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貓戰士暢銷紀念版：二部曲套書(附隨機戰士卡)

為了解決窒的問題，作者ErinHunter 這樣論述：

　　貓戰士暢銷紀念版二部曲套書（附隨機戰士卡）包含： 　　超質感典藏書盒、《午夜追蹤》、《新月危機》、《重現家園》、《星光指路》、《黃昏戰爭》、《日落和平》共六本書。   　　◎隨書附贈隨機立體戰士卡   　　貓戰士暢銷紀念版-二部曲之一《午夜追蹤》（附隨機戰士卡）： 　　戰士祖靈的訊息竟透露新的可怕預言以及神祕的潛在危機。星族挑選出的四名戰士將背負貓族的興亡，他們會團結一致？或反目成仇？   　　貓戰士暢銷紀念版-二部曲之二《新月危機》（附隨機戰士卡）： 　　六貓展開拯救部族的旅程之後，在翻山越嶺的回家路程中，遇見一支神祕的野貓部族，而神祕部族的存亡預言與這六貓息息相關。   　　貓戰士

暢銷紀念版-二部曲之三《重現家園》（附隨機戰士卡）： 　　六貓帶回新預言的指示，貓族必須搬移到新的家園，否則將遭滅絕。但四大部族是否能夠攜手合作，共同度過危機呢？   　　貓戰士暢銷紀念版-二部曲之四《星光指路》（附隨機戰士卡）： 　　貓族們終於抵達新的家園。除了劃分勢力範圍、尋找代替月亮石的地方，各種煩惱一一浮現，而貓族中也開始出現一個個心懷不軌的貓。   　　貓戰士暢銷紀念版-二部曲之五《黃昏戰爭》（附隨機戰士卡）： 　　當貓族之間的分裂愈來愈深，火星的女兒們也面臨了麻煩的抉擇。而一支意想不到的攻擊隊伍入侵雷族，他們又該如何應戰？   　　貓戰士暢銷紀念版-二部曲之六《日落和平》（附隨機戰

士卡）： 　　雷族的巫醫葉池獲得星族警告：「在和平降臨之前，血，依舊要濺血，而湖水將會染成血紅一片。」棘爪真的會篡位並殺死火星嗎？   系列書特色   　　1.首部曲講述冒險精神，二部曲描述愛情與親情的掙扎，三部曲則結合前兩部曲的特色，講述溫暖與黑暗，四部曲接續三部曲延續未完的情節，敘述貓族歷史，引爆更精采的傳說。五部曲揭開部族的起源與誕生。六部曲迎來失落的部族回歸。七部曲時星族式微，戰士得依循自己的內心。外傳系列則是對於貓戰士的正文故事起到了補充或是完整作用。荒野手冊帶領讀者深入了解貓族歷史。   　　2.首部曲一出版即風靡校園，深獲老師、學生、家長爭相推薦，更獲得2009年台北縣國小滿天星

閱讀計畫優良圖書推薦、2010年票選為嘉義家書。   　　3.文字簡潔、角色性格生動真實，故事節奏明快，充滿閱讀樂趣；恰好是銜接國小到國、高中培養青少年閱讀習慣的｢橋樑讀物｣。   　　4.不僅有高潮迭起的故事情節，各族還有代表圖騰，閱讀的同時引發對各部族的認同感。   得獎紀錄   　　◆全球銷售突破3000萬本。 　　◆全美銷售突破700萬本。 　　◆在台銷售突破120萬本。 　　◆美國亞馬遜書店五顆星評價。 　　◆每集銷售上市便攻上紐約時報排行榜第一名，榜上盤據總時間超過121週。 　　◆版權銷售日、韓、法、德、俄等16國。　　

