山大‧麥昆與薇薇安‧威絲特伍德的時尚風格。 ・喬安娜‧裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰‧海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上最配合的女演員。」 ・茱蒂安娜・瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」 ・《
受難記：最後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐・米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」 ★本書深入訪談的服裝設計師： 1. 珍妮‧畢芳（Jenny Beavan／英國）： 《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1992）、《長日將盡》（1993）、《理性與感性》（1995）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣
戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。 2. 依芳‧布蕾克（Yvonne Blake／英國）： 《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世巨星》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1998）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。 3. 馬克‧布里吉（Mark Bridges／美國）： 《賭國驚爆》（1996）、《不羈夜》（1997）、
《心靈角落》（1999）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。 傳奇大師 達尼洛・杜納蒂（Danilo Donati／義大利） 4. 雪伊‧康莉芙（Shay Cunliffe／英國）： 《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1992）
、《熱淚傷痕》（1995）、《法網邊緣》（1998）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。 5. 莎朗‧戴維絲（Sharen Davis／美國）： 《密西西比風情畫》（1991）、《藍衣魔鬼》（1995）、《怪醫杜立德》（1998）、《隨身變
2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。 6. 琳蒂‧漢明（Lindy Hemming／英國）： 《你是我今生的新娘》（1994）、《黃金眼》（1995）、《酣歌暢戲》（1999）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》
（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。 傳奇大師 伊莉莎白‧哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國） 7. 喬安娜‧裘絲頓（Joanna Johnston／英國）： 《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1992）、《阿甘正傳》（1994）、《搶救雷恩大兵》（1998）、《靈異第六感》（1999）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）
、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。 8. 麥克‧卡普蘭（Michael Kaplan／美國）： 《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1995）、《鬥陣俱樂部》（1999）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可
能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：最後的絕地武士》（暫譯, 2017）。 9. 茱蒂安娜‧瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）： 《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1995）、《致命的快感》（1995）、《魔鬼代言人》（1997）、《歡樂谷》（1998）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:最後戰役》（200
6）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：最後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。 傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis／法國、美國） 10. 莫利吉歐‧米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）： 《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1990）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1990）、《受難記：最後的激
情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1998）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。 11. 艾倫‧蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）： 《致命的吸引力》（1987）、《第六感追緝令》（1992）、《卓別林和他的情人》（1992）、《捍衛戰警》（1994）、《美國舞孃》（1995）、《暗夜獵殺》（1996）、《CIA驚世大行動》（1996）、《星艦戰將》（1997）、《超完美謀殺案》（1998）、《雞尾酒》（199
8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。 。 12. 艾姬‧傑拉德‧羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）： 《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1993）、《絕命追殺令》（1993）、《捍衛正義》
（1999）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。 傳奇大師 露絲‧莫莉（Ruth Morley／美國） 13. 佩妮‧蘿絲（Penny Rose／英國）： 《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1996）、《火種》（1981）、《影子大地》（1993）、《窈窕男女》（1994）、《不可能的任務》（1996）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜
》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《獨行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。 14. 茱莉‧薇絲（Julie Weiss／美國）： 《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1990）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《美國心玫瑰情》（1999）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）
、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。 15. 珍蒂‧葉慈（Janty Yates／英國）： 《邊界風雲》（1993）、《山丘上的情人》（1995）、《絕戀》（1996）、《搶翻天》（1999）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。
16. 瑪莉‧佐佛絲（Mary Zophres／美國）： 《阿呆與阿瓜》（1994）、《冰血暴》（1996）、《哈拉瑪莉》（1998）、《謀殺綠腳趾》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。 傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Rus
sell／英國） ★精采語錄： ・「我不想在服裝別上『珍妮・畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能最適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。⋯⋯如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮・畢芳 ・「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳・布蕾克 ・「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克‧布里吉 ・「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時
間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊‧康莉芙 ・「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗‧戴維絲 ・「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗‧戴維絲 ・「用服裝塑造角色是最重要的關鍵，過程中必須保持簡潔⋯⋯你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克‧卡普蘭 ・「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個
案子都是獨特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐‧米南諾提 ・「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以最簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，最終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫・蜜洛吉尼克 ・「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬・傑拉德・羅傑斯 ・「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮‧蘿絲 ・「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。⋯⋯
服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉・薇絲 ・「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光⋯⋯有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂‧葉慈 本書特色 ‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ‧獨家專訪16位世界級頂尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。 ‧補充介紹二十世紀5位最偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛・杜納蒂；
史詩片大師伊莉莎白・哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝引領風潮的露絲・莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強・路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉・羅素。 ‧收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。 名人推薦 ──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任） ──林璟如（資深劇場服裝設計） ──黃文音（電影美術指導/服裝設計） 專業推薦 FilmCraft系列，各界好評 ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智
慧。」──MAKING THE MOVIE網站 ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 ˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 ˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ˙「想從當今
最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節 ˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）