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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決石山視點的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

憤怒與神秘：勒內·夏爾詩選

為了解決石山視點的問題，作者（法）勒內·夏爾 這樣論述：

《憤怒與神秘》收入了勒內?夏爾從1938年到1947年間近十年的詩歌作品，至今已累積銷售近十萬冊，是為他在法國讀者及詩歌史中真正奠定地位的成名作。這部詩集從形式到內容各方面在法國詩歌史中都具有關鍵地位，被認為是勒內?夏爾當之無愧的代表之作。 勒內．夏爾（René Char），二戰後法國詩壇很強有力的重要詩人，出生於普羅旺斯地區沃克呂茲省。他是極少數在生前即入選伽利馬「七星文庫」經典的法國作家之一，亦是海德格爾訪法時獨一希望當面拜會的法國詩人，更是加繆、巴塔耶、阿倫特、福柯等歐洲思想家多次在著作中徵引的對象。勒內．夏爾的詩短小簡練，卻迸發著強大的語言密度，躍動著震撼人心的美

。每一份詩意背後，都包含著生活的重重一擊，蘊藏著沉重與痛苦，蘊藏著對虛無的抵制、對荒誕的憤怒、對美的執著，讓人感受到大地的重力與天空的高遠。 他的詩句如淬火的利劍般劈開人類內心的黑暗，如燭火般在暗夜中閃光。夏爾的詩歌為人類的生存確立起堅實的維度，堅定地在大地上棲居，抵禦平庸與荒誕的侵襲。他對於詞語的使用本身，也在不斷敲打著流俗，讓每一個詞重新在根源處綻放光彩。夏爾早年曾投身超現實主義運動，20世紀30年代末由於深感超現實主義的弱點而逐漸與之疏遠。40年代維希政府時期，投入法國南方的抵抗運動並成為普羅旺斯地區的游擊隊領袖。1938—1945年，他在與納粹抗爭的同時保持著詩歌創作，但拒絕在任何刊

物發表任何作品。直到1945年法國解放后，他才正式回歸詩壇，連續發表《修普諾斯散記》《粉碎詩篇》等，並於1948年在收錄這三部作品的基礎上推出了為其在法國讀者及詩歌史中真正奠定地位的成名作《憤怒與神秘》，至今已累積銷售近十萬冊。 《憤怒與神秘》被法國學界視作一個分水嶺，在此之前的作品屬於「早期夏爾」，而從這一部作品開始，夏爾進入了一個詩人真正的壯年。後續出版《早起者》《尋找谷底與頂峰》《群島般的話語》《溯源》《遺失的赤裸》等詩集。 山岩，混沌，自由 ——抵達中國的勒內•夏爾 （伊夫•貝傑萊） 前世界 概述 與風告別 暴行 篾匠的伴侶 頻頻 狐巢的魅惑 青春 日曆 舊宅

減輕重負 誕辰 勳章 為了這一切無一改變 黃鸝 要素 寬厚的力量 獅子座流星雨 收割草料 缺席 水晶之穗從青草中取出它透明的收穫 路易•居雷爾•德•拉•索爾格 拒不合作 習題 1939出自夜鷹之口 同這類人一起活著 苦役監獄的燈光 歷史學家的茅屋 拒絕之歌 11月8日短箋 褶皺 敬意與饑饉 自由 婚顏 引領 引力 婚顏 埃瓦德涅 附言 形式分享 形式分享 任職與罷免 修普諾斯散記（1943—1944） 修普諾斯散記 橡木玫瑰 磊落的對手 在一片池塘冰面上 囚徒的鉛筆畫 一隻鳥…… 正當的命令有時缺乏人性 在一扇百葉窗欞上 孚日的草廬 萊托 半影 為何你曾離去？ 這曾經承載著我們的煙……

