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地獄遊行 第三集

為了解決紙本分格的問題，作者布克 這樣論述：

　　金漫獎年度漫畫獎—— 　　「畫風、劇情都是邪道，但就是會讓人不知不覺陷進去那個世界。」   　　魔法支配的世界，平衡逐漸傾斜崩解……   　　距今數世紀後，天災「地獄之門」造成怪物災厄四起。 　　同時間，各國間關係緊張對立、族群相互迫害仇視， 　　世界各地瀰漫著濃濃煙硝味。   　　越和國，一個充斥貧窮與地獄之門的國度。 　　破爛巷子裡住著被眾人唾棄的「難民」，負責管理他們的是神秘「男爵」。 　　跟著艾利踏上歸途的約拿， 　　因為一個男孩的求助，轉身走入黑暗巷弄， 　　見證了一場永遠無法結束的人間惡夢。   　　當

兩人終於回到帝國，迎接他們的卻是滿街騷動與混亂？！ 　　而這些混亂的起因，似乎都直指著相同的方向……   本書特色   　　★彩圖特別收錄 　　作者親繪「魔法世界地圖」。   共鳴推薦   　　漫畫家｜AKRU、吳宇實、漢寶包、薪鹽   各界讚譽，口碑連載   　　「用生動的日常，敘述眾生相的悲哀與無奈，並帶點可愛的黑色幽默。」 　　「我喜歡他在奇幻作品中依然放入貼近現實社會的暗喻。」 　　「看到後面，才發覺這才不是什麼魔法世界。」──紙本分格，香港獨立書店 　　「視覺風格獨到，分鏡流暢，對白細膩，故事推進展開完整奇妙的世界觀，奇幻

兼具寫實設定的平衡感令人驚艷。」──金漫獎評審推薦語

紙本分格進入發燒排行的影片

凝視-施冠廷的理想自畫像創作論述

為了解決紙本分格的問題，作者施冠廷 這樣論述：

本創作研究以探索「理想我」為目標，以自畫像描繪紀錄當時的自我形象，進行個人教學日常回顧與檢視，將創作的過程做為自我凝視與對話。經由每日的漫畫自畫像作品，探索自我在教育現場的理想形象。本論文的文獻探討，分為三個部分一是藉由拉岡鏡像理論，探討人如何透過鏡像建立自我形象，以至達到理想我。第二是研究自畫像與藝術家的關係，從藝術史上代表性的自畫像藝術家，研究自畫像創作對他們的影響，第三探討日本少年漫畫的發展來源與視覺符號，作為自畫像創作形式的參考依據。接著，透過藝術創作，將文獻探討的收穫體悟整合，並從黑白漫畫自畫像的系列創作，表現教學現場各種狀態的自我，藉由大量習作掌握自我視覺圖像，再將心得與感覺，透

過彩色圖畫呈現出來，作為筆者的理想自畫像。最後將分析詮釋作品對筆者的意義與感想，作為本研究的成果。

No.吾 全四冊套書（限量贈送「No.1-9」角色貼紙）

為了解決紙本分格的問題，作者松本大洋 這樣論述：

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！   　　★台版獨家－豪華套書內容★ 　　①完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 　　②作者2022年為台灣版新撰寫後記＋漫畫評論家中条省平解說文 　　③紙本分格撰文設計「松本大洋作品全介紹海報」 　　④豪華限量贈品「No.1-9軋形角色貼紙」9張一套 　　王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 　　「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以

毫無限制地展現。」——松本大洋 　　《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 　　《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「

國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 　　然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真

實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 　　雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 　　事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫

理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 　　♬精彩語錄♬ 　　維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 　　No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 　　No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 　　No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 　　No.死：「

都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 　　No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 各家推薦 　　「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 　　「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既

像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 　　「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·

巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 　　「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 　　「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 　　「松本大

洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

鄭問漫畫之研究

為了解決紙本分格的問題，作者陳韋婷 這樣論述：

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;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-font-kerning:1.0pt;}近年來台灣學者針對各國漫畫的相關研究與日俱增，大多以歐、美動漫畫為主，少數以台灣本土漫畫做探究，本研究從漫畫史開始，逐步瞭解台灣本土漫畫發展過程，探討時代的變化，對於鄭問的影響之關聯性，彙整鄭問一生的經歷，窺知其創作風格轉變歷程，藉由符號學相關理論，針對鄭問的漫畫作品中之畫面構成、人物造型和技法表現等分析，歸納出鄭問的個人風格與特色，無論在台

灣或海外，後世對於鄭問的推崇，顯示出他的非凡價值與地位。研究結果發現，鄭問在創作過程中，畫面構成表現有三項特色：(1)寫實與細膩表情的人物風格；(2)抽象性、具象性、描述性和色彩性的背景運用；(3)以書法字體表現漫畫的擬音字。在漫畫主角的造型設計部分，呈現多元變化；中西畫的結合風格，以三種程度作轉變：(1)西畫漸進水墨；(2)西畫強烈對比水墨；(3)素描衝撞水墨。在色彩應用部分，鄭問非常重視環境色表現，運用對比色時，注重統一色調呈現，以及在情節需要下，適時調整色彩，來展現戲劇性張力；技法方面，以自動性記述法繪畫方式，透過水墨等相關媒材進行實驗性創作，發展出不可預期以及無法完全複製的作品，技法部

分運用十項獨特創作方式，分別為暈染、潑灑、洗淡、拼貼、壓印、塗抹、轉印、滾壓、抽拉和旋轉。鄭問的創作技法與文化涵養深度，在漫畫人才培育上，是一位值得學習的最佳對象，對於台灣本土漫畫未來發展，具有高度的影響力。 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE

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