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策展方式的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王振愷寫的 光源下放電影：南方影展二十年 和FlorianMalzacher的 邁向操演時代：展演作為策展策略都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自蔚藍文化 和書林出版有限公司所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 廖仁義所指導 莊雅雯的 「臺北大內藝術區」畫廊群聚的發展與挑戰之案例研究 （2020），提出策展方式關鍵因素是什麼，來自於大內藝術區、大內藝術節、群聚效應、策展策略。
而第二篇論文國立臺灣科技大學 設計系 林廷宜所指導 陳巧育的 由策展活動推廣字體設計理念與教育實踐： 以「島：字型提案概念展」經驗談起 （2019），提出因為有 字體、字型、展覽策劃、字體教育推廣的重點而找出了 策展方式的解答。
光源下放電影：南方影展二十年
為了解決策展方式 的問題，作者王振愷 這樣論述：
一個獨立影展居然在臺灣南部 存活超過二十年！怎麼可能！！ 「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 默默用青春和熱血
交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 王君琦 國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒 YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 但唐謨 知名影評人 林木材 台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 施名帥 演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德 《無影無蹤》版主 郭力昕 國立政治大學傳播學院教授兼院長 陳斌全 前國家電影中心執行長 黃信堯 《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 聞天祥 臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚 國家電影及視聽文化中心董事長 魏德聖 《海角七號》、《賽
德克巴萊》導演 相挺推薦(按姓氏排) 南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 南方影展二十年是創世紀，
下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄
。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）
策展方式進入發燒排行的影片
最近韓國瑜市長開始請假認真跑選舉，一整個氣勢如虹，而且幾乎每天都有拋出震撼性的想法或政見。
他就在台南觀光政策發布記者會上面提出說『故宮的展品有九分之八在山洞裡面太可惜，要把故宮70萬件藏品一次展，才能轟動全世界。』金句一出，讓所有人聽到都大吃一驚。
故宮雖然第一時間出來澄清，指出館藏展品要展出的話，溫度濕度以及光線都有一定的規範，並不僅僅是擺出來那麼簡單，而且有很多的文物都是展一次傷一次。所以韓市長這個政見一提出來就被大肆批評。但的國政顧問張善政，馬上出來幫他善後，跳出來澄清說他們要做的是『數位故宮』。
雖然展品數位化雖然聽起來很有道理，但是故宮其實早在2002年就開始「典藏數位化」的計畫了，而且做到今天整體典藏數位化完成率也才26.49%，因為數位化可不是把展品拿來掃描拍一拍上傳就好了，故宮前院長林正儀就表示，故宮有很多文物歷史久遠，數位化之前必須要先進行修復，文物修復要人、要錢、要花時間，尤其實館藏超過半數都是古籍圖書，這些都要經過專業人員重新整理、修復。所以雖然說那種一整張水墨畫那類的「書畫類」數位典藏完成率超過95%。翠玉白菜那種「器物類」完成率有85%。但「圖書文獻類」，只有18%。
而目前故宮官網上面就已經有典藏數位化的資料庫，可以讓部分古文物重見天日，民眾也可以自由使用，但是說到要展出的話，還要有策展人重新思考要怎樣運用各種數位科技，跟合適的文物結合，提升展覽品質，還有觀眾的藝術體驗。
在80、90年代以後就有「新博物館學」的概念被提出來，因為藏品數位化，博物館的角色就從很專業權威的「物件導向」，變成是觀眾為導向，民眾可以自由選擇他想要瞭解的跟參與的。所以現在國際上其實不追求很多展品，而是希望觀眾可以有更好的參觀體驗。
像現在很多國外的美術館或博物館，只要掃QRcode或是直接掃東西，手機上就會出現說明。紐約的MoMA還曾經透過app，讓民眾在美術館裡面像抓寶一樣看一些隱藏版的作品。或是讓透過AR讓畫作再多一層動畫的創作呈現。2017年的時候美國克里夫蘭藝術博物館還融合了body mapping的技術，讓你可以去擺出跟雕像一樣的姿勢，並幫你打分數。
這就是數位科技帶來的好處之一。
