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策展論述怎麼寫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦MihalyCsikszentmihalyi寫的 心理學大師講座,限量套書(心流:高手都在研究的最優體驗心理學+行動改造大腦:行為如何形塑我們的思考) 和FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM的 身體網絡:當代表演的文化與生態都 可以從中找到所需的評價。

另外網站視覺藝術產業策展企劃人才職能基準也說明:視覺藝術產業策展企劃人才職能基準. 版本. 職能基準代碼 ... K08 熟悉整合管理論述與執 ... O4.1.1 主題論述P4.1.1 能撰寫展覽主題論述,提供觀眾.

這兩本書分別來自行路 和臺北表演藝術中心所出版 。

元智大學 藝術與設計管理碩士班 鄒淑慧所指導 蔡旻芝的 涂維政的作品研究: 以關係、參與和美學的核心概念論述 (2021),提出策展論述怎麼寫關鍵因素是什麼,來自於涂維政、參與式藝術、關係美學、關係雕塑、自我體制化。

而第二篇論文國立成功大學 建築學系 鄭泰昇、簡聖芬所指導 侯承昕的 展覽體驗設計──馬祖記憶場所的建構 (2021),提出因為有 體驗設計、記憶場所、虛實共構的重點而找出了 策展論述怎麼寫的解答。

最後網站屏東美術館 專案策展申請簡章則補充:策展論述. 包含1. 展覽介紹,若有分展覽次主題,請各別詳述。 2. 展牆、海報、DM之文字內容,若有設計圖可一併附上。 推廣教育活動. 依需求辦理,型式包含:藝術家 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了策展論述怎麼寫,大家也想知道這些:

心理學大師講座,限量套書(心流:高手都在研究的最優體驗心理學+行動改造大腦:行為如何形塑我們的思考)

為了解決策展論述怎麼寫的問題,作者MihalyCsikszentmihalyi 這樣論述:

<<心理學領域必修概念+《快思慢想》康納曼力薦讀物>>   ▎《心流:高手都在研究的最優體驗心理學》   出版三十年暢銷不墜,過去三十年最引人入勝的心理學概念,   啟發《刻意練習》、《異數》與《深度工作力》等著作的心理學經典。   心流,是一個人全神貫注於某件事而渾然忘我的境界,   這經驗如此美好,以致有人為了擁有它而不惜付出任何代價!   建基於十數萬筆經驗取樣研究,提出「心流」概念並以科學方法探索的開創之作。   啟發心理學、神經醫學、社會學、運動學、人類學、宗教學……眾多研究,   影響近四十年個人生活提升與文化建構的暢銷、長銷經典。   契克森米哈伊,   美國心理學會

主席馬汀.塞利格曼譽為全球正向心理學研究的領航者。   40年前,他觀察到超過需求門檻以上的物質條件,再多也不會讓人感到快樂。   於是,他開始研究擁有創造力或卓越表現的人們,   像是藝術家、科學家、運動員等,   試圖理解是什麼驅使他們不以獲取名聲或財富為目的,   而為生命意義與價值感行動。   研究中發現,他們在從事日後為人稱頌的事務時,   都進入了另一種現實,一種有別於日常活動的精神狀態,   在這種狀態中,時間感、存在感皆彷彿暫時消失了,   人們專注投入並從中獲得喜悅與滿足感,   如同進入了一種「自動運轉」的模式中,   這種體驗像是自動流發而來,故稱之「心流」。   在

心流中,人們擁有最佳的內在感受。   專注,讓他暫時忘卻其他事情,藉以建立意識秩序,   自身技能與行動契機得以互相配合;   而努力克服挑戰,更往往是最充滿樂趣之刻。   本書將帶領讀者走一趟心靈之旅,不只認識意識的運作,還要學會駕馭它,   從而控制經驗反應在大腦裡的資訊,進而決定自身的人生樣貌;   最終結合所有經驗,打造一個有意義的模式,   讓一個人可以駕馭生命,並感受到它的意義。   最美好的幸福時刻,   發生在一個人有意地將身體或心智能力發揮到極限,   進而完成某件具有難度或有價值的事的時候;   而真正能夠滿足人心的,是對自己的生命真實感到滿意。   最優體驗需要個人的

努力與創造力,以及隨時隨地掌控意識的能力。   讓更多日常生活進入「心流」,你將擁有更快樂的人生。   ▎《行動改造大腦:行為如何形塑我們的思考》   諾貝爾獎得主丹尼爾・康納曼推薦:   「流暢練達,讓您與博學而迷人的心靈相會,沉浸於一對一的交流。   本書引導你檢視自己的經驗,告訴你思索(人類)思考的新方式。」   ——美國心理科學會會長芭芭拉・特沃斯基最新力作——   ●頂尖心理學家為人類認知提出重大嶄新理論:思維的基礎是行動,而非語言。   ○分類式思考具備什麼特點與好處,使得我們特別偏好它?它又有什麼樣的缺陷?   ○《真確》的作者羅斯林用哪兩種深植於空間認知的方法,修正分類式思