窒進入發燒排行的影片

《肉身地平線》: 一次性浪漫事件簿—創傷情感的身體與個人記憶之創作論文

為了解決窒的問題，作者李佩欣 這樣論述：

此論文根據自身所親身經歷（事件）中的憂鬱狀態利用肉體與攝影詮釋愛情與孤獨感形成（文本），連結愛情與疾病，以攝影為載體，去記載及呈現內心中那脆弱孤單的狀態，延伸出五個系列作品。我的世界除了空白之外的地方就是被藍色給染色佔據了，在我身邊有許多人跟我一樣，被疾病給支配著，有人可能已經在這種狀態中脫離出來，有些人還在這狀態中掙扎著，但在腦海中，曾擁有過的記憶可以刻意遺忘，但身體記憶卻很難被抹滅，因此透過攝影去呈現及揭露內心最脆弱的地帶，而這些記憶及狀態，正是我創作的泉源，自己又如何透過影像去重新面對審視自己。內在的損壞是無法完全被痊癒的，表層的傷口痊癒只是一場騙局，那是一塊被刻意營造下來的皮囊，看起

來很健康，但卻是很灰很藍，骨子裡是紫色的光，在內心掙扎痛苦中，也憎恨著旁觀者與加害者，但卻自以為自身事外的同時，加害者之中有著自己的身影，在一旁被觀看著等待死亡的人，也有我的存在。在這種狀態之中逐漸透過攝影獲得死亡及解放，一種最矛盾的狀態，但卻在同時也找到跟我相同的人，又被我攝影解放的人，這些痛苦的開端與結束除了解救自己之外，同時了解到解放他人的重要性，我可以放棄拯救自己，卻無法放棄拯救別人，在這過程中，記錄著我失去的，也紀錄著他人得到的，與人進行對話的同時我們靠著記憶，尋找另一條道路，透過個人記憶與攝影，除了找尋與社會連結的共感，及觸發我們對「跟我有關」的細節有感之外，而更重要的核心是透過此

論文回歸到「自己」身上，透過自我剖析並紀錄著自己如何透過攝影的轉折邁向《肉身地平線》的狀態，也藉由社群媒體公共與私密之間那條曖昧的交界，利用自己的情緒能量，尋找共感，並且意識到「自己」如何看待「自己」的重要性，拯救自己的同時等同於有能力可以拯救他人。

冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決窒的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

設計思考倫理和專案資本主義精神

為了解決窒的問題，作者林品君 這樣論述：

設計思考（Design Thinking）經常被視為打造符合使用者需求的商品／服務之商業策略。全球領導設計和創新公司IDEO，主張它是企業創新和改變世界的方法。目前，它廣泛滲透至企業界和學術界，導致全球正掀起一陣設計思考旋風。此外近年來，創意、適應力、團隊合作也是職場要求軟性技能的排行榜常勝軍。設計思考一般被定位為挖掘創意和適應跨領域合作的心法。順此脈絡，設計思考既能給人帶來愉悅事物的互動體驗，又是作為應對流變世界的系統工具。然而，設計思考真的是如此完美的工具嗎？它的風行僅由於宣傳者的賣力嗎？基本上，本研究欲站在資本主義的社會變遷面上來看待此事。進一步言，本研究也會探討設計思考為個人和社會帶

來的影響。因此，本文首先論證，當今資本主義更接近專案化與碎形化的形式，並且指陳在碎形化的脈絡下，現今國家、城市、組織，乃至生命只能浸泡至專案之中。其次，我們將彰顯資本主義精神與設計思考內涵之間的選擇性親近。資本主義的自主性和本真性精神，分別可以對應到設計思考的實驗精神與體驗設計內涵。因此主張，設計思考正是乘著資本主義精神飛行，才容易被大眾接受和普及。其三，我們欲深入剖析設計思考欲宣揚的倫理，包括創新潛能、以人為本和行動先行等心態建立，分析它們如何正當和增強專案化與碎形化資本主義精神。之後，我們將試圖挖掘設計思考的危險性，反省創新享受引發的焦慮、親密同理帶來的窒息、積極行動造就的疲乏。最後，正視

了設計思考的倫理和危險後，我們援引葛洛伊斯的博物館理論，初步推論超越設計思考的社會關係想像。它更接近異質且創新、透明且距離、個體且整體的關係形式。