這一兩年故宮也有到台灣各地去做數位巡迴展。只要你戴上虛擬眼鏡之後，就能真的進到山水畫或走在清明上河圖裡，近距離的看那時候的野台戲或是街景人物。那今年剛好是達文西逝世 500週年，羅浮宮製作了一款虛擬實境 《蒙娜麗莎：越界視野》，就算在家，你也可以利用虛擬實境的技術進入羅浮宮，可以看一看畫的細節、介紹、並了解達文西畫這幅畫用到的技法等等。
博物館不應該只是一個放滿藝術品的地方，現在全世界都有各種創新的策展方式，融合數位科技，讓每一個人都能輕鬆的了解藝術、並且得到更多的觀點跟靈感。
你對於博物館數位化有什麼看法呢？快在底下留言告訴我們。
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「臺北大內藝術區」畫廊群聚的發展與挑戰之案例研究
為了解決策展方式 的問題，作者莊雅雯 這樣論述：
「臺北大內藝術區」畫廊群聚的發展與挑戰之案例研究，以臺北大內藝術區為研究範圍，本研究方法採質性分析，並且使用觀察法、文獻分析、半結構式訪談法，希望藉由以上研究方式瞭解大內藝術區的發展以及分析該區的挑戰為何，並且也希望能以此論文提供一個作為外部觀察的觀點。研究結果歸納如下：（一）透過文獻分析畫廊群聚的歷史背景，勾勒出初步研究的輪廓。並且了解畫廊的遷移路徑，以及時代變遷以降畫廊群聚的原因。（二）大內藝術區作為凝聚大直內湖畫廊群聚的群體，背後有臺北市藝術產業協會（Taipei Art Industry Association）作為主要的支持，其凝聚的方式則是藉由舉辦藝術節慶來凝聚彼此之間的關係。（
三）本文爬梳2014至2019年之策展理念以及策展策略，可由每一屆策略明顯看出策展方式對於畫廊群聚的影響有其正面發展及負面發展。（四）大內藝術區作為畫廊群聚後所成立的組織，其成員主要以商業取向為目標的畫廊，以公眾性作為策展目標的藝術節慶作為聯繫會員之間的關係，在這幾年的觀察下，部分畫廊難以成功維持長久合作關係。（五）大內藝術節的舉辦，對於當地產業以及畫廊的正面影響能夠使該區其維持跨界合作之關係，策展模式的選擇亦可影響期間之連結。與此同時，大內藝術區的內部連結性尚待不足，藝術節亦沒有建立明確工作團隊，藝術區亦無研究組織，故無法有效率以及有明確手段來維繫該區發展。
邁向操演時代：展演作為策展策略
為了解決策展方式 的問題，作者FlorianMalzacher 這樣論述：
過去數十年來，「展演」一詞用在許多領域，包括人文、哲學、藝術或經濟。本書將展演概念用在策展脈絡中，打開至今尚未開發的潛能，同時也將著重於那些受忽略、卻常常實踐的口語意義，用來形容和現場藝術、表演或是劇場式演出相關的事物。 書中第一部分以專文說明「展演」理論概念，第二部分則透過二十篇不同策展人與藝術家自身策劃活動的實際經驗，探索各種情境，如舞蹈展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉松、街頭嘉年華，以及具有顛覆意味的公共藝術計畫，尋求如何在藝術中實現「製造真實」的情境，而「策展」本身也因此成為了策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為，是從事展演規劃、決策、執行人絕佳
的參考指南。 本書特色 1.歐洲重量級策展人主編。 2.以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象。 3.列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽。 4.與2021鐵玫瑰藝術節合作出版。
由策展活動推廣字體設計理念與教育實踐： 以「島：字型提案概念展」經驗談起
為了解決策展方式 的問題，作者陳巧育 這樣論述：
台灣是現今全球少數使用傳統中文字（traditional Chinese）的國家。中文字型產業發展主要兩個關鍵問題，第一是中文字型前期開發成本高，第二則是字型盜版問題。由於大眾版權意識不足，形成長期的字型盜版問題，使中文字型廠商無法回收利潤，字型產業發展受到限制。回顧產業發展，在1995年到千禧年之間，個人電腦逐漸普及，當時大眾普遍的版權意識尚未健全，字型盜版問題日益嚴重，讓台灣字型公司紛紛倒閉，還存留的公司則選擇將市場外移到日本，盜版問題影響台灣近二十年的字型產業發展。近十年來大眾對於字體議題相較於過去重視，若能藉由新字型的創作展覽來推廣字體設計，加強大眾對於字體設計的認識與了解，未來則更
有機會強化版權意識，改善字型產業的困境。本論文紀錄展覽活動推廣字體教育，達到幾個目的：（1）推廣中文字體設計的專業知識、（2）展示字體設計的專業，展現文字美學價值、（3）鼓勵更多年輕創作者加入字體設計活動。論文包含策展前期籌備、策展論述、策展方式、策展內容、展覽視覺設計、策展成果經驗分享。從這次策展成果中發現字體設計專業對於一般大眾為較陌生的議題，展出的資訊內容需要有導覽人員輔助解說，才更能理解資訊。因此未來在規劃資訊內容時，需要再補充更基本設計原理，幫助觀展者的理解。此外值得思考的是本次展出概念字型，藉由實體的印刷品和包裝設計物件，展示字型應用在生活中的情境，所呈現效果引發大眾對於字型的高度
的興趣。未來進行策展活動時，關於大眾較生疏的議題時，則需要考量知識專業性和通俗性之間的平衡為關鍵的策略。如何從生活中找出大眾有共鳴性的事物與議題結合，引發觀展者興趣和思考，並透過漸進的方式讓大眾理解字體設計專業為重要課題。