耐心 還給他們…… 說出…… 粉碎詩篇（1945—1947） 概述 三姐妹 棋逢對手 多內巴赫•穆勒湖 低聲的頌歌 我棲居在一種痛苦中 鈴蘭 門檻 怪人 火藥 痛楚，轟鳴，寂靜 雅克瑪與茱莉婭 博城通報 鯊魚和海鷗 瑪爾特 君王 祝蛇健康 蘆葦時代 燈芯絨之歌 八月十三的流星 詩琴 敘事噴泉（1947） 盛景 索爾格河 你走得好，阿爾蒂爾•蘭波！ 最初的瞬間 雨燕 小夜燈下的瑪利亞 致一種好鬥的虔誠 挖夠了 忠貞 關於《憤怒與神秘》（勒內•夏爾） 譯後記 山岩，混沌，自由 ——抵達中國的勒內•夏爾 ［法］伊夫•貝傑萊 詩山崩裂了。它徹底坍塌了嗎？它的崩裂帶來混沌

。山巒正是它即將到來的混沌，它那已然在場的混沌。這被粉碎、切割、散落的壯麗混沌有一個姓名。他叫作勒內•夏爾。 山巒是真實的，它身處當下的時光中。山巒是原生的，它源自當下的時光中。它當下的時光是如此完滿。它在其構造中承載著碎屑，曾被種種未來的遠見，被對於未來的遠見刻下條紋。 在《奧德賽》中，面對詢問其姓名的猙獰獨眼巨人波呂斐摩斯，奧德修斯回答說他叫作“無人”。這位奧德修斯便是夏爾，因為一個人固有的身份毫無收益。“我是那說話與講述之人”，除此無他。…… 而夏爾也同樣是這波呂斐摩斯，他朝向海岸的各個方位投擲石塊、山岩，以及埃特納的火山岩彈，試圖去抓住、碾壓並消滅這個把他致盲並逃離的“無人”。夏

爾在戰鬥，面對語言的反叛者，面對由主人與順民共同組成的人類世界的反叛者，夏爾與他們一同掙扎並為了他們而奮勇拼殺。 作為個體，夏爾是一個善用普羅旺斯法語方言的剛強工匠，更是一個鄉野中“透明的人”，是在寫於第二次世界大戰剛剛結束不久的《早起者》中他用短促而嚴格的小肖像畫所捕捉之人的精神兄弟；而他同樣也是這憤怒的獨眼巨人，他在黑夜與虛空中與那正在潰逃的無人主宰的話語貼身肉搏。 憤怒是對那已然飛向遠方難以察覺的話語的捕捉。神秘則是對既在場又缺席，既顯露又躲避的話語的尋覓。這狄俄尼索斯式的非連續性把它啟示的壯麗光芒投射在被語言粗暴無恥地加以遮蔽的神秘事物之上，其化身便是對於“重新定性的人類”這一理想

典範的永恆追尋。 夏爾的語言不斷地指明這樣的人，他們處於坦率的狀態、暴烈的狀態、無畏野性的狀態、狂喜能量的狀態，使用著自然的元素、伴侶親密生活的元素、粗俗難忍的當代社會的元素，正如使用那些擲向虛空的巨型岩塊。而對於夏爾來說，在這坦率、暴烈、野性與能量的更遠處，他想在人類身上觸及心靈的密度，以及朝向一個值得追慕的未來投射當下之愛。人，是一支年輕的羽箭。人，是從其超自然的誕生中噴射而出的依舊灼熱的火山岩彈。 夏爾急迫的詞語能量不斷重塑著法語，仿佛一道火山炎流絞成的岩漿，仿佛被下一次山崩所搖撼的一塊柔軟泥灰岩的崩裂。夏爾的詩歌的內在衝突與晦澀正源自這一洶湧的沸騰。 如果說夏爾戰前超現實主義時期

的早期作品及在寫作方式上對其加以繼承並超越的《憤怒與神秘》可以輕便地接受這種絞合、矛盾與晦澀，我不確定構成一首唐宋詩詞的燦爛漢語與精緻技藝是否可以輕易地與之相合。在這裡，一位譯者必須成為一位真正的創造者。何況，在夏爾筆下，那種激流般的運動喜愛在一行詩的結尾處、在一句話的迂回處帶來險峻的驚奇。思想、語言、視點、空間在夏爾的詩歌中具有深切的不穩定性；但與此同時，正如張博先生所言，“夏爾對於人類生存根基的倫理關照和他對詩歌本質價值的堅定追求則又具備深切的穩定性。正是這一對照帶來了翻譯上的難題。”但將夏爾的詩歌翻譯成中文定然具有顯著的必要性。 如果說中國古詩如同一個珍貴的細木鑲嵌，在由一個具備深遠根

