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我把自己埋進土裡：我在我的世界爆炸後就去了土耳其留學

為了解決穠造詞的問題，作者玖芎 這樣論述：

「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」 玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記   　　如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。   　　前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。   　　兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如

生念著的年長愛人近乎毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。   　　因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是穠麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。   　　如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭

露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。   　　玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。   專文推薦   　　張亦絢｜作家 　　邱常婷｜小說家   一致推薦   　　V太太｜性別評論者 　　七號、宜蘭｜寶島少年兄 　　王子沃｜說土語的臺灣菸酒生 　　吳曉樂｜作

家 　　林妏霜｜作家 　　林蔚昀｜作家 　　徐珮芬｜詩人 　　陳思宏｜作家 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　崔舜華｜作家 　　賀婕｜詩人、畫家 　　詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 　　霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人   名家推薦   　　每一位喜愛收聽《寶島少年兄》的有緣人，都是嘗盡人間冷暖的有情眾生。作者玖芎是忠實聽友，身為節目主持人，回應聽友的期待應是我們的義務，然而《我把自己埋進土裡》這部剖心之作，讀來令人心疼，甚至忘了我們到底該如何表達自己的共鳴。玖芎「殺死」自己無數次，也重生了好幾個輪迴，我始終相信人生歷經

的萬象必有意義，受苦也是。《我把自己埋進土裡》是一本種下苦果之書，卻也從土裡長出奇妙的、脫俗的生命樹。──七號、宜蘭（寶島少年兄）   　　在這個一上網就能出國的年代，逃脫是很簡單的事情。只是在逃跑以前，我們需要先學會擁抱世界突如其來的惡。土耳其人的好客偶爾轉眼能成好色，德高望重的教授瞬間能被打成恐怖分子；就像賣土耳其冰淇淋的老闆們只能接受自己捉弄顧客、不能接受顧客捉弄他們一樣，生活中的所有愛國人士大部分都是雙標黨。對於那些不認識土耳其卻突然選擇來到這裡就學的年輕人們，我深感佩服，同時也極度遺憾。玖芎透過本書再次證明，成為一個作家的首要條件，便是坦誠地直面自己的內心。記錄下所有一閃而逝

的恨，是她原諒世界和自己的方式。──王子沃（說土語的臺灣菸酒生） 　　 　　因特殊的結構，時間的兩斷，我在閱讀前有過失禮的預想，會否如流行歌知覺：「我的愛恨已入土」或類同蘇菲‧卡爾的《極度疼痛》──觀看著ALL IN的他人之旅，那些物質意義與私密言語的自我包圍與指證歷歷。然而，一份命運咒詛在篇章起首就發生、就揭露，鑽穿這部作品的，是一名女子如何從糾纏半生、高於一切，從必然受縛的恐懼試圖逃開。或因擁有相對權勢者的打算馴服與支配，或因曾經親密，隨口一說，遂成了作者玖芎「被說死」的未來，成了生命與情感的預言或暗示。經常是排序肉身且貶抑性別的噩夢，亦有凝結的惡意。而寫作者那樣雙關的「埋土」，總

伴隨反向的「挖掘」。雖難以完全同意那些激越且尖銳的形容──如此受罪、負罪、得罪，甚至求罪，連自剖坦承的文字也推到極致的險境。卻也能明白：她渴望抓住真實，讓人「聽懂」。最終不過想為自己說話，想要說好自己的語言。篩出穢暗，從今以後，而有生機。──林妏霜（作家）　　   　　玖芎的《我把自己埋進土裡》讓我們看到，不管是人還是國家，只要是想要好好活著、存在，就會被當鬼看。但這些被當成鬼看的人或國，也是可以有尊嚴地活，甚至比那些假鬼假怪的人與國還有尊嚴。──林蔚昀（作家）   　　玖芎的文字袒裸，美麗，誠懇，那是只有曾走過死蔭之地的人才能寫出的語言。她挖開肉身與精神的血瘡，如徒手去剝除一

