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川端康成掌中小說集2 掌の小説

為了解決當鋪收什麼的問題，作者川端康成 這樣論述：

魔術師之花──了解川端文學必讀之作 　　《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 　　研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深

厚的功力。 　　川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」

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販賣Hijab的道德經濟學：在臺印尼穆斯林移工的兼業經濟行動分析

為了解決當鋪收什麼的問題，作者仲芸 這樣論述：

印尼穆斯林來臺工作首先面臨到在穿著上的宗教實踐難題，是如何在臺灣雇主對她們宗教實踐的消極態度與穆斯林服飾販售管道與品項皆不足的臺灣社會下保有與故鄉相仿的宗教生活。所以印尼穆斯林移工為了能繼續維持其宗教實踐，便會在臺灣尋找可信任的族群管道來添購宗教用品。其中，部份的移工—無論有無獲得雇主的許可而進入販售穆斯林服飾的生意，本研究稱之為「兼業移工」。兼業移工藉由從事穆斯林服飾買賣來賺取業外收入，在法律層面上，她們從事許可外的商業活動是違反臺灣法律；而在道德層面上，在印尼境外以較高的價格販賣宗教物品有剝削同鄉人的爭議。但本研究發現：因部分兼業移工販售的核心產品是為了兼業移工本身與顧客的宗教實踐，而在

執行此經濟行動的過程中又維持結合個人利益、群體福祉和伊斯蘭教義所含有的道德經濟原則，所以無上述疑慮。本研究企圖探討兼業移工的族群資源、勞動內容、勞動條件與勞雇關係如何影響創業及營運，也闡述兼業移工如何在工作領域—雇主家裡藉由各個台面上與台面下的策略來與雇主協商以發展自己的兼業事業。同時，本研究也解釋了這些圍繞著宗教實踐與印尼互助合作的經濟邏輯是如何影響兼業移工在利己之外也兼顧她們的顧客與其他兼業移工競爭者的利益，希望藉此揭露在臺灣的印尼穆斯林移工在販賣hijab的經濟行動中所顯露的互助與道德經濟意涵。

奴役皇商夫

為了解決當鋪收什麼的問題，作者陽光晴子 這樣論述：

　　小時候被騙，是她天真； 　　長大後被騙，是他技高一籌，亦是她甘願…… 　　童依瑾：小時候騙心，長大後拐心，看你怎麼賠償我？ 　　朱禮堯：拿一輩子賠妳可好？   　　在水滸城內，無人不知她童女俠童依瑾的大名， 　　她一手丹青能仿遍天下名畫，一雙慧眼能識古董真假， 　　更有著俠義心腸，偶爾打抱不平，鋤強扶弱， 　　但、是，有誰知道她也曾經被人騙過呢？ 　　看著眼前衣衫襤褸的小朱子，她知道，報仇的時候來了！ 　　從老色女的手中救下他後，開啟了她對他的刁難── 　　從研墨、採露水泡茶到命他每天在城中閒晃，為她蒐羅新菜色， 　　她使盡全力欺負他這看起來就是十指不沾陽春水的大少爺， 　　誰讓他小時

候不學好，明明承諾會找人來救她卻食言了， 　　可她沒想到，自己這般使勁折騰，危急時刻他卻以性命相護……

清代后妃頭飾的淵源與流變

為了解決當鋪收什麼的問題，作者陳慧霞 這樣論述：

由於清代皇家的銳意經營，使清代宮廷文化藝術達到中國歷史發展上的一個高峰期。本論文的目的在透過對宮廷后妃頭飾的整理與分析，探討工藝的源流、發展與工藝製作，發掘其背後的社會思維與文化意涵，藉以呈現清代宮廷文化的特色。后妃頭飾是宮廷生活中的一小部份，也因為它的微小似不足道，反而得以順應時勢發展，更能真實反映皇家內在本質的面貌與轉變。清代，作為一個由東北人口相對少數的半游牧民族，入主中原――一個以農業為主的漢族社會；同時統治蒙古、西藏與新疆――一個多民族、宗教與文化並存的廣大區域；十九世紀又面對西方文化的強力衝擊，這些豐富多元的力量相互交織，在后妃頭飾的發展上留下深刻的痕跡。承接清代皇家主要遺物的兩

大博物館，台北的國立故宮博物院與北京的紫禁城故宮博物院，典藏宮廷后妃相關的冠帽、簪飾，這些實物的一部份保留了宮廷時代的黃籤記錄，是無可取代的一手史料，一方面因為其與實物直接連結，再現清代人對各項物質名詞的用語，有助於我們對文獻的理解，另一方面記錄上的時間資訊，提供對實物風格分期的重要參考，更甚者，透過與清代內務府檔案的比對，可掌握物件背後隱藏的歷史人物與事件，重新審視歷史的另一個面相。本論文分為三大部份，第一部份以清代后妃特有冠帽的形制為中心，探討滿族傳統冠帽的樣式及其來源，第二部份以后妃日常髮式為主，分析鈿子和二把頭的演變以及簪飾風格流變的脈絡，第三部份以工藝製作為中心，針對倍受清代皇家重視

的珍珠，檢視其在簪飾中扮演角色的變化；並經由造辦處的外僱工匠與買辦，闡釋宮廷內外工藝技術的互動。經由以上考察，歸納出三點結論，第一清代頭飾中滿族傳統的形成，實際上有可能追溯到金代女真時期與宋、遼的濡染，並吸收元代以來蒙古族的習俗，也就是說滿族文化的內涵與轉化，不宜單純以「漢化」如此簡化的概念來理解。第二，帝王或掌權者對簪飾風格的發展雖然具有主導性的力量，在個人喜好的主導下，引進新題材與新材質；而使用者后妃，雖然沒有物品的產權卻擁有選擇權，經由簪飾的組合變化，以決定其自我曼妙的面貌。第三，宮廷內外的互動一直存在，十八世紀當皇權高漲時，宮廷的品味與嚴謹的技術要求，影響民間的工藝水平；十九世紀以後，

民間工匠廣泛吸收外來的審美觀與作法，以活潑的創意表達傳統題材，回過頭來因應宮廷的需求，豐富頭飾的變化。透過清代后妃頭飾的發展與變化，再一次證實歷史的高峰來自對不同文化的尊重與無分別的態度，在理性的消化與吸收之後，才能綻放出美麗的花朵，文化本體的包容力與吸收力正決定了藝術文化所能成就的高度。