源的文明世界細緻編碼的凝神親近中得到重視和讚美，夏爾的詩篇可謂與之具有強烈的區別。如果對於中國讀者而言古詩依然是他們首要的詩學參照，同時近一個世紀以來中國詩人根據全新的歷史境遇和漢語發展並借由與波德賴爾、艾略特和曼德爾施塔姆等西方詩人的相遇而產生了重要的詩學革新，《憤怒與神秘》今日完整地進入漢語世界依然有其強烈而幸福的必要。這一抵達必將產生豐沛的結果。它將進一步增強自由詩的能力及散文詩的影響。其碎片寫作中不規則的韻腳帶來一種史詩般的洪亮。夏爾從容不迫地拆解每首詩中理性、詩律與編碼極度緊束的網線。他不會為表面上的自相矛盾而感到拘束；他的詞彙偶爾也會蹣跚或踉蹌，然而山崩中的一塊碎石卻可以在重力完全

未曾預料之處重新彈躍。 因為自由正是那曾經拯救詩山的勁風之實體。正是那將盲目的大眾解體的反叛者之實體。正是思想之實體。自由正是山巒消失後的混沌中那絢爛的無序與生機。它是詩人及其兄弟般的讀者，還有面向語言的世界三者無拘無束的生存狀態。它是詩人與讀者的銘心謝意。 自由是如此重要，以至於它成為在強光中消散的山巒隨和的逆光影像。它逐漸成熟並成為由反抗、輝光、尊嚴及那屬於人類的強烈而自由的友愛組成的話語實體。崩裂的詩山也許曾有危險成為一尊被碾碎的神像，成為一種在十條教理壓迫下對世界的安排。但那由反抗、尊嚴、警醒與不妥協組成的多重話語如閃電般爆發，散文式的斷片成為絕不會令人致盲的閃光，它能夠被人所理解

，因為它可供交流，那是人間的、充滿靈感的斷片。人間的：在我的衣袋中，多少年來一直插著一本《憤怒與神秘》。在高山上，在沙漠中，在火山口邊。以及，在城市裡，在火車或飛機上。這部詩集，是自由的伴侶，毫不妥協。 在《憤怒與神秘》中心活躍著一種無法平息的韻律，那便是組成《修普諾斯散記》的237個斷片。它就像詩人的一本日記，當他徹底投身于普羅旺斯地區的抵抗運動，身處納粹壓迫的一切暴力與秘密戰爭的各類行動中。其中一些斷片完全是對遊擊戰的敘述，另一些則借助自覺和詩意的語言成為對那些迫切需要“重新定性”的人類之反思。《修普諾斯散記》，動人、纖瘦、悲壯、輝煌、謙遜。它由利刃組成。 而夏爾本人，化名“亞歷山大上

尉”，藏身于普羅旺斯的灌木荒原，置身於石灰質的峭壁之間。他本人的隱匿並非那種文雅而懷舊的沉思，在假山瀑布邊徘徊，好似那些因衰老或失勢而遠離帝王宮廷的上層文士；他在這遍佈岩石而甚少水源的自然世界中的隱匿恰恰使他直面在任何時候都可能被納粹殺害的絕對危險並生髮絕不背叛自由、尊嚴與警醒的尖銳警覺。在夏爾身上，這一隱匿所具備的美學正是對所有人尊嚴的急救。 《憤怒與神秘》中的詩作是如此強勁有力，而《修普諾斯散記》可謂它的核心。它是關於決定性考驗的一份日記，當時依然年輕的詩人從此進入並棲身于一種嚴峻而明亮的警覺中。詩人在鬥爭，常常直面死亡，藏匿行蹤，繼而參與那激起他反抗的恐怖慘劇和無比英勇的親身戰鬥。《修