株花的華服，露出最脆弱最柔軟的蕊芯，但她並不畏懼被剝落，反倒展現得勇敢而坦然。我想，某些人生下來便是受語言之神眷顧的，而玖芎寫著紅塵世間事，字句之間卻有著灼目的靈光，刺痛我們的眼睛，重擊我們的心思。至於愛──多少書籍與節目不停地談論，談論著如何去愛，如何被愛，彷彿不具備愛的能力，就不具備活下去的資格，但又有誰明白愛對某類人而言，是一種幻術般的奢侈？玖芎早熟地看穿了一切，她筆下的愛驚心怵目，愛是殘酷的獸，一張口將人吞噬，屍骨無存。在玖芎的文字裡，我看見了生存的真實，而這份真實恰是我始終追索的、文學與生命的本質。──崔舜華（作家）　　   　　旅居海外時，解除魔法一般的破解外國無瑕的美好想

像是必然。然而不同於優雅摘下太陽眼鏡的姿態，作者如撕去創口貼一般的把異國濾鏡猛然撕下，揭露出長長的疤；舊的結痂上還產生了新的傷口。在湛藍的博魯斯海峽映照之土耳其生活時，作者意識到世界上並沒有奶與蜜之地；逃到天涯海角，創傷都如影隨形。 　　作者敘事給我的感受，是一個「敢」字，她勇於自剖，也剖開身邊的世界：細細分辨許多遊子不敢與人言的國族、性別、甚至不可言傳的社會規範（Social norms）之光怪陸離。坦誠地測繪身為海外台人的生活經驗。其中對於台灣人民與國家有如「不存在」狀態描寫之精準，令人拍案叫絕。玖芎的直言不諱，讓人在共情共感之餘，湧現一種過癮之感。 　　本書可以說是近期出版最生猛

的旅外書寫之一。──賀婕（詩人、畫家）    

風葛雪羅

為了解決穠造詞的問題，作者白樵 這樣論述：

　　妖物破體，方能重生！ 　　文壇異數，鬼才白樵 　　以利刃自剖，荒謬、瘋狂的身世與家族史。   　　「若常駐水底，我的生活應如是顛倒，有個正常的父親，不那麼忙碌的母親，生活甜蜜。」──白樵   　　來自蛇窩的青年，習以疏離的溫柔，封印混沌黏稠的古老哀傷，如斯自詡安好。今分號為界，切開時空，利刃劃骨得見年輪印記，魂中取字，如春蠶吐絲，層層包裹直至妖物破體而出，成為真正的「我」。以母親開設骨董店「風葛雪羅」為名，隱隱作痛的回憶，幻血成花，暈成一部哀豔的成長史與家族故事。   　　拉開書房抽屜，每格分放不同時期的留影與記憶，最先映入眼簾，是珍珠面、加大洗印的父母結

婚照，牽連出來的，是早年經營南華出版社、丈夫早逝的嬤，獨自照料他、經營骨董店的母親，以及成為亞當、瘋了的父親。自小生長在雌性圈中，體質屬陰，有難言的渴望與欲，只能先摧毀性別，摧毀自己。當無父者得學習在物質裡化埃沉寂，蟻群嚙食所有記憶與擔憂，這個世界將無憂，純潔。   　　白樵將如如不動的哀傷，名之「灰琥珀」，原為穢物，經年沖刷氧化，成為珍貴且無所不容之物，偶有暗香浮動、光影瀲灩。他在黑暗的角落裡，冷眼重塑回憶，近乎殘忍地自我解構，而這些瑣碎並非黑白的，他描之並添以無匹顏彩，掐金絲、淺緋色……，或將之妖化為蛇、魚、蝶……，也許正是這些古怪與冶豔，讓逸於常軌的身世，如同獨存於另個時空，而今

，各自安好。   得獎紀錄   　　＊〈當我成為靜物並且永遠〉獲第39屆時報文學獎散文組首獎 　　＊〈南華夫人安魂品〉獲第六屆鍾肇政文學獎短篇小說首獎   傾情推薦   　　王盛弘、石知田、朱嘉漢、李欣倫、李筱涵、林徹俐、阿盛、紀大偉、陳玉慧、楊佳嫻、蔣亞妮、鄧九雲、蕭詒徽、鍾怡雯──傾情推薦（按姓名筆劃排序）   好評推薦 　　《風葛雪羅》既是成長迷宮的空間詩學，也是以自我為內核，貫穿集體與時代骨肉的解剖學與考據學，但最迷人的，卻是那一襲無視時空，籠罩彼此的夢魂，如魅如香，如飛灰，將滅不滅。白樵布置一次次回憶的禮儀，時而暴烈，像自埋屍魄，時而柔婉