考和誤解?   ○比起許多研究推崇的心神漫遊,共感方法不只更有助於發掘創意,創意也更為實用。   ○我們的語言思考和視覺思考很大程度上是獨立的,而且視覺思考很可能先於言語。   ○與思考契合的手勢能提升思考品質,因此善加設計手勢有助於理解、學習和解決問題。   ○漫畫太簡單了,算不上閱讀?不,實際上已有幾十份研究顯示,漫畫對教學有幫助。   ○研究發現,動畫並未比靜態圖示更有助理解和學習;另外,好圖比好敘述更有助學習。   ○人說話時會隨意切換觀點,然而聽者依然聽得懂,這牴觸了心理學和語言學的舊主張……   長久以來,學界的主流看法是「思考是語言式的」,有人甚至形容「語言是思考的原料」。可是

,圖像遠比文字好記,圖像描繪面貌、場景和事件的能力更非文字能及。每當你在心中默想捷徑、下棋、打籃球或調整家具位置,你都是在做一件很特別的事:進行抽象思考——但不用文字。   歷年來諸多實驗所得的數據,已使得越來越多人相信,語言植根於空間世界,因此我們感受空間中人事物動態所養成的空間認知,才是思考的基礎。我們在現實空間的行動,會轉化為思維裡的心理活動,而空間認知又回過頭幫助我們從周遭事物的動態中獲得意義。此外,空間思考亦是繪製和使用地圖的基礎,也是組合家具、規劃球賽戰術和設計場所的根本。沒有空間思考,我們難以了解人流、交通、水流和觀念的流動;空間思考甚至是釐清語言結構與意義的基礎。   在這

本書中,全球知名的認知科學學者芭芭拉・特沃斯基,整理了讓我們得出上述理解的諸多重要研究、各文化的事例與解讀,內容廣博、結構細密,輔以豐富易解的圖例,闡述其主張的理據,幫助讀者了解最前沿的心理學研究成果,從而對於人類思考模式有最新的認識。   ●本書各章要點(更詳細內容可參見目錄的小標)   ○第一、二、三章:基本要點,以及感知和行動如何形塑我們對生活空間的思考;   ○第四章:探討空間思考和空間能力的多樣和變化;   ○第五章:探討姿勢如何反映及影響我們的思考;   ○第五、六、七章:關於空間和其他幾乎一切事物的討論和思考;   ○第八、九、十章:關於設計和運用認知工具、地圖、圖表、標記、圖

示、圖解、視覺化、說明、漫畫、簡圖、設計和藝術。   ●本書行文中闡述的影響思考傾向的九大認知習性:   ○認知第一定律:好處必有代價。   ○認知第二定律:行動形塑感知。   ○認知第三定律:感覺先行。   ○認知第四定律:心智能蓋過感知。   ○認知第五定律:認知反映感知。   ○認知第六定律:空間思考是抽象思考的基礎。   ○認知第七定律:心會填進遺漏的資訊。   ○認知第八定律:當思考超出心的負荷,心便將思考放入世界。   ○認知第九定律:我們怎麼組織心裡的東西,就怎麼組織外界的東西。 各界推薦   ▎《心流:高手都在研究的最優體驗心理學》   ►契克森米哈伊提出了一個大多數人都

可以不假思索領受地見解,儘管我們不斷的(並受到文化支持)否認這項事實,那就是決定我們是否幸福的,不是發生在我們身上的事,而是我們如何解讀現實狀態……對文化深切的批判……契克森米哈伊這本書一舉整合了意識、個人心理學與心靈研究,內容充滿了啟發性。——《洛杉磯時報》   ►至關重要……照亮通往幸福的道路。——《紐約時報》書評   ►探索處於快樂的心理狀態——心流,沉浸在充滿創造力或樂趣的活動中,渾然忘我的感受。——《時代雜誌》   ►「心流狀態」的研究先驅……契克森米哈伊重新審思激勵人心的方法。——《新聞週刊》(Newsweek)   ►激勵人心。——《芝加哥太陽報》(Chicago Sun

-Times)   ▎《行動改造大腦:行為如何形塑我們的思考》   ►「流暢練達,讓您與博學而迷人的心靈相會,沉浸於一對一的交流。本書引導你檢視自己的經驗,告訴你思索思考的新方式。」——丹尼爾・康納曼(Daniel Kahneman),著有《快思慢想》   ►「本書作者是相關研究的世界翹楚,對空間思考與推理、語言和文化的之間的緊密關連,提出耐人尋味的探索。」——史蒂芬・平克(Steven Pinker),哈佛大學心理學系莊斯東(Johnstone)講座教授,著有《心智如何運作》(How the Mind Works)   ►「本書引人入勝。特沃斯基告訴我們:動作、行動和身體是人類思考方式