普諾斯散記》裡的詩歌視點，無論是關於具體事件還是哲學反思，都始終被一種戲劇性的衝動預先承載。而這種戲劇性的運動，在悲劇行為的意義上，在夏爾的日常生活和寫作這些散記時都曾對他產生影響，並倚靠著一種涉及整個地中海世界的無比深入的人類學基座：這一地區的全部文明都倚靠著同一個初始神話，關於某個神明的創世行為，關於某個反抗英雄的冒犯，而正是這一反抗啟動了人類的時間。 這一宇宙起源時刻的發生，這一最初的閃電，這一根本性的決裂，正是地中海文明的奠基元素之一。最終那曾允許超現實主義者從無意識中生髮出夢境力量的自動寫作也依舊可以被理解成這種創世行為的重現，儘管它只涉及個體的無意識。我們知道查拉與布勒東將其運用

於各處所帶來的巨大影響。而夏爾卻頌揚奠基行為閃光的一瞬。所以在他所有的作品中，他特別鍾愛閃電的寓言。 在夏爾的詩歌中譯出這一宇宙起源能量的流溢，指明了我們地中海文明的人類學基座中最深沉的元素之一。而這一元素在中華文化由漢語組成的感性世界的龐大的人類學基座中並不經常得到激發。因為這個早在西元前四世紀就已充分人文化的倫理文明並不需要創世史詩和英雄史詩中最根本的功能：作為人格榜樣對社會中每一個人的言行加以規範和引導。我必須說，我與張博先生為了盡可能理解《憤怒與神秘》中的創世衝動這一根本要素而進行的無數交流是如此熱烈動人，而夏爾的斷片式史詩一定能給予漢語世界新的啟示。 勒內•夏爾居住在離我的住處四

五座山之外。我的陋室坐落在一個古老的市鎮中，一座嚴峻的高山下，就如同夏爾住所上方矗立著強力而厚重的旺圖山一樣。我所生活的山谷與山峰在抵抗運動時期同樣極為活躍，毗鄰夏爾曾經親身戰鬥的沃克呂茲省。張博先生曾經數次來訪，我們也曾在巴黎共同花費無數時光思索如何理解夏爾的詩句。最終我們得以理解夏爾那些時而口語性的表述和他對普羅旺斯方言詞彙的獨特用法。 不止於此。 在夏爾書寫《憤怒與神秘》各章節的同時，他逐漸開始了他與畫家朋友的聯繫。之後他大大發展了這一可以成為某種創造性對話的方式。不過我並不敢斷定是否確實可以將其稱為一種對話。夏爾提出話題，然後畫家行動。這一詞語與畫筆之間的相互接近帶來了美。而中國古典

文化的心靈則從充滿寓意的山水畫和寥寥數字的詩作中展現出來。一幅古典藝術的傑作，例如王維或蘇軾的詩畫作品，無論在作畫或題詩時都使用著同一只手掌。一個以自然景觀所呈現的文人化世界和一位完全融入自身精神狀態的文人，二者的和諧在同一張宣紙上沉澱。而夏爾選擇斷片引起的炸裂和對和諧的分解，將他的畫家同伴們樹立在孤獨線條的活躍表現內，獨自站在曾被山崩刻下條紋的亂石山谷中。無論是夏爾的人生還是創作，他都保持著個體的獨立與粗糲，因為他決不給予自己或任何人舒適安穩的棲居。而張博先生的中文翻譯也正因此選擇以這夏爾的方式，賦予自由最具活力的食糧。 2017年10月16日作於山中

探討實體書店於數位時代之生存策略－以蔦屋書店為例

為了解決石山視點的問題，作者王依帆 這樣論述：

今日、消費行動と消費パターンの変化は消費者中心の時代になった。消費社会の変遷と消費行動の変容により、企業の運営の仕組みづくりは消費者の気持ちを優先を考えることが必要となる。企業の運営は消費者意識や価値観の変化と密接な関係がある。顧客視点をも同時にビジネス視点に入れて事業を行い、競争優位を確保することが企業経営の最優先課題となる。本研究では、現在の日本の書店業界の現状、競争環境を整理する。そして日本の蔦屋書店を研究対象として、蔦屋書店を展開しているカルチュア・コンビニエンス・クラブ（CCC）のビジネス戦略について考察する。 業界のリーダーとして日本の本屋は業者が各自の経営理念に基づいて、多種