，屈從於殘忍如蜜的時光規矩之下。不止一次想到，你無法不以散文對待這本書，但小說或許也是迫視的方式，畢竟追憶不是逝水，而是蜂窩結構，囤藏著難以歸類成形的遺物，你必須輪迴、重演、反覆迷走。不被自己的怪嚇倒，才能化險為奇。──關天林（香港《字花》總編輯） 專文推薦   　　白樵筆下字花如蠶絲，柔韌而纖細。特別喜愛童年階段，或許回望得遠，光入眼前，總能折射得更為細膩。焚香，氤氳透骨，在他稚嫩的肉眼中，親情愛情友情，諸多酸暖澀穢未能消化，真切地被保存為自身的隱喻。 　　隨著他觀自身，目光前攀，一行行，一層層，漸將肉身裹入。憑著一絲灰白線吊掛，好似飄在名為「風葛雪羅」的骨董店裡，暈染橘黃

色光，我似乎緩緩結成了某種溫熱而無以形繪的畸體。──石知田（演員）   　　以文／物記憶並不如煙的往事，從時光掉出來的斷片皆色彩飽和，詩性的文字躍動著哲思靈光，白樵擅以節制卻又充溢著影像感的文字，敘說那麼冷又那麼熱的家族史、成長史。在生動的描摹下，母親的骨董店擺設與展示的不僅是有來歷的精品，時代的畫卷、人情的流動也在敘事間徐徐開展，即便圍繞的物質燦亮，卻是個安靜的地方，情感晃動，如光似影，明亮與斑駁共存。讀著讀著，不覺將自身的回憶紛紛倒出來，鑄成靜物，置放其間，那收藏故事的所在。──李欣倫（作家）   　　讀白樵的散文似小說，有他獨特的頓點與敘事腔調，是善於理順自我命盤

的全知者。生長於時光凝滯的骨董店，偶或貓步逡巡在歪斜公寓剝落的漆牆，冷眼熱心，透視父母彼此糾纏互磨的灰燼之愛；觀視彷若鏡像的嬤，以逼近殼中的自我。又以一雙描摹地獄的藝術魔手，在半開半閉的眼與心之間，書寫自身記憶裡那些懾人邪魅，卻真誠到近乎純潔的自然之慾。一種詩意，便在這浸染無明塵世的橫陳肉體中提煉，在殘缺肉身與斷裂佛首間，萌生白氏獨特的種子字。──李筱涵（作家）   　　讀樵的散文集，彷如不經意索得一串鑰匙，抽出一把雕花樣的，打開了一骨董老件方櫃，像他母親書房裡的抽屜，安置著被分類的記憶，流洩出家庭，父母親獨特的婚姻是被燃火的引信，荒謬、瘋癲、碎裂接續上演。 　　文字間有好多

個不同稚齡的樵，正在說：「我是這樣長大的。」一面當家庭幻滅的見證者，又同時在陰影下抽長，擁有過水痣的小男孩，歷經家的崩解，也去過了遠方，最終歸返在老公寓四樓的充滿物件的房間裡，長大，成為大人了。──林徹俐（作家）   　　白樵的散文有一種特殊的韻味，他採用直率的語調敘述深幽的心思，表面看似剛強無掛念，骨子裡卻是柔軟多情意。他的作品多是個人經驗，但明顯浮現出一個巨變時代的特徵，那是屬於二十世紀末的少年、青年的集體記憶，但又有所差別，差別來自白樵的成長小環境，這使得他的作品與同齡作者有很大的不同──題材獨有。我認為，白樵若持續善用自己的特點，將會展現更加令人讚嘆的成績。──阿盛（作家）

  　　白樵筆下的異質空間「風葛雪羅」兼具字面意義以及譬喻意義。他的母親將四處蒐羅的朽物化為神奇，收納成風葛雪羅這家骨董店的精品；散文家自己也同樣從個人記憶和家族記憶回收資源，打點出文字打造的虛擬骨董展場。這兩家字義和譬喻的骨董店，乍看之下頗有日本雜誌裡頭昭和老舖的情趣，再看之下卻輻散日式推理小說的懸疑。正如西方俗諺說，櫥櫃裡有骷髏：白樵的兩種骨董店少不了櫥櫃，櫃子裡自然也少不了淘不盡的慾望與恐懼。──紀大偉（國立政治大學臺灣文學研究所副教授・《同志文學史》作者）   　　白樵寫散文，對呼吸換氣特別講究，逗點、單詞或極短句左右文氣，昂揚起來，像雨水擊打車蓋本能般彈跳，