的根本。心智從大腦和身體延伸到世界和環境,建立起感知和操控自身身體和周遭事物的方式。本書不但令人著迷,也相當重要。」——唐・諾曼(Don Norman),加州大學聖地牙哥分校設計實驗室主持人,著有《設計的心理學》(The Design of Everyday Things)   ►「對於我們的身體動作和周遭的人的動作如何形塑我們的意識,本書提出十分詳盡的解釋。內容扎實,資訊豐富,有心深究的心理學迷一定會感興趣。」——《科克斯書評》(Kirkus)   ►「靈活遊刃於資料、科學理論及傑出的個人洞見之間。特沃斯基優雅鋪陳空間思考的重要性,指出它是人之所以為人的核心。本書精緻而廣博,橫跨物理學、

語言學和設計,將作者的專才精鍊為令人信服的事實幾何學。不論專家或一般讀者都能樂在其中。」——寶拉・安東涅利(Paola Antonelli),現代藝術博物館建築與設計部資深策展人  

涂維政的作品研究: 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決策展論述怎麼寫的問題,作者蔡旻芝 這樣論述:

法國藝評家布西歐(Nicolas Bourriaud)在1998年提出「關係美學」(Relational Aesthetics)概念,歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現,涂維政從「關係雕塑」的思考出發,試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量,將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此,本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式,帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎,透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察,探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章,第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點,從不同角度探討其意義與創作型態,及涂維政的相關評論文獻,做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡,從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品,從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發,進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述,試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質,使他在民眾參與的操作手法與核心概念上,無法歸屬當前任一既有型態類別,

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段,實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念,可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉(Pablo Helguera)提出的「創意式參與」(creative participation)觀念作為詮釋指涉。研究發現,涂維政早期模擬藝術體制的操作,以及博物館的展示機制,這番被他詮釋為「自我體制化」的行為,如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡,他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果,讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介,實踐「博物館」的重要功能。再者,從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定,他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。

身體網絡:當代表演的文化與生態

為了解決策展論述怎麼寫的問題,作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述:

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本   「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結,無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來,及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀     「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是,但能像亞當計畫那樣,讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞   「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀,不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質(integrated)的標誌;相反地,這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身(incarnations)與軌跡(trajectories)。」──藝評人  汪俊彥   亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會(Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance,ADAM)是由臺北表演藝術中心於2017年創辦,攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會,亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐,邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話,並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。   本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間,呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上,試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡,更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。   亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置,並藉由藝術家的研究與實踐,去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本,也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年,隨著臺北表演藝術中心開幕,亞當計畫以此書繼續提問,在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

展覽體驗設計──馬祖記憶場所的建構

為了解決策展論述怎麼寫的問題,作者侯承昕 這樣論述:

建築師石上純也曾經表示,期待未來的建築能夠以展覽的形式讓大家了解到如果建築是這樣就太好了;作為與大眾溝通的橋樑,建築展覽幾乎都已陳列建築模型、圖面說明的形式向觀眾表達設計概念或是理想,但往往無法完整傳遞空間情感。隨著千禧世代的來臨,大眾對於體驗的需求增加,建築展覽也開始重視體驗設計,如:虛擬實境、擴增實境或沉浸式體驗等;並仰賴博物館的空間載體呈現其作品。博物館扮演著協助觀眾體驗建築展覽內容的重要角色。隨著資訊化時代的來臨,博物館面對數位轉型,不定時特展、藝術祭或是工作坊等行動也開始以達成博物館功能之目標,且不在局限於博物館的實質空間內展示、舉行。除了以文化生態系梳理出博物館經驗的建立,更認為

博物館已經從「參訪機構」的具體型態,逐漸被釋放成抽象的「參訪行動」。以「馬祖戰地轉譯計畫」為例,透過研究體驗設計之過程,探討建築展覽與空間設計應該如何建構戰地記憶場所。針對「島嶼博物館」規劃一場藝術行動來表現建築展覽的體驗設計。提出「博物誌」概念,讓觀眾不在只是被動的接收博物館資訊,而是主動蒐集場所之記憶。「背包客的虛擬體驗,島嶼的真實經驗」為主要設計概念,期待透過體驗設計,讓觀眾以「背包客」的方式了解異質文化,展現島嶼博物館與觀眾的記憶連結,協助觀眾體驗空間故事。研究內容:從博物館學、記憶場所和體驗設計進行文獻的探討並提出博物館經驗的觀點──主動蒐集、了解某個場所的記憶。以馬祖四鄉五島作為設

計對象,探討歷史現場與記憶場所的關係,並提出一種空間體驗的行動回應島嶼博物館之發展。研究成果:以「博物誌」為馬祖島嶼藝術祭提供一種體驗行動,希望觀眾作為「背包客」體驗馬祖冷戰背景下的記憶場所。提出三種展覽體驗回應三座據點的空間故事,透過影片的方式敘述博物館經驗的塑造。研究結論:移情計算在體驗設計中是做為創造記憶場所價值的重要工具,並嘗試提出空間體驗如何串連起實虛的展演方式,最後藉由展覽設計說明記憶場所與歷史現場在被體驗後的關聯性。