多様な本を揃え、洗練された商品、顧客満足度の高いサービスを提供しているのが特徴的であった。書店のスタイルが企業と店舗により異なる。しかしながら、近年、高度情報通信ネットワークが実現した社会において、スマートフォンの普及・情報のデジタル化、ネット通販業者の出現により、消費者の購買行動や消費パターンは大きく変化している。 ほかに、既存競合他社、新規参入業者の脅威により、企業は中長期的な未来を見据えて経営戦略を立てなくてはならない。リアル店舗の価値を高め、新時代の接客スタイルを確立する必要があると同時に、リアル店舗とネットの融合を実現し、販売する品目やサービスの差別化を図るのは最大の課題になる。リ

アル店舗とインターネットのパワーを統合し、新規の事業開発を進めるためには、ビジネスモデルの変革や再構築のは必要不可欠である。 本研究はデータを整理・分析とケーススタディーを基に、蔦屋書店が施行するビジネス戦略について、リアル店舗チャネルとオンラインチャネルの組み合わせる必要性と価値を考察した。上記の条件に基づく、蔦屋書店の事例から、書店業界の外部環境・内部環境及び蔦屋書店が実施するビジネス戦略のデータ分析を含めて検討した。以下の3つのポイントに掲げる。蔦屋書店が施行するo2o戦略は企業運営に効果的であることが証明された。蔦屋書店が多種多様なサービス提供や商品品質の向上することを含む、子会

社・異業種との連携を強化することにより、それぞれの企業が相互補完を行い相乗効果を生み出すものが証明された。蔦屋書店は革新的な発想でインテリアデザインとライフスタイルという経営理念を強調し、店舗独自の特徴を生み出した。ビジネスとしてサステナビリティを取り込んでいく。それこそ、企業の社会的責任を行う必要がある。上述により、今後のマーケティング戦略を行う上での要点を確認した。( 現今，商家與顧客之間的交易行為已斗轉星移為以消費者為中心的時代。因消費結構的變遷與消費者行為的改變，企業於經營方式與其商務策略的構築都必須以消費者思覺為最優先考量。企業之經營視角也須呼應消費者意識並與其價值觀相繫。該如

何將企業之視點與消費者視點相結合，並採永續經營之思維以確保本身之競爭優勢，是為企業之最優先課題。本研究以日本蔦屋書店為研究對象，以今日今時日本書店之經營方式，業界現狀，乃至於競爭環境之剖析為前提，針對蔦屋書店及其母企業文化便利俱樂部（Culture Convenience Club）所施行之商務策略展開探討。 以企業及其經營者理念為濫觴，日本書店於國際間一向執牛耳之地位伊始，包括品味選書、店內琳瑯滿目的商品、乃至於精緻化的服務導向為其最著名之特徵。各家實體書店的風格依企業與分店之氛圍亦不盡相同。但隨著近年來社會高度網路化之發展拉開帷幕，包括智慧型手機的普及，以及資訊的數位化、網路銷售業者

的掘起等因素，致使社會經濟結構瞬息萬變，消費者之消費行為及消費模式也隨之日新月異。　　包含現存的競爭對手及來自朝陽產業的挑戰方興未艾，既有企業必須策定中長期的經營規劃及策略，提升實體書店之品牌價值及獨特性，並且研發嶄新的商品種類及服務範圍供給端，藉此突顯自身商品與服務之差異化，與此同時尚須整合實體書店與線上通路使其連動、並協同作用。企業在進行虛實整合與拓展多元化經營之時，其商務策略之建構與革新乃為大勢之所趨。 本研究透過事例探討，佐以資料整理與分析，藉由蔦屋書店所實施之商務策略為主軸，旨在界定企業統合線上與線下之虛實整合策略之必要性及其價值性。基於上述各項條件，以事例探討為始，檢討來自書

店產業內、外部環境之影響與蔦屋書店實行之商務策略、包含其相關之各項資料分析，得出之結論如下。其一，蔦屋書店所施行之商務虛實整合策略對其企業經營證實為有效。其二，蔦屋書店與夥伴企業協作之多角化經營，包含提供多元化的服務與研發多樣化的商品，其業務涵蓋範圍所得之相乘效果證實對於經營層面有相當的助益。其三，蔦屋書店以創新思維打造店面空間、突顯其生活風格之提案、強調自身經營理念且與社會責任相互結合，其歸向是為未來企業經營之姿，並證實此定位為不可或缺之一環。)