有時候，卻沉默如珠串突然斷線遲疑沒有盪開。忍不住來回讀出聲音，揣摩情感與字句的貼合或分岔。全書是那敏感的孩子長大了回頭看，記憶一一框取製作幻燈片，顏色，氣味，情節，故事線，從久遠的霧色裡向我們投影。──楊佳嫻（作家）   　　白樵的散文像是鑲滿貓眼石的古蹟，古蹟拉開竟是一座陵寢，裡頭住滿一見光就風化褪色的家人們。有些家庭故事，總超越最奇幻的小說，這是散文之所以動人的秘密之一。白樵深曉所有秘密，通過誦經繪畫舞蹈與書寫，祕密變身成為人世間最華美的彩衣，看那細葛含風軟，香羅疊雪輕，《風葛雪羅》裡頭的慾與鬱，彌封了一片深情。──蔣亞妮   　　我一直在等白樵的這本書。關於他的家

族暗史——有三段婚姻的出版社闆娘（嬷），經營風葛雪羅骨董店的中性女人（母），精神崩潰的男同志（逃父），還有那些在腥風血雨裡撐著傘的姨叔舅輩們。 　　只有家與校的童年青春，男男女女都將成為他的字，被揉寫，被讀判，凝鑄在《風葛雪羅》裡。樵的書寫，望塵莫及。或許，樵是被佛／神插旗的「創作命」，身為過癮的閱讀旁觀者，我得收起那膚淺的欽羨，對樵與樵母深深一鞠躬。──鄧九雲（演員．作者）   　　在當世以口語求親近的寫讀傾向中，白樵無畏以雅深險拗的字詞構句，卻又能漂亮裁縫穠纖，不落得文藝腔的下場；更難得是這些精琢語言的總和最終充盈現代感，光論這份以古典素材生發新穎語氣的內力，就已讓我傾倒

。 　　這樣的筆性當然適合藏與遠，然最令我心折的恰是白樵以此引我們注視性與髒，羽尖碰觸屍腐，花莖插進爛泥的膽識。作品裡，觀音裸身，耆老靡穢，迫人想起《天龍八部》裡靈麗如仙的刀白鳳走向傷滿蛆爬的段延慶時心底的誓決：我要找一個天下最醜陋、最汙穢、最卑賤的男人……──蕭詒徽（寫作者・編輯）

新意象之水墨繪畫— 以「流淌」技法創作為例

為了解決穠造詞的問題，作者陳瑞姮 這樣論述：

本創作以「新意象之水墨繪畫」為研究對象，針對「水干流淌」技法創作 之關聯性進行研究探討，從文獻中得到創作資料整理、歸納、分析比較等的實 驗結果，再從文本分析中得到創作啟發。新意象水墨的意境，從師法自然進至， 中得心源的領悟，以流淌表現意境創造與涵養，虛實相生以映境思，來進行研 究與推演，探討創作心緒的開展。 「流淌」的自動技法表現呈顯獨特的冰裂紋效果，能合意傳達本創作者水 墨創作的紋理層次運用及心靈感思，其舒展的情境氛圍，開啟了更多的想像遐 思，故在創作上大部份皆使用水干流淌技法表現於畫面上，並極力探討「流淌」 技法的開展可能性，以開拓並提升個人創意視野，企圖創造出屬於個人品味的 大潑彩風格

表現形式的藝術展現。 本創作運用流淌技法融入畫中意象表現，以內容區分有： 一、《櫻花鉤吻 鮭系列》，二、《桃花源系列》，三、《山水岩石系列》共三項系列的水墨創 作，其中以台灣國寶魚櫻花鉤吻鮭為內涵之作品名稱「采采流水，蓬蓬遠春」， 參加 2020 年全國學生美術比賽，榮獲水墨類大專美術系組特優(第一名)的獎項， 深受大會評審的肯定。 呈顯本創作者生活蒙養的心思轉進與創意。 中國古代藝術繪畫歷經千古流傳、去蕪存菁，遺留相當豐沛的創作經典畫 作與精湛的理論內容提供後人借鑒與學習。 期望以「采采流水， 蓬蓬遠春」獲 獎作品為出發點， 追尋個人藝術體悟的新境界，作為在水墨繪畫藝術探研「新 意象水墨」的

感悟與實踐，進而開拓新創藝境的水墨風貌。